Multi-figur komposisjon: typer, teknikk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Multi-figur komposisjon er en type komposisjon som består av et stort antall figurer kombinert til én gruppe. Denne varianten regnes som en av de vanskeligste i maleri. Selv om silhuettene har stor betydning for det semantiske innholdet i bildet, er ikke det indre rommet mindre viktig.

Multifigured komposisjon i maleri

Det er interessant å vite hvordan de kjente kunstnerne fra fortiden og nåtidens mestere taklet problemene knyttet til denne kunstneriske retningen.

Det sixtinske kapell er Michelangelos største skapelse. For å male det brukte han forskjellige bibelske scener som forteller om verdens skapelse og utseendet til mennesker på jorden osv. Ved hjelp av skala - den store størrelsen på hovedfigurene - oppnådde maleren effekten av spesiell uttrykksevne av nøkkelscener.

Michelangelos figurer av mennesker utmerker seg ved sitt livlige uttrykk, hver gest har sin egen dype betydning. Den er også lett å finne og lese. For eksempel formidler en person som holder hodet med hendene omtanke, løsrivelse. Bildekrum skikkelse uttrykker motløshet og sorg.

Den flerfigurede komposisjonen symboliserer i positurer og gester ikke bare handlingens uttrykksfullhet, men avslører også innholdet.

Det er interessant at ofte en gest formidler forfatterens intensjon, spiller hans rolle. Å trekke seerens oppmerksomhet til et eller annet fenomen ved hjelp av en utstrakt hånd bidrar til å utvide handlingens grenser, indikerer hva som skjer utenfor rammen.

Ikke mindre viktig er synet på denne kunstformen, hva den står overfor. Dermed kan du koble sammen individuelle figurer eller kombinere dem til en gruppe, kutte av én karakter fra alle andre, og dermed fremheve den.

I denne kunstens retning skilles en-, to- og flerfigurs komposisjoner.

Statisk gruppeportrett

I mange århundrer inntok denne typen maleri den viktigste plassen. Mange kunstnere tjente penger på å male portretter. Tross alt, i en tid da det ikke var fotografering, var det å male et portrett den eneste måten å fange et viktig øyeblikk for et langt minne, for å forevige bildet av deg selv og dine slektninger. Mens de poserte prøvde hvert av medlemmene å se attraktive og rike ut.

Nye trender

I løpet av årene har et statisk portrett mistet sin relevans, ettersom kunstnere alltid har prøvd å skape noe nytt, for å gå utover det vanlige.

En av disse skaperne var H. Rembrandt - en av de største representantene for den nederlandske maleriets gullalder. Han er ikkehan var redd for å bryte tradisjoner og gjorde en revolusjon i retning av tegninger av en flerfigurskomposisjon, og skapte lerretet "Night Watch". Karakterene i dette bildet - jagerflyene til et eliteselskap - ble ikke avbildet foran, men i det vanlige servicemiljøet. Portrettet er fylt med livlige gester og naturlige ansiktsuttrykk.

1800-tallet brakte en ny kunstnerisk retning i flerfigurkomposisjon - et sjangergruppeportrett. I slike malerier ble folk revet med av vanlige aktiviteter - samtale, lek med barn. Landskap eller interiør i hjemmet fungerte som bakgrunn.

Religion og mytologi i maleri

De mest imponerende flerfigurede silhuettkomposisjonene finnes i lerreter med sublime temaer. Et utmerket eksempel på dette er verkene til renessansekunstnere: Michelangelo, Sandro Botticelli, Titian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Moderne artister

Vår tids malere bruker ikke ofte komplekse flerfigurskomposisjoner. Stanley Spencer brukte denne teknikken i arbeidet sitt, og skrev en serie malerier om temaet Kristus, inkludert The Last Supper, Resurrection. Den britiske kunstneren tolket disse religiøse begivenhetene etter moderne tiders skikker.

innvendig plass

Å lage et interiør i et maleri har visse vanskeligheter. Til og med Giotto di Bondone, en italiensk kunstner og grunnlegger av proto-renessansen, m alte en flerfigurskomposisjon i interiøret, som ofte var i åpent rom. Maleren la til bildetutendørs arkitektoniske former: søyler, gavler og tak. Noen ganger ble flere interiører avbildet på ett lerret.

På den tiden ble denne teknikken i kunstnerens arbeid ikke oppfattet som et lukket rom, men som en arkitektonisk design som skiller hendelser og gjør dem dypere i innhold.

Utviklingen av tolkningen av en flerfigurskomposisjon i interiøret i maleri er mest vellykket beskrevet i verkene fra proto-renessansen. Dette er en periode i renessansen, som varte fra andre halvdel av 1200-tallet og inn på 1300-tallet. Oppmerksomheten i dem er hovedsakelig konsentrert om utviklingen av regler for direkte perspektiv, som er lettest å vise med eksempler på interiøret, mens problemet med isolasjon forble åpent. Begrepet "interiøritet" har alltid vært ensbetydende med et avvik fra strenge normer i et direkte perspektiv, det hadde en spesiell figurativ romlig oppgave.

Insulariteten og størrelsen på interiøret ble mest mulig forstått så snart kunsten nådde det passende utviklingsstadiet. Det har dukket opp teknikker for å skape inntrykk av at betrakteren er til stede i interiøret.

En vesentlig del av bildet er rammens nærhet, størrelsen og følelsen av tilstedeværelsen av seerne selv i bildet.

Typer bygningsareal

Som det følger av teorien om å konstruere arkitektonisk rom, er fremveksten av et direkte lineært perspektiv assosiert med behovet for å bruke bildet av arkitektur.

Naturlandskap er mindre avhengig av det, og i silhuettmaling brukes direkteutsikter og enda vanskeligere. Tross alt avhenger konstruksjonen av rom direkte av plastisiteten til gjenstander og kropper.

I slike lerreter, der personers skikkelser inntar en sentral plass, opptrer rommet kun som et resultat av syntesen, retningen og bevegelsen av former.

Et slående eksempel på et slikt bilde er verket til El Grecos «Resurrection». Den sentrale aksen er bildene av den beseirede krigeren og Kristus. Rundt den sentrale handlingen kan du observere bevegelsen til figurer. Figurer av krigere er avbildet i den tredje planen i en spiralform.

Det klassiske bildet inkluderer uatskillelige lineære rytmer og den plastiske konstruksjonen til gruppen.

I moderne maleri har en slik retning som et skulpturelt stilleben nesten helt forsvunnet. Bruken av en gruppe plastrelaterte figurer er også ekstremt sjelden.

Oftere viser maleriene en spredning av figurer, et bredt arrangement av gjenstander.

romlig system

Den hver type har sine egne figurative oppgaver og løsninger.

Samtidig inntar det klassiske perspektivet en underordnet posisjon, og det direkte (lineære perspektivet) bidrar til å bygge et åpent bredt arkitektonisk rom eller en indre handlingsscene.

Objekt og rom, arten av presentasjonen av objektet og rommet og forholdet mellom dem er svært viktig.

Komposisjonstypen avhenger også av denne typen forbindelse.

Konklusjon

Objektplass og plassering (sletting) systemobjekter er laget ved hjelp av farge, tone, lineært perspektiv. I denne retningen er rommet underlagt subjektet. Samtidig er en annen situasjon også mulig, når rommet dominerer som et medium som absorberer objekter.

For eksempel på Rembrandts lerreter løser mørke farger opp objektenes konturer, og skumringen i hans senere arbeider er ikke lenger bare fargen på et objekt endret av omgivelsene, men et materialisert rom.