2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Picasso sa en gang at alle har rett til å endre seg, også artister. Denne setningen kan tjene som en levende illustrasjon av verkene til den berømte skaperen. Faktisk, i løpet av den lange reisen har kunstnerens stil endret seg mange ganger.
"Blå" og "rosa"
Disse to periodene i Picassos arbeid inntar en fremtredende plass. Helt på begynnelsen av 1900-tallet ble han kjent med impresjonismen, som fanget nybegynnerkunstneren Picasso. Malerier med navnene "Absinthe Drinker", "Date" (1902), "Old Beggar with a Boy", "Tragedy" (1903) dukker opp under den "blå" perioden og er fylt med bilder av fattigdom, tristhet, alderdom, død. I paletten av den tiden - mange blå og grå nyanser. Kunstneren maler tiggere, blinde, alkoholikere, kvinner med lett dyd. Bleke, litt langstrakte kropper minner om arbeidet til en annen kjent spanjol - El Greco.
Paris
Picasso ankommer denne kunstbyen i 1904. Den unge kunstneren slår seg ned på et herberge i Montmartre og forstår bohemens verden. Ofte idet var ikke lys i verkstedet, og vannet frøs om vinteren på grunn av manglende varme. Men det var kjente, enfoldige, stolte og blide, og på døra var det skilt «Møtested for diktere». Den parisiske bohemens verden er inkludert i Picassos verk. Malerier med navnene "Woman in a Shirt" (1905), "Actor" (1904), "Family of Comedians" (1905), "Acrobats" (1905) er levende verk fra den perioden med kreativitet. Hovedpersonene er komikere, ballerinaer, sirkusartister, omreisende skuespillere. De fanget oppmerksomheten til den unge artisten. Maleriet "Girl on the ball" regnes som en overgang til den "rosa" perioden. Den ble skrevet i 1905 i Paris.
"Jente på ballen". Beskrivelse av maleriet
Picasso har en tendens til å velge de mest verdslige, umerkelige motivene for sine malerier ved første øyekast. Hvorfor fanger en sterk mann som sitter med ryggen mot betrakteren og en skjør jente som balanserer på et gymnastikk vår oppmerksomhet og forbløffer fantasien vår? Alt handler om ferdighetene og beskrivelsesstilen som ligger i Picasso. Forfatteren kopierer ikke bare, men som om gjenskaper livet ved hjelp av sin visjon om verden. Han får betrakteren til å føle empati med karakterene som er avbildet av hans talentfulle pensel. Maleriet "The Girl on the Ball" er et av de mest kjente verkene til Picasso i Russland. Og ikke i det hele tatt fordi det er i Pushkin-museet, og vi, hvis vi virkelig vil, kan alltid se på det. Heltene i dette bildet, som mange andre fra den perioden, er sirkusartister og akrobater. På lerretet er en sittende mannlig akrobat i forgrunnen. Han personifiserer styrke og pålitelighet. Dens kantete former tiltrekker seg oppmerksomheten til betrakterenførste sving. Litt lenger nede, til venstre, er en skrøpelig jente som balanserer på en ball med all sin ynde. Det er i denne motsetningen av plastisitet og massivitet, ynde, raffinement og styrke at dette verkets høydepunkt er. Temaet vennskap, støtte, gjensidig hjelp er også synlig. Kunstneren er fascinert av kontrasten i bildene og samtidig deres uutt alte harmoni. Og det bøyde beinet til en sittende sterk mann oppfattes som en støtte for en balanserende sirkusartist.
Master's Magic
Bildet «Jente på ballen» slår inn med rom og fylde på samme tid. Disse faktorene er basert på konsonansen av farge og belysning, nøyaktigheten av slag. Picasso bruker en bevisst forgroving, forenkling av stilen, som også er karakteristisk for tidligere verk. Til tross for dette gir bildet "Jente på ballen" betrakteren en mild og lys stemning, som er beskrevet i blå og rosa toner, nyanser av aske og grått. Disse fargene understreker bare romantikken, for ikke å glemme livets virkelighet. Det gjenstår å legge til at dette praktfulle verket er i Pushkin-museet i Russland, og du kan se det hvis du ønsker det, så å si." live".
Anbefalt:
Karakteren til romanen "Mesteren og Margarita" Bosoy Nikanor Ivanovich: beskrivelse av bildet, egenskaper og bilde
Om hvordan romanen "Mesteren og Margarita" ble til, hvem helten ved navn Bosoy Nikanor Ivanovich er i dette verket, og hvem som fungerte som hans prototype, les i dette materialet
Bildet "Again deuce" Reshetnikov Fjodor Pavlovich. Tilblivelseshistorie og beskrivelse av maleriet
F. P. Reshetnikov er en ekstremt talentfull artist. Maleriene hans er veldig lyse og realistiske. De er gjennomsyret av spesiell varme og oppriktighet. Barnetemaet i kunstnerens verk inntar en betydelig plass. Disse er: «De fikk språket», «På besøk», «For fred», «Ankom for ferien». Bildet «Again deuce» skiller seg spesielt ut. Reshetnikov skapte et minneverdig og interessant verk
Hvorfor er bildet av Hamlet et evig bilde? Bildet av Hamlet i Shakespeares tragedie
Hvorfor er bildet av Hamlet et evig bilde? Det er mange grunner, og samtidig kan de, hver for seg eller alle sammen, i en harmonisk og harmonisk enhet, ikke gi et uttømmende svar. Hvorfor? For uansett hvor hardt vi prøver, uansett hvilken forskning vi utfører, er ikke "dette store mysteriet" underlagt oss - hemmeligheten bak Shakespeares geni, hemmeligheten bak en kreativ handling, når man arbeider, blir ett bilde evig, og andre forsvinner, oppløses i intet, så og uten å berøre sjelen vår
Filmen "Horoskop for lykke": skuespillere og roller, plottet til bildet, anmeldelser, skapelseshistorie
Komediesjangeren i innenlandsk kino har nasjonale trekk, og skuespillerne forblir i rollene sine i lang tid, og overfører karakterene fra prosjekt til prosjekt. Filmen "Lucky Horoscope" ble utgitt i 2015 og samlet et ensemble av klare stjerner og fikk gode anmeldelser fra kinogjengere. Om skuespillerne til "Horoscope for Luck", om plottet til bildet og hovedpersonene finner du i denne artikkelen
Bildet av prins Igor. Bildet av prins Igor i "The Tale of Igor's Campaign"
Ikke alle kan forstå den fulle dybden av visdom i verket "The Tale of Igor's Campaign". Det gamle russiske mesterverket, opprettet for åtte århundrer siden, kan fortsatt trygt kalles et monument over Russlands kultur og historie
