Oshibana: en mesterklasse for nybegynnere. blomstermaling

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Oshibana er en krysning mellom maling, blomsterarbeid og håndarbeid. For å være presis er dette en type japansk kunst der malerier er laget av tørkede planter og blomster. På en annen måte kalles det presset floristry eller blomstermaling. I disse dager blir feil ofte behandlet av forskjellige mennesker. Det er interessant for både barn og voksne. Ja, hvordan kan man ikke bli imponert over skjønnheten i slike malerier?

Vurder nedenfor i artikkelen en mesterklasse for nybegynnere om feil.

Historie

Denne japanske kunsten oppsto for rundt 6 århundrer siden i Japan. Det er en teori om at bare samuraier var engasjert i det, og ikke kvinner eller barn, som i våre dager. Dette ga dem selvtillit, munterhet, harmoni og åndelig velvære.

Omtrent de samme følelsene kan forstås ved å gjøre feil i dag.

Hva skal til for å ta feil?

Kunst vil kreve de mest grunnleggende ferdighetene fra enhver person. Hver nybegynner vil kunne lage vakre applikasjoner fra blomster og blader. Derfor forvekslet for sin enkelhet ble forelsket i mange, men du bør vite detdette krever:

Presset planter. For å gjøre dette, må vi huske en annen favorittkunst fra barndommen vår - et herbarium, når planter er plassert i en bok, og der tørkes de og får en flat form. Eventuelle blader, blomster, bark og stilker vil gjøre det. Det er verdt å huske på at tørkede blomster ofte selges ferdige i spesialiserte hobbybutikker

• Papp eller veldig tykt papir er nødvendig for å feste plantene på dem. Det er den harde formen som er ønskelig, fordi den myke vil ikke tåle egen vekt av arbeid og lim.
• PVA-lim for å fikse påføringer på papp.
• Sakser og skrivesakskniver er alltid nødvendig for å koble skjemaene til en enkelt helhet i bildet, og etterlater ingen hull og uoverensstemmelser (noen ganger vil fantasien kreve en lang rekke former).
• Sjelden maling og pensler vil være nødvendig for å tegne en idé, og deretter supplere den med blomster. Noen detaljer er også så små at de vanligvis er tegnet. De skisserer også med blyant en generell oversikt over bildet.
• Limstifter.

Hvilke planter passer?

La oss gå direkte til mesterklassen for nybegynnere på feil. Det viktigste for et blomstermaleri er å holde plantene tørre.

Som allerede nevnt, til dette tas blomster direkte fra plener eller åker, tørkes hvis det er fuktighet eller duggdråper på dem, og så lages det et slags herbarium. Det er kjent at tørketiden til enhver plante er minst 2–3 tre dager. Ganske mye, så om sommerendu kan overgi deg fullstendig til kunsten.

Det er kjent at mange legger glass eller annet hermetisk gjennomsiktig materiale på toppen, og luft pumpes ut av bildet. Dermed forlenger vakuumet skapelsens levetid. Med den rette tilnærmingen til arbeidet kan slikt arbeid vare i flere tiår, og glede alle mennesker med det.

Planter for oshibany-teknikk vil passe alle. Det kan være barnåler, trebark, frø, lo, blader, stengler, blader, røtter og alt annet.

Det er verdt å huske på at tørkede blomster ofte skifter farge over tid (blir mer falmet). I henhold til stabiliteten til fargen deres er alle planter delt inn i flere grupper. De mest vedvarende er asters, coltsfoot, georginer, kornblomster, peoner, tusenfryd. Men ringblomster, sjasmin, roser og kamille holder fargen litt mindre over tid - rundt 10 år. Stemorblomster, tigerliljer, ranunkler regnes som den raskeste falmingen.

Trinn én: design

La oss gå videre til en mesterklasse om feil for nybegynnere. Teknikken er utrolig enkel. Først av alt tar vi papp, og på den lager vi skisser av vår fremtidige idé. Hvis du ikke har kommet opp med det, så er det en god mulighet til å se på den eksisterende beholdningen av forskjellige nyanser, og ideen vil komme til deg.

Komposisjoner som skildrer scener med blomster, åkrer, skoger og andre typer landskap er vanligvis populære. Og det er virkelig veldig enkelt og samtidig utrolig vakkert oppnådd hvis et bilde av blomster er satt sammen fra et tørket herbarium. Dette håndverket er enklere, såkrever kanskje ikke en skisse i det hele tatt.

Du kan også prøve å lage vakre kjoler på jenter eller fargerike fugler. Kronbladene med sin svake skjørhet vil perfekt formidle utseendet til flytende stoffer eller fjær.

Som allerede nevnt er tykk papp best, men selv den er utsatt for å krølle seg av lim. Derfor bør du lime bildet på sidene med spesiell papirtape.

Trinn to: Forberedelse

Når du allerede har kommet med et plott og laget skisser, så bør du begynne å skjære ut formene på planter. Dette er et veldig viktig stadium, ettersom du må vurdere hvilke farger på planter som er best kombinert med hverandre, og hvilke som på en mer subtil måte formidler nyansene til ideen din.

Ikke overbelast bildet med alt på en gang, prøv å bruke så mange farger som mulig. Hvis du har en travel forgrunn, bør bakgrunnen gjøres mer nøytral. Og hvis hele bildet krever detaljer, kan du prøve å implementere ideen. Japansk kunst er praktisk ved at for ethvert objekt er det en plante som er ideell for den. For eksempel kan trær lages av bark, himmel eller vann fra bjørkebark eller blå blomster, og åker av treblader. Ved å velge forskjellige nyanser av samme farge kan du oppnå jevne overganger. Alt er som i et ekte maleri!

Et bilde skal settes sammen av tørkede emner. Oshibana som kunst er bra fordi det alltid er mulighet til å tenke på noe, fjerne det, endre det og så bare holde det medslutter.

Trinn tre: liming

Nå som alle emnene vet sin plass og skissen er klar, kan du begynne å lime. Vær forsiktig! Hvis de forrige stadiene krevde mer arbeid med fantasien din, må du nå investere så mye som mulig i tålmodighet og nøyaktighet.

Påfør lim med spesielle pinner (hvilket som helst vil gjøre) for å fordele stoffet jevnt, og overdriv heller ikke ved et uhell med mengden for å forhindre at arbeidsstykket blir vått. Og lim hver del forsiktig trinn for trinn.

Når bildet er klart, må du la limet tørke. Tross alt kan du plassere kreasjonen i en ramme under glass for å beholde den lenger, og henge den på veggen eller gi den til dine kjære. Dette er ikke bare kreativitet, men også en god idé for en gave.

I stedet for en konklusjon

En mesterklasse for nybegynnere ved en feiltakelse viser at arbeidet er veldig enkelt å utføre, men hvor vakker selve prosessen og resultatet! Denne blomsterkunsten (maling med blomster) er veldig gammel, men den har fått særlig popularitet i våre dager. Dette er en fin måte å utvikle en smakssans på, for å slippe kreativiteten løs. Selv barn vil finne det interessant og nyttig, fordi feilen utvikler motoriske ferdigheter.

Det gjenstår bare å vente på varme dager, samle flere planter, lage herbarier og begynne å lage.