Tekstur i musikk er Definisjon og typer tekstur i musikk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Musikkteori er full av interessante termer. I hver epoke dukket det opp nye måter å forbedre og individualisere musikk på, som var påvirket av komponister, utøvere og publikum. Mange sjangere og undersjangre, stiler og temaer. For ikke å bli forvirret i dette overflødighetshornet, er det en klassifisering av musikalske komposisjoner etter tekstur.

Stabil musikalsk og kunstnerisk helhet

For å forstå videre teori, må du huske eller studere selve konseptet med musikalsk komposisjon. Dette begrepet karakteriserer integriteten til arbeidet, dets spesifikke utførelse. Skiller det ferdige "opuset" fra det som er skapt i prosessen med folks kreativitet, eller improvisasjoner (for eksempel i jazz).

En komposisjon har alltid en bestemt skaper. Komponisten, som sørger for lydstrukturen, fikser verket skriftlig. Notasjoner utføres ved hjelp av noteskrift eller tilhørende tegn. Forfatterskap, fra 1300-tallet, er fortrinnsvis angitt på hver opprettet komposisjon, hvis skaperen er kjent.

Komposisjonen er stabil, som et ferdig og veldefinert verk. Tonalitet, størrelse, rytme - alt er konstant og lider ikke av betydelige endringer. Naturligvis krever hvert arbeid visse aspekter av ytelse. Det er her tekstur kommer inn i bildet.

Konseptet med tekstur

Musikkindustrien er i utvikling, nye kanoner og nye trender dukker opp som påvirker komposisjonens stil, form og natur. Så teksturen i musikk er presentasjonen av materialet til lytteren i et bestemt design, som vil gjenspeile virkeligheten beskrevet av lydene. Tekstur er hovedkoblingen mellom forfatterens idé og dens oppfatning av andre mennesker.

Ordet har latinsk opprinnelse, og betyr "design", "struktur", "bearbeiding". Tekstur i musikk er en visuell definisjon. Du kan tegne en analogi med å lage et stoffprodukt: et musikalsk stoff krever også bearbeiding for å bli komplett og komplett.

Hva er de forskjellige alternativene for?

Hvert verk har et tema og et visst fokus. Siden arbeidet her utelukkende er på persepsjon, må du formidle følelser og situasjoner så nøyaktig som mulig. Grovt sett for å gi et klart bilde.

En komponist skriver for eksempel en vuggevise. Det er en melodi, et akkompagnement, men de kan like gjerne brukes i en militær sang eller dansekomposisjon. Det er nødvendig å gi dem en farge av ro, stillhet, letthet. Derfor vil det ikke brukes rykk, legato og lavere lyder vil bli prioritert. Uten "knirk" og brå bevegelser.

Alle følelser kan skildres med et instrument. Plystrefløyter vil best legemliggjøre letthet og glede, tunge celloer kan vise sorg og sorg, pauker og bjeller gir episkhet. Tekstur i musikk er frukten av forfatterens fantasi.

Grunnleggende teksturklassifisering

Den mest grunnleggende inndelingen, de to hovedtypene av tekstur i musikk, er preget av antall stemmer som brukes.

• Monodisk er en type tekstur som bruker én-stemmes bevegelse. Vi kan si at dette er en "horisontal dimensjon", siden staven visuelt viser en solid linje, uten grener i form av akkorder. Eksempler kan være gregoriansk sang eller kreativiteten til folk som ikke kunne polyfoni.



• Polyphonic - en type som innebærer minst to samtidig klingende stemmer. Det vil si at det kan være tre eller fire melodiske linjer, men på ingen måte én. Og hver linje har sin egen uavhengige melodi. Polyfoni er preget av et konstant antall stemmer, en jevn overgang fra en til en annen. Mengden vil regulere tettheten til komposisjonen eller dens "gjennomsiktighet" - en mer sjeldnere lyd.

Det er ingen tredje?

I motsetning til mange termer som bare har to ytterpunkter, er det også en heterofonisk tekstur her. Dette er en slags "modernisering" av en monodisk presentasjon, når polyfoniske teknikker kan legges til den for en mer interessant lyd. Unison sang blir av og til vanskeligereto-stemmig mønster, er melodien akkompagnert av en rytme. Det viser seg at dette er et mellom alternativ.

Typer polyfonisk tekstur

Polyfoni i musikk kalles polyfoni, den har en tematisk og rytmisk kobling av stemmer. I teksturaspektet er den delt inn i typer:

1. Kortekstur innebærer å lede alle stemmer i henhold til ett rytmisk mønster. Det vil si at melodien beveger seg i samme varighet, uten å bli delt inn i komplekse harmoniske vertikaler;
2. Mensural kanoner, eller komplementær polyfoni, er definert av et lite lag med stemmer som er tematisk like, men som beveger seg uavhengig. Det vil si at bare bevegelsesretningen til melodien er angitt, hvor varighetene kan deles inn i flere, og rytmen til en stemme er ikke avhengig av en annen.
3. Den multi-mørke teksturen skaper uvanlige teksturerte plexuser, kombinerer det inkongruente. Den ble populær først på begynnelsen av 1900-tallet.
4. Teksturen til lineær polyfoni er basert på flere stemmer som ikke stemmer overens i rytme og harmoni. Melodien er bygget på suksessive bevegelser av lyder med forskjellige tonehøyder.
5. Plyfoni av lag – komplekse polyfoniske dupliseringer som skaper dissonanser.
6. "En dematerialisert punktillistisk tekstur som lettere kan beskrives som "rystende". Hovedlinjen overføres ikke i form av et motiv, men i rykkvise lyder med stor spredning. Det vil si at lyse blink med lyd hopper mellom lange pauser.
7. Teksturen til polyfonisk gravitasjon er helt motsatt av den forrige. Den representerer en fyldig orkesterlyd.
8. Den aleatoriske effekten er et element av tilfeldighet. Komposisjonen er basert på "lot"-metoden, når kombinasjoner av noter er spredt på staven. Ofte registrerer forfatterne bare hovedreferansepunktene som utøveren vil starte fra, og deretter etter eget skjønn.
9. Teksturen til sonoristiske effekter bytter oppmerksomhet til overganger av toner, farger eller harmonier. Lydens lysstyrke overføres av støy, en endring i klangfarge. Lyd og fargerike effekter skapes.

Harmonization

Kombinasjonen av "faktura og lager" er udelelig. Dette aspektet er harmoni. Det dreier seg om mange typer fakturaer, men er også delt i to hovedtyper:

• homofonisk-harmonisk, preget av en tydelig separasjon av melodiske mønstre: hovedtema, akkompagnement, tilleggstemaer;
• akkord, der alle lyder er av samme varighet, og selve teksturen er multirytmisk.

Typer harmoniske teksturer

1. Akkord-figurativ type - akkordlyder spilles etter tur.
2. Rhythmic type - gjentatt repetisjon av en akkord eller konsonans.
3. Duplikater - i en oktav, i en kvint, andre intervaller, noe som skaper en jevn bevegelse av stemmer i forhold til hverandre.
4. Ulike typer melodiske teksturer basert på å gi bevegelse til stemmer. For eksempel hjelpe- eller tilleggslyder i akkorder som kompliserer komposisjonen.

Men dette er den mest generelle klassifiseringen, hvor de enkelte punktene sjelden finnes isolert. Det vil si at musikk fortynnes med separatteknikker, stiltrekk hentet fra ulike typer teksturer. Hver epoke er preget av forskjellige såk alte chips.

Starten på veien til allsidighet

Historien om utviklingen av tekstur i musikk er fremføring, harmoni, orkestrering, og viktigst av alt, komposisjon. Noen komponister har hatt stor innvirkning på variasjonen av teksturer i verkene.

På 1600-tallet var mottak og lager ganske enkle og veldig logiske. En blanding av harmoniske og polyfoniske teksturer ble brukt - polyfoni med ulike oppsett. Passasjer og arpeggioer var populære. Arpeggiert akkompagnement skapte bare den rette stemningen, mens det ikke trykket på øret med dybden til tunge akkorder. Teksturen til akkompagnementet i dette tilfellet komplementerte ideelt sett hovedtemaet og trengte ikke å bruke andre midler. I. S. brukte denne metoden aktivt. Bach, for eksempel i Goldberg-variasjonene. Andre komponister fra romantikken markerte seg også her: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

En slags arpeggio «figurasjon» ble ofte brukt av Mozart, den hørtes aktiv, munter og skarp ut. Det er praktisk ved at det tydelig formidler harmonier og skaper en viss rytme uten hopp. Musikken til den østerrikske romantikeren karakteriseres som lett, solrik og ulastet nettopp på grunn av sin tekstur. Både stiplet linje og direkte figurasjon ble brukt.

Overgang til lys stil

Etter hvert som innovasjoner ble introdusert, utvidet fantasien til forfatterne av verk, på 1800-tallet var det minst tre ganger så mange teksturtyper. Fordi forskjellige typerblandet, adoptert og kombinert detaljer, dukket det opp helt nye musikalske arrangementer. Det harmoniske lageret ble mye jevnere og mer melodisk, og uttrykksevnen ble ikke formidlet av settet med lyder i seg selv, men av deres rekkefølge og plassering.

Et slående eksempel er F. Liszt, som brukte blandede teksturpresentasjoner i skuespill, for eksempel "Grå skyer", og i hele sykluser "År av vandringer" og "Poetiske og religiøse harmonier". Tonehøyden til akkordene bleknet inn i bakgrunnen, en tekstur-timbre dukket opp, som ble utbredt med Mussorgsky.

Det er verdt å merke seg separat musikken til Chopin, som brukte pianoteksturen. Blant favoritttriksene hans var oktavteknikken og flytende skalaspill. I sine valser ("Brilliant W altz", Vals i a-moll) spredte han harmoniske figurasjoner, dekomponert i lange rader med lyder. Slike verk krever høyytende teknikk, men de er lette å lytte til og oppfatte. I sidedelen av "First Ballad for Piano" introduserte komponisten det polyfoniske lageret fullt ut i harmonien.

Innovasjonsperiode

Det 20. århundre i kunst markerte overgangen fra tradisjonelle former til helt nye og ikke-standardiserte. Derfor er denne epoken preget av en avvik fra den harmoniske og polyfoniske teksturen. Det blir ubundet, delt inn i lag. En bred spredning av dynamikk og klangfarger blir en vane i verkene til avantgardekunstnerne K. Stockhausen, L. Berio og P. Boulez. Ofte er det en kontrollert aleatorisk, det vil si en improvisert tekstur. Det er bare begrensetrytme- og tonehøydegrenser. Dette trekket ble overvåket av V. Lutoslavsky.

Shaping spilte en stor rolle, for i en revet og spredt tekstur er det viktig å opprettholde en sammenhengende struktur i komposisjonen. Selv om den er dårlig å skille, skaper tegningen et bilde. Hvordan bestemme typen tekstur i musikken fra den nye tiden er et åpent spørsmål for kunsthistorikere, siden det er for mange interaksjoner og utveksling av teknikker.

Følelser, følelser, følelser…

Alt ovenfor fører til at hva slags tekstur det er i musikk direkte bestemmer følelsene og ønsket respons til lytteren. For å formidle mentale tilstander brukes forskjellige registre:

• lavt, overfører forferdelige og kraftige lyder, viser mystikk eller sorg (mørke, natt, tunge fottrinn, lyd fra et lokomotiv, rumling av tropper);
• medium, som er nær den menneskelige stemmen, som induserer ro og noe langsomhet (fortellinger, rutine, hvile og refleksjon);
• høyt, stimulerende og lyst, avhengig av instrumentet, kan det være både muntert og anspent (skriking og skriking, trillende fugler, bjeller, masete bevegelser);

Takket være denne distribusjonen kan musikk stilles inn for å berolige, muntre opp eller få håret på hodet til å bevege seg av frykt. Og teksturløsningen avhenger direkte av saken som brukes i hovedtemaet.

Derfor hjelper ulike typer "stoff"-behandling av komposisjonen folk til å føle komponistens følelser, til å tegne bilder av verden i hodet, slik det var i øynene til forfatterne av verkene. Føl letthetennyte musikken til Chopin, militansen i Beethovens opuser eller dynamikken i bevegelsene til Rimsky-Korsakov. Tekstur i musikk er en formidler gjennom tidsepoker og forskjeller i oppfatning.