Andy Warhol: sitater, ordtak, malerier, kort biografi om kunstneren, personlig liv, interessante fakta fra livet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Andy Warhol er en kultkunstner fra det 20. århundre som forandret verden av samtidskunst. Mange mennesker forstår ikke arbeidet hans, men kjente og lite kjente lerreter selges for millioner av dollar, og kritikere gir den høyeste vurderingen til hans kunstneriske arv. Navnet hans har blitt et symbol på popkunsttrenden, og Andy Warhols sitater forbløffer med dybde og visdom. Hva tillot denne fantastiske personen å få så høy anerkjennelse for seg selv? Kunstnerens biografi gir svar på alle spørsmål.

Childhood

Andy Warhol ble født 6. august 1928 i en familie bestående av immigranter fra Øst-Europa. Han ble født i Pittsburgh, som ligger i den amerikanske delstaten Pennsylvania. Faren til den fremtidige kjendisen var en gruvearbeider, og moren hans var en husholderske. Til å begynne med levde familien ganske dårlig, men i 1934 klarte de endelig å endre slummen til et komfortabelt område. Andy studerte på 3klasse, da ulykken rammet ham: gutten ble først syk med skarlagensfeber, hvoretter det oppsto en alvorlig komplikasjon - Sydenhams chorea. Denne sykdommen er preget av uberegnelige ukontrollerte bevegelser, gester, ansiktsuttrykk. Som et resultat av dette var barnet sengeliggende lenge, han utviklet frykt for helsearbeidere, og det oppsto en engstelig mistenksomhet, som ble festet i hans karakter for livet.

Sjukdommen førte imidlertid også til positive konsekvenser. Barnet, fratatt kommunikasjon, begynte å tegne, samle fotografier fra aviser og lage collager fra dem. Warhol selv betraktet denne perioden som en av de viktigste i livet, og bestemte hans personlighet og skjebne. Warhols berømte replikker som han senere sa demonstrerer hans tilbaketrukne natur og dype innsikt i ulike aspekter av livet.

Barnas lidenskap tillot den store mesteren å utvikle en fin kunstnerisk smak og til og med utvikle visse ferdigheter som senere dannet grunnlaget for hans strålende kreativitet. Under sykdommen lærte Andy å tegne hverdagslige, tilsynelatende umerkelige gjenstander: lamper, sigarettpakker, nøkler, nøkkelringer og lignende. Tvunget ensomhet påvirket også karakteren hans: kunstneren ble tilbaketrukket og taus. Et av Andy Warhols berømte sitater bekrefter dette:

"Folk blir så kjedelige når de kommer sammen. Du må være alene for å utvikle personligheten som gjør en person interessant."

Ungdom og tidlig karriere

Etter eksamen, den unge mannenHan meldte seg inn ved Carnegie Institute of Technology, hvor han studerte grafisk design og kommersiell illustrasjon. Warhol var en talentfull og vellykket student, men klassekamerater og lærere la merke til hans komplekse, kranglevorne karakter. I 1949 tok opplæringen slutt, og den unge mannen, som allerede var 21 år gammel, bestemte seg for å flytte til New York.

Her jobbet den fremtidige kunstneren som vindusdressør, m alte reklameplakater og gratulasjonskort på bestilling. Senere, da ferdighetsnivået hans steg høyt nok, ble Andy ansatt som illustratør for Vogue, Harper's Bazaar og andre lignende publikasjoner. Flere av Warhols berømte sitater tilhører denne perioden av livet hans:

"Skjønnheter på fotografier er annerledes enn skjønnheter i kjødet. Det må være vanskelig å være motemodell fordi du vil se ut som ditt eget bilde, men det er umulig."

"Det er bedre å alltid bruke det samme og vite at folk elsker deg for den du virkelig er, og ikke for hvem klærne dine gjør deg til."

Første suksess

Andy Warhol holdt sin første store utstilling av sitt eget verk i 1962. Arrangementet gjorde ham berømt og populær, de begynte å snakke om ham med respekt, og arbeidet hans ble ansett som en fersk trend innen kunst. På dette tidspunktet nådde mesterens inntekt 100 tusen dollar i året, som for den perioden ble ansett som et veldig betydelig beløp, dette gjorde det mulig å kjøpe et eget hus på Manhattan. Rikdom gjorde det mulig å bruke mindre tid på å jobbe med reklameog gi mer styrke til din favoritt ting - tegning. Andy Warhols uttalelser om arbeid gir en idé om hans sanne holdning til kommersielle prosjekter:

"Jeg antar at jeg har en spesiell ide om konseptet "arbeid", fordi jeg tror livet i seg selv er veldig hardt arbeid med noe du ikke alltid har lyst til å gjøre."

"Jeg synes ikke alle skal ha penger. Det burde ikke være for alle - ellers vet du ikke hvem som betyr noe. Hvor kjedelig. Hvem skal du sladre om da?"

Kjente malerier

Andy Warhol var blant de første som lærte å bruke silketrykk for å lage kunstverk. Denne tilnærmingen gjorde det mulig å gå videre til masseproduksjon av malerier, og dette faktum forårsaket en mengde kritikk: mange mente at massereproduksjon av kunstgjenstander fører til tap av en spesiell aura og reduserer verdien. Warhol valgte imidlertid å gå sin egen vei, og ignorerte de dårlige. Andy Warhols berømte 15 minutes of fame-sitat er:

"I fremtiden vil alle få sine 15 minutter med berømmelse"? Jeg er lei av denne setningen. Jeg bruker den ikke lenger. Den nye er: «Alle vil bli berømte om 15 minutter.»

I 1960 skapte kunstneren et av sine mest kjente reklamebilder: det var han som designet boksen med Coca-Cola. Dette verket gjorde ham berømt og ga et rykte som kunstner med et ekstraordinært syn på kunst.

Så laget Warhol en hel serie bilder med dollarsedler.

I samme periode m alte Andy en syklus av verk med Campbells hermetiske suppe, som senere ble en av de mest kjente. Først skapte mesteren maleriet "Campbells suppekrukke (ris-tomat)", og deretter "Thirty-two Campbell's Soup Jars", "One Hundred Campbell's Soup Jars", "Two Hundred Campbell's Soup Jars" ved bruk av silketrykkteknikken.

I 1962 dukket det opp lerreter k alt "Green Coca-Cola Bottles".

Bilder i lyse, urealistiske farger har blitt bedriftsidentitet. De berømte frasene til Andy Warhol forklarer essensen av arbeidet hans:

"Jeg ønsket å tegne ingenting. Jeg lette etter noe som kunne uttrykke essensen, og det viste seg å være en boks med suppe."

"Det som gjør Amerika til et flott land er tradisjonen om at de rikeste forbrukerne i hovedsak kjøper de samme tingene som de fattigste. Du kan se på TV og se Coca-Cola og du vet at presidenten drikker Cola og Liz Taylor drikker Cola og - tenk - du kan også drikke Cola."

"Du vil bli overrasket over hvor mange som ønsker å henge et bilde av en elektrisk stol på soveromsveggen. Spesielt hvis bakgrunnsfargen samsvarer med tapetet."

Kritikere var fornøyd med arbeidet hans. Eksperter mente at maleriene tydelig gjenspeiler ansiktsløsheten, vulgariteten til forbrukerkulturen, som symboliserer den vestlige sivilisasjonens natur. Etter å ha vist disse verkene ble Andy rangert blant mesterne innen konseptuell kunst i en ny retning - popkunst.

Privatliv

Artisten snakket aldri om det i et intervju, men han la ikke skjul på homofili heller. Han foretrakk menneskesamfunnet, og til forskjellige tider var partnerne hans kjente personer: fotograf Billy Name, poet John Giorno, designer Jed Johnson og andre. Ingen av forholdene varte lenge. Andy Warhols kjærlighetssitater var sarkastiske og triste:

"Jeg er virkelig redd for å føle meg glad fordi det aldri varer."

"Den største prisen du betaler for kjærlighet er å ha en annen person ved din side. Du kan ikke være alene lenger, og det er alltid bedre."

"Sex er mye mer interessant på en skjerm eller mellom boksider enn mellom ark."

Interessante fakta fra artistens liv

I 1968 gjorde en skuespillerinne og radikal feminist ved navn Valerie Solance et forsøk på Warhols liv. Hun skjøt ham tre ganger i magen, hvoretter artisten overlevde klinisk død og mange timer med kompleks operasjon. Han nektet å vitne mot Solans, så kvinnen fikk den letteste straffen: tre års fengsel og tvangsbehandling på psykiatrisk sykehus. Andy Warhols sitat om denne begivenheten er:

"Før jeg ble skutt, var jeg halvparten her enn alt - jeg har alltid mistenkt at jeg så på TV i stedet for å leve livet mitt. Folkdet sies ofte at ting i filmene ser uvirkelige ut, men faktisk ser ting som skjer i livet uvirkelig ut. På kino virker følelsene så sterke og ekte, og når noen ting virkelig skjer med deg, er det som om du ser på TV – du føler ingenting. Da jeg ble skutt og hele tiden etter det, visste jeg at jeg så på TV. Kanalene endres, men det er bare TV."

I 1987 stoppet artistens hjerte. Under en enkel operasjon for å fjerne galleblæren hans gikk noe g alt og Warhol døde uten å komme til bevissthet.