2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Hvis du bestemmer deg for å lære hva innglassing er, betyr det at du er en ambisiøs kunstner og er interessert i ulike typer kreative aktiviteter. Det er flere maleteknikker, samt tegning eller bearbeiding av dekorative materialer. Det beste alternativet er å prøve alle arbeidsmetodene og velge den som passer deg best, eller kombinere flere. Dette vil legge til variasjon til aktivitetene dine og hjelpe deg med å utvikle din egen stil.
Definition
Glassering er en sekvensiell påføring av gjennomsiktige lag med maling med betingelsen om at det forrige må tørke. Oppgaven til denne arbeidsmetoden er å oppnå komplekse fargenyanser ved optisk blanding av "rene" farger lagt over hverandre. Det er viktig å tørke det første laget godt før man begynner å jobbe med det andre, slik at det ikke oppstår mekanisk blanding av nyanser. Ellers kan du ende opp med en skitten, stygg farge, og ikke i det hele tatt den gjennomsiktighetseffekten av arbeidet du forventet å få. Det samme gjelder antall lag. De lager ikke for mange. Avhengig av materialene som brukes, påføres ikke mer enn fem på ett område. Hvis enoverdrive det, kan du igjen få en skitten farge i stedet for den ønskede gjennomsiktige maleriske effekten av lettheten til objekter.
Arbeidsprinsipp
Det viktigste å huske på er at glasering er påføring av nøyaktig gjennomsiktige lag med maling, det vil si at ethvert pigment må fortynnes med vann eller annen passende sammensetning. Farger for påføring brukes vanligvis spektr alt, det vil si ikke blandet, men de som du allerede har i malingssettet. For å få grønnaktige nyanser, dekkes for eksempel bakgrunnen først med gult i ett eller flere lag, avhengig av ønsket fargeintensitet, og deretter brukes blått på samme måte. Når de gule og røde lagene blandes optisk, oppnås nyanser av oransje. Det er verdt å huske at det er bedre å legge et lysere lag først, for eksempel gult først, og blått over det.
Materials for work
Så, du forstår hva glass er. Malingene du bruker til arbeid må fortynnes til en gjennomsiktig tilstand. Som regel brukes akvarell til disse formålene, som lett bringes til ønsket konsentrasjon med vann. De bruker også oljemaling, og til og med akryl. I sistnevnte tilfelle er det bedre å bruke en spesiell sammensetning for å gi åpenhet. Når du arbeider med oljemaling, bruk tynnere eller lignende væsker.
Som grunnlag for påføring av glasurer kan du velge papir, grunnet lerret, fiberplater, tre og andre emner for kunst og håndverk.
Glassering i maleri
Nårå lage malerier, denne teknikken brukes som en uavhengig eller som et hjelpemiddel. I det første tilfellet opprettes arbeidet som regel ved å bruke kromatiske nyanser, det vil si hele spekteret av mulige nyanser. Det andre alternativet innebærer å lage et monokromt bilde, som også kalles grisaille.
Den lar deg konsentrere deg om tonale overganger, skape formen og volumet til objekter, uten å ta hensyn til farger. Ofte brukes glassteknikken for å lage undermaling i oljemaling (fordeling av toneoverganger).
Trinn-for-steg utførelse av et akvarellmaleri
Hvis du bestemmer deg for å mestre teknikken for å lage et landskap, portrett eller stilleben i lag, vær oppmerksom på plottets kompleksitet. Velg enkle alternativer. For å jobbe fra naturen, lag en enkel sammensetning av flere objekter som ikke vil endre seg selv etter flere uker med arbeidet ditt. Ikke bruk blomster, frukt, eller bytt ut naturlige blomster med kunstige.
Et annet alternativ er å kopiere det ferdige maleriet. Det er lettere hvis du ikke tar et komplekst plot. Som en første opplevelse kan du velge å lage en kopi av et slikt bilde, som har en trinn-for-steg forklaring av arbeid i bilde- eller videoformat.
Den generelle rekkefølgen av handlinger vil være som følger:
1. Velg et plott og tegn konturene med tynne linjer på et papirark (helst spesiell akvarell). Utfør det første gjennomsiktige bakgrunnslaget. Den kan enten være én nyanse eller skapt på en rå måte med en jevn overgang av toner.
2. Tørk det første laget og begynn å fylle ut områder av bildet med andre gjennomsiktige lag, omgå de nødvendige detaljene langs den ytre eller indre konturen. Overganger fra en farge til en annen i ett lag gjøres best jevnt, hvis disse ikke er kantene til skjemaet, som i eksemplet på følgende illustrasjon.
3. Tørk det opprettede laget igjen og bruk samme teknologi for å utføre det tredje laget.
4. På sluttstadiet skapes de mørkeste og mest mettede områdene. Ikke glem at de fortsatt skal være gjennomsiktige.
Glassering på tre
Veldig interessante effekter kan oppnås med denne teknikken innen kunst og håndverk. Ofte brukes tre som grunnlag for å lage suvenirer, da det er billig, rimelig, og utvalget av moderne emner er veldig mangfoldig. For å dekorere et tre brukes forskjellige materialer og metoder. Når det gjelder glasurer, lar de deg endre nyansen til det originale objektet mens du opprettholder materialets tekstur (fibre, årer, ringer, hvis det brukes et trekutt). Dette kan brukes mye i arbeidet ditt når du bare trenger å endre nyansen på en gjenstand, for eksempel mørkere eller gi en dekorativ effekt av aldring av overflaten, iriserende overganger.
Glassering i decoupage
Hvis du er engasjert i produksjon av suvenirer ved bruk av serviettteknologi,metoden for lagdeling av gjennomsiktig maling vil også komme godt med. Siden et tre ofte brukes som grunnlag for arbeid, kan alt som er sagt i forrige avsnitt enkelt brukes her. Selv om du, i tillegg til å få en ny nyanse av bakgrunnen både på tre og annet materiale, enkelt kan lage uvanlige effekter for de limte bildene selv, enten ved å forhåndsfarge bakgrunnen eller med en allerede limt serviett. Glassering lar deg få mange effekter. En mesterklasse om å skrive et akvarellmaleri er bare en liten del av mulighetene til teknikken. I decoupage kan du skape effekten av aldrende ting, gi arbeidsstykket tekstur av marmor, edelstener og andre materialer. Glass gjør det også enkelt å endre selv stemningen i bildet som brukes, for å gjøre det mer dempet om nødvendig.
Så du har lært hva glass er. Dette er en veldig interessant og nyttig teknikk. Den kan brukes både til å lage pittoreske akvarellmalerier på papir, og til kunst og håndverk for å få uvanlige effekter.
Anbefalt:
Glassmaling: typer, teknikker, mesterklasse for nybegynnere
Glassmaling er en type kunst med en lang historie. En gang var dets hemmeligheter bare kjent for mestere. I løpet av det siste århundret har det vært et betydelig sprang innen malingsteknologi. I dag kan glassmaling gjøres ikke bare av en kunstner, men også av en person som er langt fra kunst og håndverk
Khokhloma-maleri: utseendets historie, utviklingsstadier, farger og påføringsteknikk
De "gyldne" mønstrene på treredskaper som er kjent for alle russere, vekker alltid oppmerksomhet. Dette er Khokhloma-maleri. Historien om opprinnelsen og utviklingen er ekstremt interessant. Den har til og med sin egen legende. Hvordan Khokhloma-maleri brukes på retter. Hvilke mestere bruker farger
Hvordan bruke gouache i tegning: en mesterklasse om arbeid med maling
Temaet for artikkelen vår er gouache. Vi vil begynne mesterklassen med å jobbe med den med en beskrivelse av egenskapene til malingen. Den er tilgjengelig i to versjoner: plakat, som oftest brukes på skolen i tegnetimer, og kunst - for profesjonelt arbeid
Hvordan tegne en krysantemum: en mesterklasse med et bilde
Alle kan tegne. Selv uten å studere på en kunstskole, er vanlige mennesker i stand til å lage mesterverk. Noen mennesker får det intuitivt. Men det spiller ingen rolle om du ikke umiddelbart kan få det ønskede resultatet. Og for å lære ulike teknikker, er det mesterklasser og leksjoner
Det originale designet og det nye opplegget til hallen til Det sentrale kulturhuset
Byggingen av bygningen til Central House of Culture of Railwaymen begynte i 1925 og ble fullført i 1927. Prosjektet til TsDKZh, så vel som prosjektet til Kazan-stasjonen, ble utviklet av arkitekten A.V. Shchusev. Fram til 1937 ble CDKZh k alt October Revolution Club eller KOR