Portretter av Derzhavin Gabriel

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Gavriil Romanovich Derzhavin er den største poeten, en representant for russisk klassisisme, en offentlig skikkelse som fullt ut viet sitt liv og sitt arbeid til å tjene moderlandet og keiserinnen. Han ble grunnleggeren av høytidelig poesi, som ble en integrert del av regjeringen til Catherine II. En ekstraordinær personlighet, sannhetssøkende og æresforkjemper, skrev han navnet sitt inn i historien til landet vårt i århundrer.

Veien fra en soldat til en minister

Den fremtidige poeten ble født 14. juli 1743 i den lille landsbyen Karmachi, nær Kazan. Foreldrene hans var små adelsmenn: hans mor, Fekla Andreevna Kozlova, og hans far, som han mistet i tidlig barndom, andremajor Roman Nikolaevich.

Gavriil Romanovich, etter å ha studert i flere år ved Kazan Gymnasium, forlot det og gikk inn i Preobrazhensky-regimentet som en vanlig soldat, der han deltok i styrten av Peter III og tronesettingen av Katarina II. Allerede i 1772 ble Derzhavin offiser og deltok i undertrykkelsen av Pugachev-opprøret.

Endring av militæretembetsverk, den store dikteren var i tjeneste i Senatet en stund. Men denne veien har også vært tornefull. Som en stor forkjemper for ære og rettferdighet, kom Gavriil Romanovich aldri overens med pengekjære og grådige tjenestemenn, og byttet derfor stadig jobb. I 1782 skrev Derzhavin en entusiastisk ode "Felitsa", dedikert til den store keiserinne Catherine, som han ble utnevnt til guvernør i Olonets, og deretter Tambov for.

Den fremragende poeten klarte ikke å glede keiserinnen selv, noe han ble avskjediget fra stillingen som hennes personlige statssekretær. I 1802-1803 hadde han æresstillingen som justisminister, men heller ikke her fant han moralsk tilfredsstillelse, så han trakk seg som 60-åring.

Creativity for the Motherland

Derzhavin var i tjeneste for keiserinnen og forlot ikke poesi. Hun var hans verden, hans integrerte del. Den store dikteren begynte å trykke i 1773. Trofast mot ideene om et opplyst monarki, prøvde Derzhavin å være en tilhenger av Lomonosov og Sumarokov.

Siden 1779 begynte Gavriil Romanovich å holde seg til sin egen stil i sitt arbeid - filosofiske tekster. Så odene "On the Death of Prince Meshchersky", "Gud", "Waterfall" etc. ble opprettet. Gavriil Romanovich var en mangefasettert poet. Før hans død, i 1816, begynte han å skape i sjangeren dramaturgi og skapte flere tragedier: Dobrynya, Herodes og Mariamne, Pozharsky, etc. Å være i opprinnelsen til den litterære sirkelen "Samtale av russiske elskereord", favoriserte Derzhavin Zhukovsky, og var også en av de første som så talentet til den unge Pushkin. I 1816 døde poeten på eiendommen til Zvanka, Novgorod-provinsen.

Bildet av Derzhavin i portretter

Utvilsomt er oppfatningen av en historisk person uløselig knyttet til hennes portretter, som har kommet ned til oss fra dypet av tiden. Gabriel Derzhavin var intet unntak. I løpet av hans levetid ble det m alt flere fantastiske portretter, takket være disse kan vi få et fullstendig bilde av denne enestående personen.

Børstene til kunstneren V. L. Borovikovsky tilhører to portretter av Gavriil Derzhavin, som dateres tilbake til 1795 og 1811. På dem er poeten avbildet i forskjellige perioder av livet hans. Kunstnerne A. A. Vasilevsky og N. Tonchi udødeliggjorde også poetens bilde på lerretene sine. Historien og skjebnen til disse portrettene er annerledes, men én ting er den samme: en mann med livlige, intelligente øyne ser på oss fra lerretene, en mann med et strålende sinn og sjelden verdighet.

Derzhavin i portretter av V. L. Borovikovsky

Borovikovsky er en berømt portrettmaler fra 1700-tallet, en akademiker innen maleri, takket være hvem vi nå vet hvordan den tidens fremragende personligheter så ut. Han m alte portretter av Paul I, Catherine II, Prince Kurakin og mange andre. Han laget også to kjente portretter av Gavriil Romanovich Derzhavin.

I portrettet som dateres tilbake til 1795, vises poeten og den offentlige figuren foran oss i sin seremonielle antrekk med høye priser. Når vi ser på ham, forstår vi at han er en energisk person,flittig og usedvanlig oppmerksom. Derzhavin ser stolt ut, men samtidig godmodig, med et visst halvt smil. Man får inntrykk av at kunstneren fant Derzhavin på jobb: poeten sitter mot bakgrunnen av en rik bokhylle dekket med et gardin, og hånden hans er lagt på dokumenter og manuskripter. Du kan se på dette lerretet i Statens Tretyakov-galleri.

I et annet portrett av Derzhavin i 1811 ser vi en noe eldre mann, i hvis kloke øyne livets ild og aktivitetstørsten fortsatt brenner. Poeten er også i full kjole her, men det er allerede mange flere priser på ham, noe som taler om høye prestasjoner gjennom årene av livet hans. Portrettet ble ikke m alt i interiøret, men på en mer seriøs måte, mot en mørk bakgrunn, noe som er ukarakteristisk for kunstneren.

Edel alderdom

Portrettet av Derzhavin Vasilevsky dateres tilbake til 1815. Den skildrer dikteren et år før hans død. Vasilyevsky ser på ham som en eldre, klok mann som en gang hadde en høy rangering og var i god anseelse ved retten. Til tross for hans høye alder er den samme livlighet og nysgjerrige sinn synlig i øynene hans.

Gavriil Romanovich dukker opp foran oss i hjemmeantrekket sitt, med en kveldsdrink på hodet. Man får følelsen av at han, som gjør seg klar for senga, ennå ikke har rukket å slukke lyset i hendene, og det lyser med sitt rolige lys et ansikt i edle rynker og et mørkt rom.

Irkutsk Derzhavin

En interessant bakgrunn for opprettelsen av portretter av Derzhavin av italieneren N. Tonchi. Faktum er at Irkutsk-kjøpmannen ogSibiryakov, en stor beundrer av dikterens arbeid, sendte en rik hatt og en sobelpels som gave til sitt idol. Det er i denne drakten at poeten dukker opp i to identiske portretter i enorme størrelser laget av italieneren. Derzhavin er avbildet sittende i snøen ved foten av en klippe.

Et av portrettene fant sin plass i spisesalen i St. Petersburg-huset til den store poeten. På den etterlot forfatteren en signatur på latin, som lyder: «Rettferdighet er i klippen, den profetiske ånd er i den rødbrune soloppgang, og hjertet og ærligheten er i snøens hvithet.»

Det andre lerretet gikk til Sibirjakov, til hans store glede og stolthet. Portrettet av G. R. Derzhavin ble plassert i en spesiell Derzhavin-stue. Etter kjøpmannens ruin ble maleriet oppbevart på et lager i lang tid, utsatt for fuktighet og kulde. Den eksilkunstneren Vronsky ga henne et nytt liv, som ikke bare dyktig reparerte skaden på portrettet, men også ble medforfatter av den store Tonchi, og m alte en utsikt over gamle Irkutsk i bakgrunnen.

Lerretets prøvelse endte ikke der. I 1917, under de røde gardes kamp med junkerne, ble den hardt skadet av kuler, og det så ut til at den ikke lenger kunne gjenopprettes. Men i 1948-1952. Takket være restauratørenes store innsats har dette kunstverket funnet et nytt liv igjen. Portrettet, som en gang tilhørte dikteren selv, oppbevares i dag i Tretjakovgalleriet, den andre versjonen kan sees i kunstgalleriet til byen Irkutsk.