Filippino Lippi - Italiensk renessansemaler: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Artikkelen forteller om livet og arbeidet til Filippino Lippi, en representant for malerne i Lippi-familien. Hans livsbane og trekk ved skrivemåten betraktes, inkludert som en representant for mannerisme (stadiet av senrenessansen) ifølge D. Vasari.

Artistbiografi

Filipino Lippis biografi begynner nesten med en vits. Han ble født rundt 1457-1458 i den toskanske byen Prato, i familien til den berømte maleren Fra Filippo Lippi og Lucrezia Buti. Faren hans var en munk (derav tillegget "Fra"), som ble favorisert av de facto-herskeren i Firenze, Cosimo de' Medici, for sitt talent.

Fordi Fra Filippo fortsatt var kvinnebedåreren, til tross for sin verdighet og alder (omtrent 50 år), overt alte Fra Filippo en ganske ung nybegynner i klosteret, Lucretia Buti, til å være modell for maleriet hans, og forførte jenta og dro. Da hun fikk en sønn, tvang kunstneren Cosimo de Medicis beskytter, for å slå seg til ro med sin favoritt, ham til å gifte seg.

Kunstnerens far het Fra Filippo Lippi (i kunsthistorien kjent som Filippo Lippi den eldste), han var en fremtredende representant for proto-renessansen, hadde sin egen kunstskole. elevhans var den talentfulle Sandro Botticelli.

Filipino (en diminutiv av Filippo) Lippi, eller rett og slett filippinsk for alle han kjenner, (Filippo Lippi den yngre i kunsthistorien), mistet sin far tidlig – i en alder av tolv. Tristheten i kunstnerens øyne er markert på selvportrettet hans.

Han studerte maleri hos Fra Diamante, utviklet videre under påvirkning av Sandro Botticelli og verkene til hans far.

Filippino Lippi jobbet i Firenze, tilbrakte litt tid i Prato, bodde og jobbet i Roma. Han døde i Firenze 18. april 1504. Han ble gravlagt i den florentinske kirken San Michele Bisdomine.

Artistens verk

De fleste kunstkritikere påpeker at han var mindre talentfull enn faren. Men i maleriene til Filippino Lippi, en merkelig rørende og lyrisk spiritualitet i farens verk, er ømhet i farger bevart. Lik og favorittmodeller av artister. Men hvis Fra Filippos rolige majestet, karakteristisk for de beste verkene til Quattrocento, seiret, blir roen hos sønnen hans til tristhet og angst, angst og religiøs opphøyelse.

I bakgrunnen til maleriene hans i bakgrunnen blir spenningen ofte understreket av tordenvær, skyklynger før tordenvær. Arbeidene hans er mer dynamiske, til og med noen ganger dramatiske. Figurene i hans arbeid er mesterlig gruppert, men sjelden vakkert fri i bevegelse. Dette gjør Filippino Lippi til en typisk mannerist.

Nesten alle maleriene hans er m alt etter religiøse temaer, illustrerer det gamle ogNye testamenter. Handlingene deres går tydelig gjennom kunstnerens hjerte, da de i verkene til Sandro Botticelli formidler bevegelsen, fluktene og lengselen til en begeistret sjel.

Tidlig arbeid i Firenze

Firenze var fødestedet til Filippino Lippi. Freskene som kunstneren fullførte utsmykningen av kapellet i den florentinske kirken St. Mary del Carmine, startet av Masaccio Masolini, tilhører hans tidlige og utrolig vakre verk. Dette er flere fresker i Det nye testamente som skildrer apostelen Peters liv og gjerninger, fresken «Tilbedelse av de magiske», som fortsatt oppbevares i Uffizi-galleriet i Firenze, blir noen ganger referert til de samme verkene.

I to små karakteristiske malerier av Filippino Lippi "The Death of Lucrezia" og "Esther" er den florentinske stilen tydelig synlig. De ligner på arbeidet til læreren Sandro Botticelli i sin klarhet, romslighet, harmoni og ro. De inneholder musikken til linjene og volumene til de arkitektoniske mesterverkene i Firenze. Nå er "The Death of Lucretia" i Pitti Gallery, og "Esther" er i den franske Chantilly.

Sene fresker

Bemerkelsesverdig er noen av de senere freskene av Filippino Lippi. Dette er to unike romerske verk i kirken St. Mary sopra Minerva, som forteller: på den ene enorme freskomaleriet - om St. Thomas' triumf, på den andre, mindre - om å ta jomfruen til himmelen.

Kunstneren eier også freskene til Strozzi-kapellet i St. Mary Novella-kirken i Firenze. Den skildrer gjerningene til apostlene Johannes ognominell Saint Filippino - Philip. Bildene på freskene er allerede religiøst opphøyde og pretensiøse, men mesterens hånd, den beste etter Botticelli i kretsen hans, takler dyktig komposisjoner og farger med mange figurer.

Verk av kunstneren fra samlingen til Berlin Art Gallery

Steliverk av mesteren er ikke spesielt mange, selv om de finnes i kirkene i Firenze. Noen av dem ble tatt ut og stilt ut på kunstmuseer i Europa og Amerika. Så Berlin Art Gallery eier verket "Allegory of Music" (det andre navnet er "Erato"). Dette maleriet, til tross for alle dets tilsynelatende fortjenester, blir ofte kritisert, spesielt av unge mennesker for ubegripeligheten til allegorien og mangelen på profesjonalitet sammenlignet med verkene til Titian, som er representert veldig bredt i det samme galleriet.

Mange andre verk fra den italienske renessansen, fra proto-renessansekunstnere til høy- og senrenessansekunstnere, er også utstilt på Berlin Art Gallery.

Hyllest til "småting" i kunstnerens malerier

Når han beskriver verkene til sin samtid, beundrer Giorgio Vasari ikke hans væremåte eller profesjonalitet, men hans kunnskap om det gamle livet. I verkene sine introduserer Filippino overdrevent store mengder detaljer lånt fra forskjellige antikke sarkofager og medaljer, gamle mynter, ornamenter, fra dekoren til eldgamle bygninger og vaser.

Disse detaljene er en hyllest til datidens mote, og i øynene til folket på det 20. og 21. århundre, ikke i det hele tattdekorere bildet, men vis publikum bare Filippinos maniske samlelidenskap for sjeldne antikviteter. Dette er også en konsekvens av manerisme, en varsler om pretensiøsiteten til gotiske dekorasjoner eller et overskudd av luksus og forvirring i den fremtidige barokken (rokokkostilen).

Innflytelse på kunstneren av antikke skatter i Roma og nederlandsk maleri

I Roma, hvor kunstneren havner i 1488, velger Filippino i stedet for italienske landskap de «ville» typene ruiner kopiert fra naturen som bakgrunn for fresker. Og mesterens landskap og arkitektur er tydelig skapt under påvirkning av maleriet til Nederland. Dette er merkbart i freskene til Filippino Lippi i maleriet av kirken St. Mary sopra Minerva, nevnt ovenfor. Det var fra nordlige kunstnere detaljene i landskap for fresker ble hentet, men de ble lånt fornuftig og interessant, noen ganger kombinert med italienske landskap nær kunstneren.

Mulige årsaker til manerisme

Ankomst til Roma påvirket kunstneren dramatisk ikke bare med hans antikke mesterverk, men også med den generelle stemningen av "angst" knyttet til den såk alte "religiøse brannen". Denne brannen ble forårsaket av de brennende talene til Girolamo Savonarolla. Det fortsatte i flere år. Kraften i denne ilden viser at Filippinos lærer og venn Sandro Botticelli gir avkall på kunsten hans.

Denne opphøyelsen av kunstnernes subtile natur under påvirkning av Savonarolas religiøse prekener var uunngåelig, og henrettelsen av anklagermunken for kjetteri hadde en enda vanskeligere og mer kompleks effekt på deres psyke. religiøspine og pine ble utvilsomt en av årsakene til smerte og kvaler i Filippino Lippis arbeid.

Selvportrett

Selvportrett (øverste bilde) ligger i London National Gallery og er utført i klare og rene farger som ikke forstyrrer hensynet til personligheten til den avbildede kunstneren.

Portrettet er så realistisk at det ser ut til at du begynner å forstå selv tankene til en person. Å si at øynene i portrettet er triste er å si ingenting. Tristheten satte seg i dem for lenge siden, fordi en foreldreløs er en foreldreløs. Ja, og Sandro Botticelli, etter beskrivelsene av hans samtidige, var neppe for kjærlig, selv om han som lærer ga gutten mye.

Det første som fanger blikket i kunstnerens selvportrett er stolthet over hodevendingen, lukkede lepper og dype øyne med blått hvitt. Den mørkhudede artisten virker noe vill og dyster. En utfordring til betrakteren glir inn i øynene hans: «Vel, hva trenger du?» Når du møter et slikt utseende, vil du vende deg bort for ikke å sjenere eieren. Hvis vi sammenligner heltene til Romeo og Julie, skildrer portrettet Mercutio i stedet for Romeo.

Filipinos kraftige nakke er en hyllest til behovet for å overleve i den turbulente tiden da artisten levde. Epidemier og kriger, religiøse eksplosjoner og palasskupp, fattigdom og utsøkt luksus, som eksisterte side om side, tvang menn til å være konstant klare for trefninger, bære våpen og være i stand til å avvise et angrep. Men iveren i portrettet mildnes av evnen til å tenke, føle skjønnhet og fange den for ettertiden.

Selvportrett er en av dekorasjonene til galleriet, så vel som et annet kjent verk av Filippino - "Madonna med de hellige Jerome og Dominic foran henne."