Komposisjon i musikk: konsept, grunnleggende, rolle, teknikk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Komposisjon i musikk har sitt eget fundament, teoretiske aspekter og teknikk. Teori er et verktøy for en elegant og kompetent presentasjon av musikkmateriale. Teknikk er evnen til å uttrykke ideene dine korrekt i notasjon.

Nødvendige ingredienser

Komposisjon i musikk innebærer tilstedeværelsen av de viktigste akkompagnerende elementene, uten hvilke integriteten til dette systemet er umulig. Denne listen inkluderer:

1. Forfatter (komponist) og hans kreative arbeid.
2. Hans arbeid, som lever uavhengig av seg selv.
3. Implementering av innhold i et spesifikt lydskjema.
4. En kompleks mekanisme av tekniske enheter forent av musikkteori.

Hver type kunst har et spesifikt utvalg av teknikker. Assimileringen deres er et obligatorisk aspekt for kreativ aktivitet. Musikk er svært arbeidskrevende. Av denne grunn trenger komponisten teknisk utstyr.

Om den kreative metoden

Ifølge D. Kabalevsky, komponistaktivitetmer basert på teknikk enn kreativitet. Og andelen av det første aspektet her er 90%, det andre - 10%. Det vil si at komponisten må kunne de nødvendige teknikkene og dyktig implementere dem.

Hver forfatter har sin egen måte å lage musikk på. Den er preget av konseptet "kreativ metode".

Mange av klassikerne som skrev verk for orkestre hadde et enestående indre øre for klang. De forestilte seg den virkelige lyden av kreasjonen deres på forhånd.

For eksempel perfeksjonerte W. A. Mozart partituret til et slikt nivå at det bare gjensto å notere.

Dermed er komposisjonen i musikk også læren om sammenhengen mellom ekspressivitetsteknikker i komposisjonssystemet. Her er det en organiserende begynnelse av det kreative rommet - dette er et formskjema. Det er en fasett av musikalsk enhet knyttet til rekkefølgen på den kronologiske utviklingen av verket.

Komponisten skaper og perfeksjonerer sin skapelse ved å bruke indre syn på ekte lyd. Han kan lage notater i en arbeidsbok eller på en datamaskin. Pianoet brukes vanligvis til å velge melodien.

stadier av klassisk komposisjon

Den første fasen er å lage en generell plan. Den fremhever følgende algoritme:

1. Løser problemet med musikalsjangeren. Forstå handlingen.
2. Opprette et skjema-skjema.
3. Velge en kreativ teknikk.

På tredje trinn komponeres en figurativ melodi. Dette kan skje på bakgrunn av foreløpige forberedelser eller medved hjelp av glatte forlengelser. Dette bildet skal samsvare med:

• harmony;
• tekstur;
• tilleggsstemmer med polyfonisk utvikling.

Et musikkstykke skal være tilgjengelig for oppfatning. Når man lytter til den, fokuserer en person på nøkkelpunkter og hviler seg samtidig estetisk.

Hovedfunksjoner

Komposisjon i musikk er en enhet preget av stabilitet. Her overvinnes den konstante temporale flyten, den like realiserbare unike karakteren til de sentrale musikalske komponentene dannes: tempo, rytme, tonehøyde, etc.

På grunn av stabilitet blir den musikalske lyden likt gjengitt gjennom alle perioder etter at den ble opprettet.

Komposisjonen beregnes også alltid ut fra utøvernes nivå.

Ikke-klassisk essay

For å lage komposisjoner til musikk, trenger du visse evner og musikalsk kompetanse.

På en eller annen måte må du følge prinsippene for melodidannelse:

1. Balanse. Linjen må ikke overbelastes. Rytme og intonasjon utfyller hverandre. Og bruk av hopp med betydelige intervaller, avvik fra modulasjon og andre lignende faktorer gjør bare arbeidet svært vanskelig å oppfatte. Du kan klare deg med en enklere rytme med et sofistikert system og omvendt.
2. Melodisk bølge. Prinsippet er basert på at bevegelsen går opp og ned vekselvis.
3. Unity of intonation. PÅdet musikalske temaet kan ha ledende intervaller. Et slående eksempel er den andre intonasjonen i Mozarts Requiem.

Uansett hvilken type komposisjon som brukes i musikk, kan verket med fordel diversifiseres ved å finne melodien i ulike registre. Den kan for eksempel utvikle seg fra basslinjene, nå andre eller tredje oktav og gå tilbake til det laveste igjen.

Kriterier for å lage en uttrykksfull melodi

Hvis du vil lage en vakker og minneverdig komposisjon, følg disse obligatoriske punktene:

1. Representasjon av et kunstnerisk bilde for legemliggjøring i et verk. Start fra oppgavene dine. For eksempel vil kreasjonen din bare være instrumentell eller inkludere en vokallinje i den. Løs problemet med karakteren hans. Takket være dette, bestem deg for uttrykksmåten.
2. Improvisasjon. Det innebærer mest mulig lek og lytting. Slik bestemmes den optimale melodilinjen. Å finne interessante alternativer krever litt tålmodighet.
3. Hvis trinn 2 er vanskelig å mestre, komponer en melodi som ligner følelsesmessig. Den kan spilles inn i en musikkbok, på en datamaskin eller på en stemmeopptaker.
4. Endre. Arbeid med et spesifikt tema for kreasjonen din. Endre en eller flere toner, mål eller tast inn i den. Utforsk fordeler og ulemper med resultatene.
5. Analyse av andre verk. Lytt til favorittsangene dine. Fremhev de ekspressive teknikkene som brukes i dem. Sammenlign dem med arbeidet ditt. Så du bedre forstår manglene dine (hvis noen).

Historisksammendrag

Siden antikken har ideen om komposisjonell integritet vært assosiert med et tekstgrunnlag. Det dansemetriske systemet ble ansett som et annet grunnlag.

Som musikken utviklet seg, varierte komposisjonsteorien også. På 1000-tallet publiserte Givdo Aretinsky sin Microlog. I den, under begrepet komposisjon, siterte han den mesterlige skapelsen av en koral.

To århundrer senere tolket en annen spesialist, John de Groqueio, i sitt verk "On Music", denne definisjonen som et komplekst sammensatt verk.

På 1400-tallet skrev John Tinctoris "The Book of the Art of Counterpoint". I den skilte han tydelig mellom to baser: notert og improvisert.

I løpet av slutten av 1400- til begynnelsen av 1500-tallet utviklet kunnskapen om kontrapunkt seg til en definisjon av "The Art of Composition".

Anvendt musikkteori begynte å utvikle seg på 1500- og 1600-tallet.

I de neste to århundrene ble det dannet en enhetlig teori om harmoni, bruk av instrumenter, musikalsk form og prinsippene for polyfoni. Kunstnerisk autonomi utviklet seg. Det grunnleggende om komposisjon i musikk begynte å bli anerkjent:

1. Pitch.
2. Modulations.
3. Motives.
4. Themes.
5. Kontraster av sangskjemaet og sammenhengende løsninger.

Samtidig fokuserte teoretikere hovedsakelig på sonatesyklusen i den klassiske tolkningen.

På grunn av det faktum at i renessansen begrepet personlig frihet til en kreativ person aktivt utviklet seg, ble statusen tilkomponist. På 1400-tallet ble en norm introdusert - for å indikere forfatterne av musikkverk.

Det tjuende århundre

Han skilte seg ikke ut med mer enn én enhetlig komposisjonslære. Og tidligere musikkhistoriske epoker ble preget av sitt felles grunnlag. Den overholdt hovedbetingelsen - enheten i dur-moll-strukturen.

På grunn av sammenbruddet og de globale katastrofene i forrige århundre, har kunstnerisk oppfatning også endret seg betydelig.

Singel stil har sunket inn i glemselen. Det er tid for flere stiler. Teknikkene for komposisjon i musikk ble også individualisert.

De nye variantene hennes ble dannet:

1. Dodekafoni. Grunnlaget for arbeidet her er en kombinasjon av tolv høyder som ikke bør gjentas.
2. Sonorica. Et kompleks av flere lyder brukes. Lyse band er bygget av det, som kontrollerer handlingen til det musikalske stoffet.
3. Elektroakustikk. For å lage denne musikken brukes spesielle teknologier. Deres komplekse anvendelse danner en blandet komposisjonsteknikk.