Klassisk kunst: definisjon, historie, typer og eksempler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Begrepet "klassisk kunst" kommer fra det latinske ordet classicus, som betyr "eksemplarisk". Dette konseptet i snever forstand inkluderer kunsten i antikkens Hellas og antikkens Roma, og involverer også periodene med renessanse og klassisisme som til en viss grad var basert på gamle tradisjoner. Hvis vi vender oss til den bredere betydningen av definisjonen av klassisk kunst, så er dette de høyeste kunstneriske prestasjonene i epokene med fremveksten av kunst og kultur fra forskjellige tider og folk. Disse prestasjonene kan manifestere seg i en rekke former, som noen ganger er veldig langt fra eldgamle former. Klassisk kunst og kultur er uatskillelige begreper.

Hva kalles en klassiker?

I den enkleste forstand kalles den klassiske periodens kunst kunstverk, som den dag i dag har beholdt estetisk verdi og har den høyeste verdien av perfektkunstnerisk eksempel. Hvert verk som tilhører klassikerne har egenskaper som er karakteristiske kun for dem. For det første er dette kunstnerisk sannhet, humanistisk ideologisk innhold, klarhet og perfeksjon. Tradisjonene og egenskapene til klassisk kunst kan imidlertid variere i forskjellige stater på grunn av særegenhetene til både kulturell og historisk utvikling som er iboende i et bestemt land. Til sammen er alle verdens verk fra den klassiske perioden arven og arven til hele menneskeheten. Dette er grunnlaget som ligger til grunn for utviklingen av samtidskunsten. Hovedtypene for klassisk kunst er skulptur, arkitektur, visuell kunst, teater, filosofi.

klassisisme

Siden moderne klassisk kunst er direkte relatert til klassisisme, er det verdt å analysere denne retningen nærmere. Denne stilen i litteratur og kunst går tilbake til det 17.-begynnelsen av 1800-tallet, denne retningen er assosiert med den gamle arven som en norm og et ideelt eksempel på kunst. Begynnelsen til klassisismen ble lagt i Frankrike, og stilen ble assosiert med opplysningstiden. Her fant ideene om filosofisk rasjonalisme, verdens rasjonelle lover, uttrykk for heroiske og moralske idealer sted. Alle bildene ble bygget i streng organisering og var basert på logikk, klarhet og harmoni. Denne stilen representerer rasjonalisme, monumentalitet, enkelhet, adel og balanse.

Når det gjelder sjangere, ble de her delt inn i tre kategorier: høy, lav, mytologisk. Til den førstekategorier inkluderer områder som tragedie, ode, maleri. Til det andre - komedie, landskap, fabler, portrett. Og til de mytologiske eneste temaene historie og religion. Navnene som vi forbinder klassisisme med i filosofi er R. Descartes, J. B. Molière, N. Boileau; i litteratur - Voltaire, Goethe, Schiller, Lomonosov; i teatret - Chanmel, Leken, Neuber, Dmitrievsky; i musikk-opera av J. B. Lully, C. Gluck, i kunstneriske ferdigheter - C. Lorrain, B. Pigalle, M. I. Kozlovsky, G. Shadov.

Culture of Ancient Greece

Gammelgresk kultur er grunnlaget for klassisk kunst. Det er definert som et sett med prestasjoner i både de materielle og åndelige sfærene til samfunnet i det antikke Hellas. Det særegne ved kulturen i det antikke Hellas er at den gjennom hele dens eksistens var av rent mytologisk natur.

Fortjenesten med denne tiden er at alt ble absorbert, analysert og transformert. Alle stammemyter, som var spredt, forenet i et religiøst og mytologisk system. Det var et vanskelig stadium i utviklingen av kunst, og allerede i VIII-VII århundrer. f. Kr e. dette systemet blir komplett og får et ferdig utseende. Dette gjelder spesielt i Homers Iliaden og Odysseen. Nå kan kulturen i antikkens Hellas trygt kalles grunnlaget for hele det antikke verdensbildet.

Basis

Det skjedde historisk at mytenes handlinger ble grunnlaget for klassisk kunst. Først av alt er det verdt å nevne mytene og legendeneHellas. Det var på deres grunnlag at kunsten til antikkens Hellas vokste og utviklet seg. Og hvis mytologien i andre land skildret mennesket i en konstant kamp for dominans over naturen, så var alt helt annerledes i Hellas. Her var grunnlaget slutten på naturkreftene og elementene som hadde makt over mennesket.

Takket være de gamle greske mytene begynte naturen å bli oppfattet slik den virkelig er, uten konstant kamp, med sine iboende hemmeligheter og farer. Og i disse legendene motsto en person elementene, men ikke gjennom hekseri, magi, guddommeliggjøring av noen avguder.

Livet ble ikke bare presentert som en kamp, de prøvde å formidle til folk at hovedsaken i livet er glede. Derfor, i motsetning til mytologien til andre folkeslag og kulturer, har gresk klassisk kunst alltid vært opplyst med et smil av ro og glede. Gudene i vakre menneskebilder har blitt legemliggjørelsen av lidenskapene som hele verden lever av.

Design av klassisk kunst

Gresk kultur hadde to hovedområder - filosofi og kunst. Thales of Miletus regnes som den første representanten for filosofien til antikkens Hellas. Hans forskning gjaldt det grunnleggende prinsippet for alle ting, han søkte svar på de mest brennende spørsmål i den logiske forklaringen av fakta, og ikke i Guds gjerninger.

Etter Thales fra Milet, dukket læren til Anaximus og Anaximander, Heraclitus, Demokrit, og deretter Platon og Aristoteles opp. Over tid sluttet greske filosofer helt å bruke mytologi som en forklaring på ideene sine. Fakta og konklusjoner ble mer og mer fast involvert i saken. Imidlertid til trosstil dette legger de også sine tanker inn i bildene av mytologiens språk. Sammen med filosofi begynte de primære formene for vitenskapelig kunnskap å utvikle seg i antikkens Hellas - astronomi, matematikk, medisin.

gresk kunst er en person

Målet med klassisk kunst er å reflektere alle menneskelige muligheter uten unntak. Alle sfærer av kunst, poesi, filosofi og vitenskap var basert på dette. For første gang i menneskehetens historie var det en erkjennelse av at mennesket er naturens høyeste skapning. Antikkens gresk kultur ble grunnlaget for utviklingen av hele menneskeheten, og det er derfor den kalles klassisk, og derfor har den stor vekt den dag i dag.