Tekstur - hva er det i kunst? Eksempler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Mange ambisiøse artister forstår egentlig ikke hva folk mener når de snakker om tekstur. I kunsten er dette konseptet todelt. De kan formidle både kunstnerens intensjon og materialets overflate. Men tekstur er ikke bare i maleri. Dette konseptet finnes i skulptur og dekorativ kunst. I dag skal vi se nærmere på dette begrepet og finne ut dets sanne betydning i ulike tolkninger.

Hva er en faktura?

Det latinske ordet factura betyr "bygning". Utseendet til materialet med dets karakteristiske egenskaper kalles tekstur. Et godt eksempel er et tre. Dens ruhet er en tekstur, du kan føle det. Teksturen kalles årer, som divergerer i sirkler over hele overflaten. Et annet eksempel er marmor, som også har et utpreget mønster. Overflaten er helt glatt, men et kaotisk rutenett vises på den.

Tekstur i kunst er det ogsåmaterialets overflate. Før kunstneren skriver arbeidet sitt, må han bestemme hva bildet hans skal tegnes på. Det vanligste aktivitetsfeltet til maleren er lerretet. Som vi allerede vet, har dette materialet en utt alt tekstur av sammenflettede tråder. For å skjule det litt, grunner kunstneren lerretet. Men det vil fortsatt være umulig å fjerne teksturen helt fra den. Eksempler på tekstur i kunst: malerier på lerret eller fiberplater, marmorstatuer, batikk.

tekstur i maleri

Som allerede nevnt ovenfor, bringer hvert materiale kunstneren arbeider med noe spesielt til verket. Det er teksturen som setter stemningen i bildet. Til forskjellige tider hadde kunstnere forskjellige holdninger til dette faktum. I renessansen ble det ansett som dårlig form å vise teksturen på lerretet, så jordlaget som dekket stoffet før arbeidet var veldig tykt. Men denne kunstneriske teknikken har mange mangler. Vedheften til lerretet og bakken kan svekkes over tid, og bildet vil ganske enkelt smuldre. I dag maskerer ikke kunstnere lerretet. Når du ser på maleriet av våre samtidige, kan du umiddelbart forstå hva og hva bildet er skrevet på.

Skrivestilen er også tekstur

Det er også verdt å merke seg at fargene gir bildet tekstur. Dette er spesielt tydelig hvis maleren arbeider i oljer. Fet strøk vil stikke ut over jordlaget. Derfor er teksturen i kunst ikke bare teksturen på lerretet. Dette inkluderer stilen til kunstnerens tegning. Noen skriver i fete streker, og gir dermed volum til objekter. Og noen prøver tvert imotpåfør et lag tynt slik at tydelige overganger fra en farge til en annen ikke er synlige.

Tekstur i kunst er også sluttstrøket til et maleri. Tross alt kan lakk påføres på forskjellige måter. Noen kunstnere tykner toppbelegget for å sette maleriet godt og jevne overflaten bedre. Andre malere, tvert imot, prøver å påføre et tynt lag med lakk. Små ting som det utgjør den unike stilen til hver artist.

tekstur i skulptur

Forstår alle mennesker forskjellen mellom 3D-kunst og 2D-kunst? Er det noen forskjell i tekstur mellom dem? I det store og hele eksisterer det ikke. Som i maleri og skulptur refererer tekstur til strukturen til et materiale. Men også her er det noen særegenheter. Rytme, tekstur og form i skulpturkunsten er alt underordnet en felles idé. La oss analysere dette ved å bruke eksemplet med Michelangelos "David".

Selv mennesker som er langt fra kunst kan godt forestille seg denne unge mannen forberede seg til kamp. Skulpturen presenterer 3 utt alte teksturer. Den første er håret, den andre er huden, og den tredje er henholdsvis slyngen (kastevåpenet) i Davids hånd.

Tekstur i kunst og håndverk

Som alle andre artister, må DPI-kunstneren vurdere teksturen til materialet før han begynner å lage. Tross alt, hvis møbelsnekkeren kutter benkeplaten tankeløst, vil ikke skjønnheten til treet bli avslørt. Tekstur i kunsten spiller en viktig rolle, men i brukskunst, uten å ta hensyn til materialetog dets funksjoner er det rett og slett umulig å lage et mesterverk.

Når du arbeider med leire, må en keramiker vite hvordan den vil oppføre seg etter tørking og brenning. Tross alt, hvis du ikke tar hensyn til typen leire, kan potten etter brenning ikke bare endre farge, men også tekstur.

For eksempel blir chamotte (leire blandet med steinflis) kornete etter tørking, noe som betyr at mønsteret på den ganske enkelt kan gå tapt. Teksturen til materialet tvinger kunstneren til å tilpasse seg det.

Noen ganger ser det ut til at det ikke er nødvendig å ta hensyn til materialet hvis det ikke har et utpreget mønster. Men det er det ikke. La oss se på eksemplet med batikk. Silke har sin egen tekstur, men maling på silke gir ikke annet enn farge til arbeidet. Og, ser det ut til, hvorfor skulle kunstneren tenke på tekstur? Men for å påføre maling på stoffet, må du bruke reserven, som gir ekstra volum. Og hvis du ikke tar hensyn til det, i den ferdige tegningen, som er full av små detaljer, vil midten av komposisjonen gå tapt, fordi volumet vil få for mye oppmerksomhet.

Hvor ellers kan du finne tekstur?

Det viser seg at tekstur er rundt oss. Det er verdt å se på rommet ditt, og du kan finne mange eksempler på dets manifestasjon. Stoffet i lenestolen, bordet, gulvet, gardinene, ser det ut til, men hvordan kan alt dette relateres til kunst? Ja, veldig enkelt. En interiørarkitekt må tenke godt ikke bare på utformingen av rommet, men også på teksturene det er fylt med.

Tross alt, hvis i det minste en del av rommet er i ubalanse, vil dette ikke være synlig for det uerfarne øyet, men personen vil ha følelsen av at noe ikke stemmer her.

Rytme, tekstur, form i kunstverk spiller alltid en viktig rolle. Det virker bare for en uinnvidd person at det er enkelt å lage. Lover er over alt og også i kunsten. Og de bør studeres ikke bare av kunstnere, men av alle mennesker som på en eller annen måte ønsker å koble livene sine med kreativitet.

I dag har det blitt populært å lage innredning til hjemmet ditt selv. Jenter strikker tepper, broderer bilder og legger ut paneler. Men de tenker ikke alltid på hvordan alle disse mesterverkene vil se ut i interiøret. Det er ikke nok å gjette med fargeskjemaet, du må være oppmerksom på de teksturene som dominerer rommet, og tilpasse arbeidet ditt til dem.