Tresnitt - hva er det i kunst?

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Mange vet hva en tegning er, men ikke alle vet hva en gravering er. Men både tegning og gravering hører til grafikk, hvis uttrykk er en strek og et strek. Forskjellen eksisterer imidlertid fortsatt. Gravøren markerer bildet på en hard treoverflate, og lager et tresnitt. Betydningen av ordet kommer forresten fra de greske leksemene: "xylon" - "treplate" - og grapho - "jeg tegner". Deretter blir det gjort avtrykk på papir eller annet materiale. Artikkelen vår handler om denne eldgamle kunstformen.

Gammal graveringsteknikk

Så hva er tresnitt? Per definisjon er dette en type boktrykk, som utføres ved hjelp av trykte brett, hvor et design påføres ved utskjæring. Tresnitttrykk er en type brukskunst som har en rekke bruksområder. Sammenlignet med fresker og mosaikker regnes det som en ung kunstform.

Arbeidet til gravøren og prosessen med å lage tresnitt begynte med en tegning. Kunstneren laget enten selv en gravering påtre - tresnitt, eller henvendt seg til en profesjonell. I bunn og grunn hersket arbeidsdelingen i nesten fire århundrer: kunstneren laget tegningen, gravøren gjenskapte den.

Woodcut Forerunners

Noen forskere innen grafikkhistorien mener at den indirekte forgjengeren til tresnitt er stempling, som er et direkte inntrykk av et relieffbilde. Den dukket først opp i den menneskelige sivilisasjonens vugge i Mesopotamia, i 3000 f. Kr. e. Runde forseglinger for pressing til leire var bevis på opprettelsen av trykk. Dette ble fulgt av sjablongperioden i det gamle Egypt.

Denne praksisen med å skrive ut bilder dateres tilbake til tiden for introduksjonen av papir i Kina, rundt det 2. århundre e. Kr. e. Som regel var dette flate relieffer påtrykt et fuktet ark med skrivemateriale. Ved å gni det med spesielle børster eller ved å banke, ble dette relieffet gjengitt på papir. Deretter var behandlingen av dette påtrykte relieffet. Trykkmetoden ble også brukt etter at tresnittene kom.

Tresnitt i øst

I sin opprinnelse er den tidligste trykketeknikken tresnitt. Hun dukket opp i øst. Historiske kilder i Kina gir informasjon om at trykk med treplater har blitt produsert i landet siden 600-tallet. Imidlertid dateres det tidligste arkeologiske funnet - en gravering som har overlevd til i dag - tilbake til 868. Den skildrer Buddha omgitt av helgener. Tekstutskrifter er funnet i Korea,trykt på 800-tallet.

Buddhismen har fått en omfattende betydning i kulturlivet i Japan. Så i 741 beordret herskeren av staten bygging av et buddhistisk tempel i hver provins. På den tiden hadde tempelensembler blitt opprettet i byen Nara. I en av dem, i tempelet til Horyuji, har de eldste eksemplene på tresnitt overlevd til i dag (inkludert trykt tekst). Den første, ganske pålitelige datoen i historien til japansk trykking er år 770. I år ble det laget en million små pagoder 13,5 cm høye for å sette trykte buddhistiske trollformler inn i hver av dem og ønske dem velkommen til templene deres. Dette er usydde separate sider i form av to brett med strenger.

Tresnitt i arabiske land og Vest-Europa

Graveringer fra treplater dukket opp i arabiske land som et resultat av deres penetrasjon fra landene i Fjernøsten. Ved hjelp av tresnitt i Egypt ble det utgitt bøker på arabisk som dateres tilbake til perioden mellom 900- og 1300-tallet. Også i Egypt ble de såk alte trykkene brukt til å trykke mønstre på stoffer, og dette er også tresnitt.

Den raske spredningen av tresnitt i Vest-Europa går tilbake til 1400-tallet. Det var lik teknikken som hælbrett ble laget med. Prøver av slike tavler er bevart i form av arbeider med ornamenter og plotkomposisjoner av italiensk arbeid. Fragment av en trykkplate skåret i Frankrike som viser et krusifiks, datert 1397.

Den tidlige renessansen gir tresnitt en litt annen betydning. Gravering har ingen dekorativ og anvendt verdi, men utvikler seg som en selvstendig kunstform. Sirkelen av graveringer utvides fra individuelle ark til kart og kalendere for masseforbruk. I 1461 ble den første boken i Tyskland med tresnitt utgitt.

Gamle trykk fra Japan

Spørsmålet om typografi i Japan er et lånt eller selvstendig fenomen har blitt løst på forskjellige måter til dags dato. En rekke forskere mener at treskjærekunsten i Japan utviklet seg fra produksjon av trykte stoffer, mens andre hevder at den kom til Japan fra Kina. Det eldste tresnittmonumentet (darani) ble imidlertid funnet i Japan, ikke i Kina.

Japanske gravører i sine verk skildret ulike scener fra hverdagen og dynamiske positurer fra skuespillernes repertoar. Slike trykk har vært omt alt i utstillinger og Kabuki-trykk. På begynnelsen av 1800-tallet fikk fargetresnitt stor popularitet i Japan. Den ble laget av flere plater, m alt i forskjellige farger. Da Japan åpnet sine handelsruter til Europa i 1868, ble kjente kunstnere som Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler og Van Gogh kjente samlere av disse trykkene og brakte ofte aspekter av tresnittstilen inn i sitt eget kunstverk.

Stages of the graver

Teknikker for å utføre tresnitt har blitt mer kompliserte siden starten, men grunnlaget for implementeringen har vært det samme. Stadier av arbeidet påtresnitt ser slik ut. Gravørens hovedverktøy er en kniv, meisler i forskjellige bredder og en meisel, som han lager et mønster med på brettet. Treplaten som tegningen er "slått ut" på er et sagskåret av et tre med mykt tre (pære eller bøk). Brettet grunnes før arbeid. På tavlen som er klargjort for arbeid er en tegning i speilvendt slått ut med verktøyene ovenfor

Neste trinn i arbeidet vil være å rulle en spesiell trykksverte på tegningen med en rulle. Et ark papir eller materiale er lagt på overflaten av brettet, som tegningen skal trykkes på. Avtrykket kan gjøres enten manuelt ved hjelp av en spakpress eller ved hjelp av en elektrisk pressemaskin. Tegningen går til materialet. Gravering fullført.

Den samme teknikken ble brukt til å trykke tekster og illustrasjoner før oppfinnelsen av trykking. Mesterne var i stand til å formidle en rekke emosjonelle nyanser i de kontrasterende svarte og hvite linjene i graveringene deres. Dette sees tydelig i «Dødsdansen» av G. Holbein og den mektige «Apocalypse» av A. Dürer.

Hvorfor gravere og ikke tegne?

For å forstå hvor vanskelig metoden for å lage tresnitt er, stiller du deg selv spørsmålet: hvorfor trenger en kunstner å gjøre komplisert og møysommelig arbeid, og ikke tegne på papir? Tegningen er unik. Uansett hvor mange kopier av denne tegningen, forblir de reproduksjoner. Og dette er ikke kunst. Det er ingen unnvikende tilstedeværelse av forfatteren i reproduksjonen. Det er en annen forfatter i den, som overfører sin energi, sine farger i kopier. Så det er bare en påminnelseoriginal.

Hovedkvaliteten til tresnitt er evnen til å gjenskape tegningen. Ved å bruke en forberedt sjablong på ett brett, laget av forfatteren, kan du få utskrifter i ønsket mengde. Alt dette vil være forfatterens verk, som skaperen kan sette sin signatur under.

Tresnitt i Russland

De første representantene for denne typen grafikk inkluderer gravørene fra midten av 1800-tallet E. Bernadsky og V. Mate. Sistnevnte var en stor mester og en fremragende lærer. Store mestere dukket opp fra graveringsklassen hans på Stieglitz-skolen: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masyutin, P. Shilingovsky. Disse mesterne dannet skolen for sovjetiske tresnitt, og fortsatte å jobbe med de gamle temaene for grafikk: landskap, portrett, bokillustrasjon. A. P. Ostroumova-Lebedeva sto ved opprinnelsen til forfatterens tresnitt.

Den sentrale figuren i tresnitt etter 1920 var V. Favorsky. Dette er en artist med bredt spekter. En gravør, en kunstner, en dekoratør, en veggmaler, en designer ble kombinert i en person. Men ifølge Favorsky selv avslørte han seg mer på et område som boktresnitt. Skolen hans inntok en ledende posisjon innen sovjetiske tresnitt, og mange av elevene hans ble store kunstnere (D. Konstantinov, A. Goncharov, M. Pikov).

Utstilling av trykk i Moskva

The State Tretyakov Gallery var i november 2015 vertskap for utstillingen "Materials and Techniques of Engraving. Woodcuts". Den inneholdt graveringer oppbevart i lagerrom. Blant dem ca200 originale verk og graveringer, samt over et dusin grafiske album. Tidsrammevisningen dekker perioden fra begynnelsen av 1600-tallet til 1930-tallet. Ved opprettelsen av utstillingen ble det kronologiske prinsippet tatt i betraktning og ønsket, så langt det var mulig, å opprettholde integriteten til de resulterende samlingene. Besøkende kunne bli kjent med materialene som forteller om xylografiteknikken. Utstillingens utstillinger var eksempler på alle typer og former for tresnitt, fra populære trykk til linosnitt.

En av utstillingene var en pæreramme som tålte 87.000 trykk. Det var fra henne arkene til alterevangeliet fra begynnelsen av 1600-tallet ble trykt. Før introduksjonen av fotografiske teknologier var tresnitt etterspurt som etterligning av blyanttegning og -maling. Gravører utførte pittoreske malerier i et speil for å bevare lerretets autentisitet.

Utstillingen viste frem ulike tidsepoker innen tresnittkunsten. Dette er japansk, europeisk og russisk grafikk. Tavler og trykk ble presentert. Utstillingen introduserte verkene til samtidige forfattere, deres graveringer, samt ulike sjangere av tresnitt.