Hva er dekorativ kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Mennesket har alltid prøvd å pynte opp livet sitt, og introdusert elementer av estetikk og kreativitet i det. Håndverkere, skapte husholdningsartikler - tallerkener, klær, møbler, dekorerte dem med ornamenter, mønstre, utskjæringer, dekket med edelstener, og gjorde dem om til ekte kunstverk.

Dekorativ kunst eksisterte faktisk i forhistorisk tid, da en huleboer dekorerte boligen sin med bergmalerier, men i akademisk litteratur ble den først skilt ut på 50-tallet av 1800-tallet.

Betydningen av begrepet

Det latinske ordet decorare oversettes som "å dekorere". At det er roten til begrepet «dekorativt», altså «pyntet». Derfor betyr begrepet "dekorativ kunst" bokstavelig t alt "evnen til å dekorere."

Delt inn i disse konstituerende kunstene:

• monumental - dekorering, maling, mosaikk, glassmalerier, utskjæringer av bygninger og strukturer;
• applied - gjelder alle husholdningsartikler, inkludert servise, møbler, klær, tekstiler;
• dekorative -en kreativ tilnærming til utforming av ferier, utstillinger og butikkvinduer.

Hovedtrekket ved at dekorativ kunst skiller seg fra kunst er dens praktiske funksjon, muligheten for å bruke den i hverdagen, og ikke bare estetisk innhold.

For eksempel er et maleri et kunstverk, mens en utskåret lysestake eller en m alt keramikkplate er brukskunst.

klassifisering

Grenene til denne kunstformen er klassifisert etter:

• Material som brukes i arbeidsprosessen. Det kan være metall, stein, tre, glass, keramikk, tekstiler.
• Teknikk. En rekke teknikker brukes - utskjæring, innlegg, støping, trykking, preging, broderi, batikk, maling, veving, makrame og andre.
• Funksjon - varen kan brukes på mange måter, for eksempel møbler, servise eller leker.

Som du kan se av klassifiseringen, har dette konseptet et veldig bredt spekter. Nært knyttet til kunstnerskap, arkitektur, design. Gjenstander for kunst og håndverk danner den materielle verden som omgir en person, og gjør den vakrere og rikere i estetiske og figurative termer.

Rise

I alle aldre prøvde håndverkere å dekorere fruktene av arbeidet sitt. De var dyktige håndverkere, hadde utmerket smak, forbedret ferdighetene sine fra generasjon til generasjon, og voktet nøye hemmelighetene i familien. Deres kopper, bannere,billedvev, klær, bestikk og andre husholdningsartikler, samt glassmalerier, fresker ble preget av høyt kunstnerskap.

Hvorfor dukket definisjonen av «dekorativ kunst» opp nettopp på midten av 1800-tallet? Dette skyldes den industrielle revolusjonen, da produksjonen av varer fra håndverkernes hender gikk over til fabrikker og fabrikker i løpet av den raske veksten av maskinproduksjon. Produktene har blitt enhetlige, ikke-unike og ofte lite attraktive. Hovedoppgaven var bare grov funksjonalitet. Under slike forhold betydde anvendt håndverk bokstavelig t alt produksjon av et enkelt produkt med høy kunstnerisk verdi. Håndverkere brukte kunsten sin og skapte eksklusive dekorerte husholdningsartikler, som under forholdene under industriboomen begynte å bli spesielt etterspurt i de rike delene av samfunnet. Og slik ble begrepet "kunst og håndverk" født.

Utviklingshistorikk

Den dekorative kunstens tidsalder er lik menneskehetens alder. De første gjenstandene for kreativitet som ble funnet, tilhører den paleolittiske epoken og er bergmalerier, smykker, rituelle figurer, husholdningsartikler av bein eller stein. Gitt primitiviteten til verktøyene, var den dekorative kunsten i det gamle samfunnet veldig enkel og grov.

Ytterligere forbedring av arbeidsmidlene fører til at gjenstander som tjener praktiske formål og samtidig pynter opp i hverdagen blir mer og mer elegante og raffinerte. Mestere legger talentet og smaken og følelsesmessige stemningen i husholdningsartikler.

Folkdekorativ kunst er gjennomsyret av elementer av åndelig kultur, tradisjoner og syn på nasjonen, epokens natur. I sin utvikling dekker det enorme tidsmessige og romlige lag, materialet fra mange generasjoner er virkelig enormt, derfor er det umulig å sette opp alle sjangrene og typene i en historisk linje. Utviklingsstadiene er betinget delt inn i de mest betydningsfulle periodene, der de mest slående mesterverkene innen dekorativ og brukskunst skiller seg ut.

Ancient world

Dekorativ kunst i Egypt er en av de mest betydningsfulle sidene i brukskunstens historie. Egyptiske håndverkere brakte til perfeksjon slikt kunstnerisk håndverk som bein- og treskjæring, metallbearbeiding, smykker, farget glass og fajanse, de fineste mønstrede stoffene. Lær, veving, keramikk var på sitt beste. Kunstnerne i Egypt skapte fantastiske kunstverk som hele verden beundrer i dag.

Ikke mindre betydningsfulle i brukskunstens historie var prestasjonene til de eldgamle østlige mesterne i Vest-Asia (Sumer, Babylon, Assyria, Syria, Fønikia, Palestina, Urartu). Den dekorative kunsten til disse statene var spesielt utt alt i slike håndverk som utskjæring på elfenben, jakt på gull og sølv, innlegg med edelstener og halvedelstener og kunstnerisk smiing. Et karakteristisk trekk ved produktene til disse folkene var enkelheten til former, kjærligheten til små og detaljerte detaljer i innredningen og overfloden av lyse farger. Produksjonen av tepper har nådd et veldig høyt nivå.

Produkter fra antikkens håndverkere er dekorert med bilder av planter og dyr, mytiske skapninger og legender. Arbeidet brukte metall, inkludert edel, fajanse, elfenben, glass, stein, tre. Kretiske gullsmeder har oppnådd det høyeste håndverket.

Den dekorative kunsten i landene i Østen - Iran, India - er gjennomsyret av dyp lyrikk, foredling av bilder, kombinert med klassisk klarhet og stilrenhet. Århundrer senere blir stoffer beundret - muslin, brokade og silke, tepper, gull- og sølvgjenstander, jager og graveringer, m alt glasert keramikk. Lysekronen og kantflisene som pryder sekulære og religiøse bygninger forbløffer fantasien. Kunstnerisk kalligrafi har blitt en unik teknikk.

Den dekorative kunsten i Kina utmerker seg ved sin unike originalitet og eksklusive teknikker, som hadde en alvorlig innflytelse på arbeidet til mestrene i Japan, Korea og Mongolia.

Kunsten i Europa ble dannet under påvirkning av kunst og håndverk i Byzantium, som absorberte ånden i den antikke verden.

Identity of Russia

Folk dekorativ kunst fra det gamle Russland ble påvirket av den skytiske kulturen. Kunstneriske former har oppnådd stor billedkraft og uttrykksevne. Slaverne brukte glass, bergkrystall, karneol, rav. Smykker og metallbearbeiding, beinutskjæring, keramikk og dekorativ maling av templer er utviklet.

Pysankarstvo inntar en spesiell plass,treskjæring, broderi og veving. Slaverne nådde store høyder i denne typen kunst, og skapte sofistikerte og utsøkte produkter.

Nasjonal ornament og mønstre ble grunnlaget for dekorativ kunst.