Italiensk kunstner Michelangelo Caravaggio: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) var en italiensk kunstner som forlot malestilen som var karakteristisk for sin tid og la grunnlaget for realisme. Verkene hans gjenspeiler forfatterens verdensbilde, hans utrettelige karakter. Michelangelo Caravaggio, hvis biografi er full av vanskelige øyeblikk, etterlot seg en imponerende arv som fortsatt inspirerer artister over hele verden.

Signs of the epoke

Kunstneren ble født i 1571 i Lombardia. Navnet på landsbyen (Caravaggio), der Michelangelo ble født, ble hans kallenavn. Historikere bemerker at Italia hadde mange prøvelser på den tiden da Caravaggio levde og arbeidet. Landet ble herjet av kriger og interne motsetninger, komplisert av den økonomiske krisen. Noe av renessansens frihet ble erstattet av en kirkelig reaksjon. Alt dette kunne ikke annet enn å påvirke kunsten.

Manerisme og akademiisme

I årene da den italienske artisten Michelangelo Caravaggio begynte å bevege segkreativ måte, begynte maleriet å bli fylt med mystiske emner, langt fra virkeligheten. Manierismen støttet av kirken, som oppsto på midten av 1500-tallet, var en subjektiv trend som ikke strevde etter harmoni mellom de åndelige og fysiske komponentene.

Litt senere, nesten på slutten av århundret, dukket det opp akademisk maleri. Det er preget av enkelhet i komposisjon og monumentalitet av former, i motsetning til mannerisme. Kunstnere som foretrakk akademiskisme, vendte seg til antikken med sine idealiserte helter og bilder, og avfeide virkeligheten som ikke verdt oppmerksomhet.

Michelangelo Caravaggio - en nyskapende artist

Retningen skapt av Caravaggio, oppk alt etter hans død "karavagisme", har sitt opphav i billedtradisjonene i Nord-Italia. En av Michelangelo Merisis lærere i Milano var Simone Peterzano. Sannsynligvis var det fra ham kunstneren lærte å bruke kontrasten mellom lys og skygge, som senere ble et av de viktigste kjennetegnene til mange av maleriene hans.

Michelangelo Caravaggio fortsatte i sitt arbeid tradisjonene for den realistiske tilnærmingen til mestrene i Nord-Italia. Han ble ikke en tilhenger av mannerisme eller akademiisme, men la grunnlaget for en ny trend, som ofte forårsaket kritikk fra både andre malere og kirken. Noen religiøse skikkelser beskyttet imidlertid Caravaggio. Blant dem er det verdt å merke seg kardinal del Monte, som favoriserte kunstneren i perioden 1592 til 1594, da Michelangelo bodde og arbeidet i Roma.

Innbyggerprovinser

Michelangelo Caravaggio, hvis biografi, kreativitet og hele liv er uløselig knyttet til provinsbyer, til og med avbildet vanlige mennesker på lerreter om religiøse temaer. Heltene i maleriene hans er langt fra gamle idealer, de kunne bli funnet på gatene i italienske landsbyer. Kunstneren skapte mange sjangermalerier (for eksempel "Fortuneteller", "Ung mann med en lut"), på en realistisk måte, og formidlet livet til vanlige folk. I maleriene hans, som skildrer forskjellige scener fra Den hellige skrift, dukket det opp langt fra kanoniske detaljer, noe som gjorde kirkeprestene og martyrene til ikke avguder, men enkle og forståelige mennesker. Blant slike lerreter er Magdalena og apostelen Matteus.

De karakteristiske trekkene ved Michelangelo Caravaggios verk er realisme, noen ganger til ekstrem naturalisme, lakonisk komposisjon, spill av lys og skygge, bruk av beherskede farger.

Apostelen Matteus kall

Den berømte syklusen av verk for kirken San Luigi dei Francesi, som skildrer episoder fra livet til St. Matteus, kunstneren skapt i det siste tiåret av 1500-tallet. Den beste blant dem kalles ofte «Apostelen Matteus kall». Komposisjonen får spesiell uttrykksevne på grunn av kontrasten mellom lys og skygge. Alle hoveddetaljene: - Kristi finger, apostelens ansikt - er sterkt opplyst. Skyggen dekker mindre elementer av lerretet. Lys skaper en spesiell bevegelse av bildet, dirigerer betrakterens øye. Kunstneren på dette bildet fant et sted for realisme ogdetaljer spesifikke for hverdagssituasjoner. Han avbildet St. Matteus, skatteoppkreveren, som teller penger sammen med hjelpere. Alle heltene i bildet, bortsett fra Kristus og apostelen Peter, er kledd i moderne kostymer for Caravaggio. Kunstnerens dyktighet kom til uttrykk i skildringen av karakterenes ansikter.

Beveger seg mot målet uansett

Stædig, ukuelig og full av sydende energi – slik beskriver kunsthistorikere Michelangelo Merisi. Han utviklet vedvarende realisme, til tross for kritikken og motstanden fra kirken. Kunstneren skapte sine mest betydningsfulle verk i 1600-1606. Disse inkluderer maleriene "Vision of Saul", "Martyrium of the Apostle Peter", "Assumption" og andre. Disse maleriene forårsaket misbilligelse fra kirken på grunn av avviket fra den aksepterte måten å avbilde på, unødvendig, ifølge katolske dignitærer, realisme og materialisme.

Ære og flykt fra Roma

"The Entombment" er et av maleriene av Michelangelo Caravaggio, hvis bilde alltid følger med beskrivelsen av kunstnerens biografi. Den uvanlig sterke følelsesmessige effekten produsert av lerretet ble oppnådd av mesteren ved hjelp av lys og skyggekontrast. Verket ble skapt for kirken Santa Maria i Vallicella i den evige stad. Det dramatiske plottet til posisjonen i graven til Frelserens kropp er skrevet av kunstneren i hvite, røde og blå toner, hvis anspente konfrontasjon multipliserer effekten av lys- og skyggespillet. Dette lerretet ble anerkjent som et mesterverk ikke bare blant fans ogtilhengere av mesteren, men også hans fiender.

Og akkurat i det øyeblikket da Michelangelo Caravaggio oppnådde berømmelse, forberedte skjebnen en ny test for artisten. I 1606 måtte han flykte fra Roma etter en duell. En krangel under en ballkamp fikk fatale konsekvenser: Caravaggio drepte motstanderen og ble tvunget til å forlate byen.

Siste år

I skjul for rettferdigheten fortsatte kunstneren å jobbe, selv om levekårene hans noen ganger ble uutholdelig vanskelige. I Napoli skrev han "Madonna med rosenkrans", "Syv barmhjertighetsverk". Det siste bildet av disse er en kombinasjon av flere ulike fag. Til tross for den komplekse komposisjonen faller ikke lerretet fra hverandre i separate deler. Artisten klarte å sette sammen plottene.

På M alta, etter å ha kranglet med en adelsmann, ble Caravaggio fengslet og flyktet deretter til Sicilia. Verkene fra den siste perioden av mesterens liv er dårlig bevart. Bilder knyttet til denne tiden er fulle av dramatikk. Disse inkluderer begravelsen av St. Lucia", "Hogghuggingen av døperen Johannes", "Hyrdenes tilbedelse". Disse maleriene er forent av nattrommet, fungerer som et bakteppe for hovedhandlingen og skiller seg motvillig, og viser lerretets helter.

De siste årene med Caravaggio brukte å vandre rundt på Sicilia. Kort før sin død dro han til Roma, hvor han ble lovet hjelp til å få tilgivelse fra paven. Men,her var ikke skjebnen innstilt på å møte ham halvveis. På vei til den evige stad ble kunstneren syk. Han døde i Porto d'Ercole i 1610 av feber.

Den italienske kunstneren Michelangelo Caravaggio, hvis fotografier pryder alle verk om kunsthistorien på 1600-tallet, hadde en enorm innvirkning på utviklingen av maleriet. Det er vanskelig å forestille seg hvor mange flere mesterverk mesteren kunne ha skapt hvis livet hans ikke hadde tatt slutt i en alder av 38. Det faktum at kunstneren klarte å skape gjorde ham imidlertid til en av fortidens mest ærede mestere. Etter å ha blitt realismens stamfar, inspirerte han mange kjente malere i Vest-Europa til å lage mesterverk. Rubens, Rembrandt, Velazquez og mange andre tilhører deres nummer. Tilhengerne av Michelangelo Merisi i Italia begynte å kalle seg karavaggister og hyllet sjangerens pioner.