Komposisjon i musikk er Definisjon av begrepet, typer

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Komposisjon i musikk er et begrep i musikkvitenskap for nedfelte musikkverk som er skapt og fullført. Også k alt "opus".

Fra latin er dette konseptet oversatt som «komposisjon», «komposisjon».

Fullstendigheten i komposisjonene skiller seg fra de musikalske verkene innen folkekunst og improvisasjon, som er preget av en konstant endring i originalmelodien. Slike sjangere inkluderer for eksempel orientalsk, jazz og folkemusikk.

Komposisjon i musikk er for det første tilstedeværelsen til forfatteren som skapte den - komponisten. I tillegg er komposisjonen preget av:

• forfatterens formålstjenlige kreative aktivitet;
• atskillelse av verket fra skaperen;
• evnen til å legemliggjøre innholdet i strengt samsvar med den etablerte objektiverte lydstrukturen;
• systematisk musikkteori;
• presentasjon i et spesielt kunnskapsområde (komposisjonskurs).
• tilstedeværelse av et komplekst apparat med tekniske midler.

I tillegg, i musikk, er musikalsk komposisjon brukenperfekt notasjon for skriftlig fiksering. Notasjon - spesielle grafiske symboler som hjelper til med å ta opp musikalske verk skriftlig.

Opprinnelsen til konseptet

Dette musikalske uttrykket, sammen med statusen som en komponist, tok sin posisjon tilbake i renessansen (renessansen), da ideen om friheten til individet som skaper og skaper utviklet seg ekstremt raskt.

Komposisjon i musikk er en stabil musikalsk og kunstnerisk helhet. Den har en entydig gjengivelse av alle hovedkomponentene. I musikk er de beste komposisjonene basert på følgende parametere:

• rhythm;
• dynamikk (lydvolum, ytelsens karakter);
• pitch;
• temp.

Stabiliteten til et slikt musikkstykke lar deg gjengi lyden nøyaktig, uavhengig av hvor lang tid som har gått siden opprettelsen. Imidlertid innebærer komposisjonen alltid overholdelse av visse ytelsesbetingelser.

Andre gjenstander av denne typen kunst, som folkesanger, dansekomposisjoner i musikk (danser, runddanser) og handlinger, var ment å ledsage naturlige livsprosesser (arbeid, sesongmessige ferier, fødsel, bryllup, begravelser, osv.). En komposisjon, i motsetning til slik musikk, innebærer ingen handling, det er et kunstverk som krever spesiell visuell og auditiv persepsjon.

Begrepets polyester

Fra gammelt avtid, en enkelt musikalsk komposisjon og ideen om den var basert på et tekstlig eller danserytmisk grunnlag.

Som beskrevet ovenfor er dette begrepet avledet fra latin. Tidligere ble det eldgamle konseptet brukt - melopeya.

Ord dannet fra verbet componere ble funnet i litterære verk fra middelalderen, forskjellige avhandlinger, fra 900-tallet.

Dette ordet til forskjellige tider betydde:

1. Mestrelig koralkomposisjon (komponenda). Koraler er flerstemmige korverk i den protestantiske og katolske kirken eller et musikkstykke i samme form.
2. Polyfonisk musikk (musica composita). Begrepet refererer til kompleks musikk, som inkluderer mange komponenter.
3. Komponist.
4. Bemerket kontrapunkt (cantus librum cantare, som betyr "å synge over en bok"). Kontrapunkt - den harmoniske lyden av flere forskjellige melodier, stemmer samtidig. På 1500-tallet varierte kunnskapen om kontrapunkt til det nye begrepet ars componedi.
5. Teoretiske og praktiske deler av musikken (musica theoretica, musica practica).

The Science of Composition

Fra og med 1600-tallet ble kunnskap om komposisjon gradvis forvandlet til en hel vitenskap. Det inkluderer:

• musikalsk form;
• instrumentering (en del av musikkteori som forteller om egenskapene til ulike instrumenter og hvordan man kan arrangere musikk for å spille i orkestre, kammerensembler og kor);
• polyfoni(polyfoni);
• harmony.

Over tid har musikk som kunstform beveget seg mot kunstnerisk autonomi. Samtidig skjedde dannelsen av komposisjonen, ideen om den som en form i musikk. Samtidig er det basert på en spesiell musikalsk base:

• tonality;
• modulasjon;
• functions;
• tematisk;
• motiver.
• utviklingsbevegelser;
• kontrast av sangstrukturer.

Teoretikere som studerer komposisjon betaler en spesiell plass i musikk til sonatesyklusen.

Sonatasyklus er en form for et musikkstykke der en av delene vanligvis presenteres i sonateform. Andre slike sjangre inkluderer trio, kvartett, symfoni.

Etter disse tradisjonene kan vi si at komposisjon i musikk er en vitenskap med et sett med teoretisk kunnskap og praktiske instruksjoner for å lage et musikkstykke. Et opplæringskurs som skisserer denne informasjonen kan fortsatt tas i spesialpedagogiske institusjoner i dag. Først nå heter det "essay".

På grunnlag av den generelle komposisjonslæren ble det utarbeidet lærebøker.

Det er fortsatt ingen enkel generell komposisjonslære som kan generalisere alle dens aspekter. Konseptet påvirker mange separate retninger og teknikker, fra tone-tematiske bokstaver til komposisjonsmetoder (absolutt ukonvensjonelle tolkninger).

Ny disiplin

Slike metoder før det 21. århundre førte til fremveksten av et nytt emne - teorien om moderne komposisjon.

Det inkluderer slikemusikalske fenomener som:

• sonorics (inneholder informasjon om klangfarger);
• aleatorisk (inkluderer løs lydtekst);
• serialism (denne metoden er relatert til serieteknikk fra dodekafoni).

Litterære essays om komposisjon

Disse inkluderer:

1. "Musian Grammar" av Nikolai Diletsky.
2. "A Practical Guide to Composing Music" av I. L. Fuchs.
3. "Startkurs for praktisk komposisjon" av M. F. Gnesin.

De beste komposisjonene av klassisk musikk

Hvis vi snakker om komposisjon som et ferdig musikkstykke, er det mange stykker i russisk musikk som forblir aktuelle til enhver tid. Dette er de beste verkene av P. I. Tchaikovsky, M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, S. V. Rachmaninov og andre kjente russiske komponister.

De beste verkene anses å være:

1. Nøtteknekkerballetten (Blomstervals, Kinesisk dans, Dragee Fairy Dance), Vals fra Tsjaikovskijs The Sleeping Beauty og pianokonsertene hans.
2. Opera "Prince Igor" av A. P. Borodin (aria av Prince Igor, jentekor "Fly away on the wings of the wind").
3. Overture "Night in Madrid", symfonisk fantasy "Kamarinskaya" av M. I. Glinka.
4. "Piano Concerto No. 2", "Italian Polka" av S. V. Rachmaninov.
5. Balletter "Romeo og Julie", "Askepott", opera "Love for Three Oranges", kantate "Alexander Nevsky" av S. S. Prokofiev.

Selvfølgelig er bare en liten del av verkene til russiske komponister listet opp her. Det er mange andre like kjente musikkstykker.

utenlandsk musikk

Musikk fra andre land er også ekstremt rik og variert. L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms regnes for å være skaperne av de største komposisjonene av utenlandsk musikk.