Resonansmaleri: Judith og Holofernes av Caravaggio

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Bildet av Judith har alltid hatt en spesiell kreativ interesse blant kunstnere i Vest-Europa. Handlingen til den berømte bibelske historien var etterspurt av malere fra forskjellige tidsepoker og stiler. En av disse artistene er Caravaggio.

Caravaggio

Michelangelo Merisi di Caravaggio, en student ved Milanes malerskole på 1600-tallet, regnes som en av grunnleggerne av realistisk maleri i Vest-Europa og en reformerende kunstner.

Caravaggio bodde i Roma i rundt femten år, men på grunn av et drap under en duell ble han tvunget til å gjemme seg, og flyktet først til M alta, hvor han havnet i fengsel, og deretter til øya Sicilia.

Alle Caravaggios malerier er basert på leken mellom lys og skygge. De er enkle i sin konstruksjon og konsise. Bildene av verkene hans er uttrykksfulle, dramatiske og svært emosjonelle. Det er en oppfatning at mesteren som natur brukte forbudte teknikker - han m alte alkoholikere, druknede menn, prostituerte, tiggere …

Judith og Holofernes: bilder av bibelsk myte

I sitt maleri "Judith og Holofernes" formidlet Caravaggio innholdet i den eldgamle bibelske myten.

Etter seieren over mederne, den babylonske kongenNebukadnesar bestemte seg for å straffe folkene som nektet å støtte hæren hans til rett tid. Han tilk alte sin sjef ved navn Holofernes til seg og sendte med en hær under murene til den jødiske byen Vetilui for å ødelegge den. Da han nærmet seg byen, begynte Holofernes å forberede seg på et angrep, men ombestemte seg da maovittene viste ham en kilde som brakte vann til byen. Babylonerne blokkerte kilden og begynte å vente på dagen da innbyggerne i Vetilui selv ville dø av sult og tørst. Og så, da byfolket ikke lenger kunne holde ut, begynte de å bebreide sin hersker for passiviteten. Men han visste ikke hva han skulle svare dem, og gikk for råd til en ung rik enke ved navn Judith, som tilbrakte alle sine dager og netter i bønner til Herren etter ektemannens død i et telt på taket av sitt eget hus.. Da Judith hørte om hva som skjedde, foreslo han å ikke skynde seg og stole på Guds vilje. Hun meldte seg frivillig til å prøve å redde sine medborgere fra den babylonske hæren.

Om natten, sammen med hushjelpen, fylte hun posene med proviant og gikk ut av porten. Etter å ha nådd fiendens leir, ba Judith om et møte med Holofernes. Hun forklarte besøket sitt med herskerens stahet og det faktum at de av sult i byen allerede hadde spist alle de hellige dyrene, og Herrens straff var ikke langt unna. Så flyktet hun fra Betilui til babylonernes leir.

Holofernes inviterte ham til å bo i teltet hans til slutten av konfrontasjonen. Judith var enig. Etter et overdådig festmåltid trakk Holofernes og Judith seg tilbake til Holofernes sitt rom, og da han, full av vin, sovnet, dro Judith frem et sverd skjult bak en sengepost og skar hodet av ham. Hun forlot i all hemmelighet teltet til Holofernes, bærende på hodet hans. Venter på henne på gatenhushjelp. Hun gjemte hodet i en pose med proviant, og kvinnene vendte stille tilbake til beskyttelsen av hjembyen.

Om morgenen begynte byfolket å forberede seg på et angrep på babylonerne. Da de så avdelingene under bygging, skyndte de seg til Holofernes og fant ham død og uten hode. Av frykt skyndte de babylonske soldatene seg for å flykte. Så Judith reddet byen hennes ved hjelp av Gud.

Judith og Holofernes i et maleri av Caravaggio

Hva er innovasjonen til Caravaggio i dette lerretet? Faktum er at vanligvis i maleriene til andre kunstnere begynte handlingen fra det øyeblikket da drapet på Holofernes allerede hadde skjedd, og Judith sto med et avkuttet hode i hånden. I det samme bildet viser mesteren til en detaljert skildring av selve prosessen med å halshugge fienden av en modig og kaldblodig kvinne, en patriot, hvis besluttsomhet og konsentrasjon livet til alle innbyggerne i hjembyen hennes er avhengig av.

Den lyse og rike fargen på Caravaggios maleri "Judith og Holofernes" forsterker kontrasten mellom skjønnheten til den unge Judith og den mørke og forferdelige, men rettferdige gjerningen hun gjør. Ansiktet til Holofernes er også skrevet ut med de minste detaljer, som om forfatteren selv enten var tilstede på arrangementet, eller så et lignende "objekt" et sted tidligere og skrev det, om ikke fra naturen, så i det minste fra hukommelsen.

"Judith og Holofernes" Caravaggio: a painting-resonance

Verkene til Caravaggio ga gjenklang med vanene og tradisjonene i det europeiske samfunnet på 1600-tallet. Kjennere av kunstig skjønnhet, kunder er ikke alltidaksepterte arbeidet hans på grunn av det uvanlige dramaet som dreper deres indre balanse og ro, og spiser bort sjelens harmoni. De fikk oss til å grue oss og grøsse av presset fra drama, bølger som slo fra lerretene. Det samme er Caravaggios Judith og Holofernes. Du kan ofte finne et epitet i forhold til henne - "emosjonell knockdown". Som andre lerreter av samme plan, beholder «Judith» de evige lastene og dydene til mennesker og samfunn som lever blant oss til i dag. Det er derfor hun fortsatt ikke lar noen seere være likegyldige.