Rembrandt - malerier. Rembrandt-malerier med titler. Maler Rembrandt

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Rembrandt Van Rijn, hvis malerier kan sees i mange museer rundt om i verden, er i dag kjent for alle mennesker på jorden. Frykt og glede, overraskelse og indignasjon gjenspeiles i verkene hans så naturlig at det er umulig å ikke tro dem. Vanvittig popularitet, tragisk skjebne og livets triste forfall er fortsatt en grunn til sladder og filosofiske resonnementer.

Youth

Kunstneren Rembrandt ble født i familien til en baker i 1606 i den nederlandske byen Leiden, som ligger ved bredden av Rhinen. Veldig tidlig kjente han sitt kunstneriske talent. Etter å ha studert hjemme i flere år, dro den unge mannen til Amsterdam for å ta leksjoner fra den berømte maleren Lastman. Treningen varte ikke lenge, og 19 år gammel kom Rembrandt tilbake til Leiden. På denne tiden maler han portretter av slektninger og venner, og legger også stor vekt på selvportretter. Mange verk av forfatteren har overlevd til i dag, hvor han skildrer seg selv i forskjellige bilder.

Anerkjennelse

En dag får en ambisiøs artist en flott ordre fra kirurgenes guild. Slik fremstår verket «Anatomy Lesson». Maleriet gir Rembrandt anerkjennelse. Han mottar umiddelbart mer enn femti oppdrag for portretter av grandees og Amsterdam-adelen. Samtidig med populariteten vokser også mesterens velvære. Han begynner å samle på antikviteter og tidstypiske kostymer. Han skaffer seg et elegant hjem som han fyller med utsøkte stilmøbler og kunst.

Saskia

I en alder av 28 år gifter Rembrandt seg med en rik jente Saskia, hvis malerier blir mer og mer populære. Han giftet seg for kjærlighet og ikke bare bevart, men økte også hovedstaden til sin elskede. Rembrandt forgudet sin kone, og portretterte henne ofte i forskjellige bilder i verkene hans. Et av kunstnerens mest kjente malerier, Selvportrett med Saskia, viser en lykkelig Rembrandt med sin unge kone. Samtidig får kunstneren en bestilling på en serie verk med en bibelsk fortelling. Så det er malerier av Rembrandt med navnene «Abrahams offer» og «Belsasars fest». Også et av de mest kjente verkene til mesteren "Danae" tilhører denne perioden. Bildet ble skrevet om av kunstneren flere ganger og har flere forfatter alternativer.

Sunset of life

Artistens bekymringsløse tid varte ikke lenge. Ikke alle likte Rembrandts måte å fremstille en person slik han er. Etter å ha skrevet maleriet "Night Watch" brøt det ut en utrolig skandale. Utenlandske ansikter dukket opp på lerretet. Kanskje grunnen var at midt i arbeidet døde hans elskede Saskia av tuberkulose. På bildet, sammen med figurene til bueskyttere, kan du se silhuetten til en jente, som minner om mesterens kone. Populariteten til forfatteren begynner å falle. Det er nesten ingen nye bestillinger. Etter å ha mistet huset og all eiendom, begynner Rembrandt, hvis malerier får en ny, filosofisk betydning, å skildre vanlige mennesker og deres kjære. Han skriver mye om bildet av sønnen, samt menneskene som omgir ham de siste årene av livet hans. På denne tiden ble Rembrandts malerier født med titlene "Portrett av en gammel mann i rødt", "Portrett av sønnen til Titus som leser" og andre verk. På slutten av livet hans dukker et annet mesterverk opp fra mesterens penn – «The Return of the Prodigal Son». På dette bildet skildrer mesteren seg selv som en evig vandrer som er tvunget til å vandre langs de vanskelige veiene til foranderlig herlighet. I 1969, etter å ha gravlagt sønnen sammen med bruden, dør Rembrandt selv, og etterlater sitt kreative preg på denne verden for alltid. I dag er kunstnerens malerier en ære i alle større museer i verden.

De mest kjente maleriene av Rembrandt. Anatomi leksjon (1632)

Dette maleriet er det første store oppdraget Rembrandt fikk etter hans flytting til Amsterdam. Lerretet viser en obduksjon utført av Dr. Tulp. Legen holder senene i hånden med tang, og viser elevene hvordan de kan bøye fingrene. Lignende gruppeportretter på den tiden var veldig populære blant legenes laug. Riktignok poserte medlemmer av gruppen som regel for dem, sittende på rad. Rembrandt, hvis malerier var annerledesnaturlighet og realisme, skildret studentene i en nær krets, lyttende lyttende til Dr. Tulps ord. Bleke ansikter og selve liket skiller seg ut med skarpe lyse flekker mot bildets dystre og mørke bakgrunn. Verket brakte Rembrandt den første populariteten, hvoretter ordre f alt på forfatteren med en utrolig fart.

"Selvportrett med Saskia" (1635)

Gjennom hele livet m alte Rembrandt utrolig mange selvportretter. Dette maleriet er et av de mest kjente. Her skildres kunstnerens jubel fra lykken over å eie sin elskede. Den emosjonelle tilstanden til maleren gjenspeiles i karakterenes åpne utseende, i det strålende ansiktet til Rembrandt, som om han kv alt av lykke og velvære. Imidlertid lurer en skjult provokasjon i portrettet: når alt kommer til alt, fremstiller kunstneren seg selv i bildet av den samme «fortapte sønn» som fester med en vanlig kurtisane. Hvor forskjellig er den «fortapte sønnen» i dette selvportrettet fra den som publikum kjenner fra bildet med samme navn!

"Danae" (1636)

Det mest kjente av Rembrandts malerier. Den ble skrevet basert på myten om Perseus 'mor, Danae. Ifølge legenden fant jentas far ut at han ville dø fra sønnen til sin egen datter, og fengslet henne i et fangehull. Zevs gikk inn i fangen i form av et gullregn, hvoretter Perseus ble født. Bildet tiltrekker seg med sin uvanlige farge, karakteristisk for kunstnerens arbeid. I midten er en naken kvinne, hvis kropp er opplyst av sterkt sollys. I dette bildet fanget Rembrandt, hvis malerier ofte skildrer mennesker nær ham, bildet av hanskjære kone Saskia. Bildet av en engel ble tilskrevet etter hans kones død. Det ser ut til at han alltid gråter for den avdødes skjebne. Rembrandt omskrev favoritten sin i lang tid, og endret stemningen i bildet i samsvar med følelsene hans. Kombinasjonen av glitrende toner og gylne høydepunkter er slående i sin raffinement og prakt.

Skjebnen til bildet er fantastisk og dramatisk, det samme er livshistorien til kunstneren selv. Etter forfatterens død endret mesterverket mange eiere. Etter anskaffelsen av verket av Catherine II, tok "Danae" en stolthet i den berømte Hermitage-samlingen. I 1985 skjedde en ubehagelig hendelse i museet, som nesten fratok verden muligheten til å tenke på arbeidet til Rembrandt. En gal mann nærmet seg maleriet og sprutet syre på det. Malingen begynte umiddelbart å boble. Men dette var ikke nok for angriperen: han klarte å gjøre et par kutt på lerretet med en kniv til han ble stoppet. Skader påvirket omtrent 30 % av mesterverket. Galningen viste seg å være en viss Bronyus Maigis, som senere tilbrakte 6 år på en psykiatrisk klinikk. Restaureringen av maleriet varte i 12 år. Nå er den utstilt i Eremitasjen under pansret glass som beskytter mesterverket mot vandaler. Et annet faktum er også interessant. Et kunstverk og dets reproduksjoner blir ofte filmet. For eksempel vises "Danae" i serien "Gangster Petersburg" som Rembrandts maleri "Aegina".

Nattvakt (1642)

Maleriet ble bestilt til Rembrandt av sjefen for infanteridivisjonen. Lerretet viser et selskap med milits, som sendespå fottur. Musketerer, oppmuntret av tromming, er avbildet sammen med soldater av ulik sosial status og alder, klare til kamp. Alle av dem er forent av maskulinitet og patriotisk impuls. Arbeidet utmerker seg ved grundighet i tegningen av alle bilder og detaljer. Rembrandts maleri "Nattevakten" fremkaller i seerne som ser på det, en fullstendig følelse av virkeligheten av alt som skjer. Forfatteren prøvde ikke bare å vise de ytre egenskapene til alle karakterene, men også å avsløre den indre verdenen til hver soldat. Apoteosen til bildet er triumfbuen - et symbol på tidligere suksesser og en varsler om en ny strålende seier. Ved hjelp av fargerike farger (gull, svart og gult), avslører betrakteren energien, dramaet og høytideligheten i stemningen til militæret. Karakteren og skjebnen til hver karakter leses takket være børsten til en kjent artist.

Det er mange versjoner om jenta avbildet nesten i midten av bildet. Det skiller seg fra alle lyse farger og engleaktig utseende. Kanskje dette er en slags maskot til militsen. I følge en annen versjon er jenta bildet av forfatterens elskede kone, som dro til en annen verden midt i maleriet. Som kjent gledet ikke arbeidet kundene. Etter at de kjøpte maleriet, klippet de lerretet og hengte det opp i festsalen.

Return of the Prodigal Son (1666-1669)

Rembrandts maleri "The Return of the Prodigal Son" er en av de lyseste toppene av den berømte kunstnerens verk. Den ble skrevet i de siste årene av mesterens liv. Dette er tiden hanvar veldig gammel og svak, trengende og sultende. Temaet om den fortapte sønnen har gjentatte ganger og tidligere dukket opp i kunstnerens arbeid. Dette arbeidet er en konklusjon, som oppsummerer resultatene av mange års kreative vandringer til den berømte forfatteren. Bildet utstråler all varmen og dybden til Rembrandt-paletten. Skimrende farger og et elegant spill av lys og skygge understreker bildene til hovedpersonene. I skikkelse av en ærverdig gammel mann og hans fortapte sønn uttrykkes en hel skala av forskjellige følelser: omvendelse og kjærlighet, barmhjertighet og bitterheten av en forsinket innsikt. I følge kunsthistorikere ble hele det psykologiske talentet til maleren avslørt i The Return. Han la all sin akkumulerte kreative erfaring, all lidenskapen sin, all inspirasjonen sin i hjernebarnet sitt.

Konklusjon

Det er vanskelig å forestille seg hvordan Rembrandt avbildet maleriene, hvis beskrivelse er presentert i denne artikkelen. Hvor mange år har det gått siden dagen de ble opprettet, hvor mye sot fra talglys har dekket dem over tre århundres historie! Vi kan bare gjette hvordan de så ut på bursdagen deres. I mellomtiden, frem til i dag, kommer millioner av beundrere av talentet til den berømte maleren i forskjellige museer rundt om i verden for å se på mesterverkene hans.