Impresjonistiske malerier - mesterverk av tidligere mestere og våre samtidige

2025 Forfatter: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. Sist endret: 2025-01-24 21:16

Det antas at kunst ikke har noen grenser. Likevel har folk bestemt seg for å dele kunstverkene inn i sjangre, der man kan bli forvirret ganske lett, fordi grensene for stiler er betingede. I dag skal vi snakke om en av hovedtrendene innen maleri – impresjonisme.

The Rise of Impressionism

Impresjonisme som kunstsjanger oppsto i Frankrike på 1870-tallet. Opprinnelsen til denne stilen var skapelsen av maleriet av C. Monet "Impression. Sunrise" (1872). En journalist k alte kunstneren en impresjonist, men med en negativ klang. Men snart ble det glemt, og bildet ga opphav til en ny sjanger.

I 1874 ble den første individuelle utstillingen holdt av impresjonistiske kunstnere. Maleriene som er utstilt på den har blitt kritisert for deres mangel på mening, løshet og dårlig gjengivelse. Kunstnerne stoppet imidlertid ikke og fortsatte å organisere slike arrangementer og erklærte kunsten deres.

Impresjonisme var et rent fransk fenomen. Artister fra andre land var i stand til å ta i bruk noen funksjoner, men ikke i full utstrekning.

Det var impresjonistene som var de første som gikk bort fra allment aksepterte standarder og mønstreakademisk skriving, og gir dermed en enorm drivkraft til utviklingen av kunst. De var dypt involvert i forskning på farger og nye skriveteknikker, som til slutt førte oss til dagens mangfold.

Det skal bemerkes at impresjonismen hadde en alvorlig innflytelse og inspirerte representanter for andre kunstområder med sin nyhet: skulptur, musikk og litteratur.

Hva impresjonistiske malerier forteller om

Impresjonismen fokuserer på bildet og inntrykket det gir til betrakteren. Impresjonistiske malerier skildrer oftest vanlige scener fra livet: byens mas eller landskap. Arbeidene deres gir seerne de flyktige inntrykkene som malerne selv opplever. Impresjonismen legger ikke merke til problemer eller negativitet, den viser bare de positive sidene ved livet.

For det meste i maleriene kan du se scener som piknik, båtliv, dans, teselskaper, utendørs moro og andre livsglede. Menneskene i maleriene var ikke frosne, men beveget, lekte, lo, oftest avbildet av impresjonistene. Maleriene lar oss stupe inn i den levende virkeligheten fra tidligere århundrer, for å se hva slags situasjon som omringet menneskene på 1800-tallet.

Features of impresjonistiske malerier

Talentet til å reflektere over lerretet til et umiddelbar førsteinntrykk er hovedtrekket til alle artister. De skapte alltid fra naturen, uten skisser, fanger og formidler den generelle stemningen. Impresjonistiske malerier har ikke en dyp mening eller skjult innhold, de skildrer hverdagen, men de gjør det ikke bare, menmesterlig. Når man ser på slike bilder, får betrakteren umiddelbart en viss tanke eller følelse, som blir stående en stund etter visning.

En spesiell skrivestil ble utviklet av impresjonistene. Maleriene m alt av dem er oftest preget av uklare linjer og separate strøk av primærfarger. Faktum er at de formidlet alle fargene med et standard sett med maling, og satte dyktige slag. I sine arbeider ga de mye oppmerksomhet til spill av lys, solstråler og skygger, og prøvde å skape kontrast. Veiledende i så henseende er maleriet av O. Renoir "Ball at the Moulin de la Galette" (1876).

Store impresjonister fra fortiden

Siden starten av bevegelsen har det vært mange kunstnere som har jobbet i stil med impresjonisme, men svært få kan kalles virkelig store. Så de mest kjente impresjonistiske artistene er C. Monet, O. Renoir, A. Sisley og C. Pissarro. Generelt var impresjonisme som trend spesielt populær på slutten av 1800-tallet, det var da ekte mestere skapte.

Denne retningen i maleriet var begynnelsen, inspirasjon for andre like kjente kunstnere - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Disse kunstnerne ble grunnleggerne av postimpresjonismen, som gjorde det til sitt mål å forlate bildet av det virkelige liv, overgangen til bildet av dets grunnlag.

moderne impresjonister

Tro ikke at retningen sluttet å eksistere etter sin storhetstid. Til nå er det kunstnere som velger impresjonisme for sitt arbeid.

Malerier av moderne impresjonister vekker ikke mindre beundring enn malerier fra fortiden. Til dags dato lager mange mestere i denne sjangeren, men hvilken av dem som er mest verdig denne tittelen, vil tiden vise. Likevel er det flere kunstnere hvis lerreter er plassert som impresjonistiske malerier. Bilder av arbeidet deres er presentert nedenfor.

Ta for eksempel en artist som heter Kent R. Wallis. Lerretene hans utmerker seg med lyse, rike farger, som han skaper storslåtte landskap med.

Fantastiske er også maleriene av kunstneren I. J. Paproski (E. J. Paprocki).

I lerretene hans er blomster, blader og andre små elementer veldig realistiske, mens resten av bakgrunnen er utført med streker. Dette gjør at han kan formidle skjønnheten i detaljene og samtidig det generelle førsteinntrykket som er karakteristisk for impresjonisme.