Komposisjon i design. Komposisjonselementer. Lover om komposisjon

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Har du noen gang lurt på hvorfor vi liker å se på noen kunstverk, men ikke på andre? Årsaken til dette er den vellykkede eller mislykkede sammensetningen av de avbildede elementene. Det avhenger av henne hvordan et bilde, en statue eller til og med en hel bygning oppfattes. Selv om det ved første øyekast ser ut til at det ikke er lett å forutse alt, er det faktisk ikke så vanskelig å lage en komposisjon som vil være behagelig for øyet. Men for dette må du vite om lovene, prinsippene og andre komponenter i det. La oss finne ut om det hele.

Hva er design og hvilke funksjoner har det?

Før du vurderer egenskapene til komposisjonen, er det verdt å lære om et konsept som design. Selv om dette ordet ofte brukes i det moderne leksikonet, er det ikke alle som vet om dets betydning.

Dette er navnet på typen kunstnerisk og teknisk aktivitet,rettet mot dannelsen av et harmonisk fagmiljø som på best mulig måte tilfredsstiller den enkeltes materielle og åndelige behov.

Når du lager en komposisjon i design, er to av komponentene alltid i forkant - praktisk (funksjonalitet) og estetikk (ekstern skjønnhet).

Visninger

Selve designet er veldig allsidig. Samtidig kan flere av hovedtypene fortsatt skilles ut:

• Graphic - rettet mot å lage fonter, ikoner, bedriftsidentitet, diverse visuell kommunikasjon osv. Alle bilder av denne typen lages på et fly.
• Industri - spesialiserer seg på utvikling av maskiner, hvitevarer, utstyr, møbler, redskaper, klær. I dette tilfellet utføres arbeidet ikke på et fly, men med volum.
• Arkitektonisk - er rettet mot utvikling og konstruksjon av strukturer og deres komplekser (inkludert interiør). Skaperen i dette miljøet jobber med plass.
• Design av arkitektonisk miljø. Den mest komplekse, siden den er rettet mot å utvikle et komplekst-dynamisk system av menneskelig habitat.
• Sfæredesignet er en av de nye typene. Det inkluderer økodesign, futuristisk design osv.
• Design for resultater. Denne typen inkluderer webdesign, datamaskin og kunstdesign.

Hva er komposisjon og hvorfor trengs det?

Dette ordet kommer fra det latinske compositio og betyr en harmonisk kombinasjon av ulike elementer i et verk på en slik måte at de skaper inntrykk av en enkelt helhet.

Komposisjon i design er arrangement og sammenkobling av delene av produktet, på grunn av deres layout. Det skal samsvare med formålet deres, så vel som skaperens kunstneriske og figurative intensjoner, som gjenspeiler de sannsynlige forventningene til sluttbrukeren av det utformede produktet.

Litt vanskelig, ikke sant? I enklere termer er fenomenet som studeres opprettelsen av et slikt verk som kunden vil like. Basert på denne forklaringen er det klart at hensikten med komposisjon i design er å tiltrekke oppmerksomheten til en potensiell kjøper.

Bra, selv om helten i filmen «Gloss» forklarer målet sitt litt hardt: «Kunstnerens virksomhet er å føle på det som er til salgs … Det som ikke er til salgs, er ikke kunst!»

Geometric vs Composite Center: What's the Difference?

Så, hva består komposisjonen av? Først av alt, å lage det, må du finne et komposisjonssenter. Hensikten er å trekke publikums oppmerksomhet til hele verket. Det er faktisk denne detaljen som er ankeret som skal "kroke" den som ser det ferdige produktet.

I tillegg til det kompositoriske, i ethvert verk, skilles det geometriske sentrum også ut, som faktisk er midten.

For en bedre oppfatning av arbeidet er det selvsagt bedre når disse to sentrene faller sammen, men dette er ikke alltid tilfelle.

Det finnes en rekke måter å fokusere på komposisjonssenteret, selv om det ikke er plassert i midten:

• Uthev det med farge.
• Velg medbruker en annen form enn andre elementer i komposisjonen.
• Høydepunkt med spesiell belysning.
• Høydepunkter på grunn av kontraststørrelse sammenlignet med andre detaljer.

Komposisjonselementer

Det er forskjellige klassifiseringer av sammensatte elementer. De fleste eksperter er enige om at det er tre hovedtrekk:

• Pikken er en grafisk aksent på flyet.
• Linje - i form er den preget av utvidelse eller utvikling på et plan i én koordinatretning (i lengde).
• Blot - i motsetning til elementene ovenfor, fyller det vanligvis det meste av grafikkplanet.

Hovedtyper komposisjon

Som regel skilles tre grunnleggende komposisjonstyper.

• Front - innebærer å fylle hele planet med et bilde. Brukes vanligvis når du lager ornamenter, tepper, mosaikk osv.
• Volumetrisk - refererer til tredimensjonal kunst (arkitektur, skulptur, keramikk). I de fleste tilfeller, for å se et produkt av denne typen, er det nødvendig å gå rundt det fra forskjellige vinkler, siden det ikke helt kan fanges opp av blikket fra én vinkel.
• Volumetric-spatial komposisjon i design - består av flere volumetriske verk plassert i rommet med visse intervaller.

sammensetningslover

Selv om hver skaper styres av sin egen smak (eller kundens ønske) når han lager et design, er det visse komposisjonslover som fortsatt må overholdes, og langt fraalltid forstå dette. Faktum er at de ble identifisert på grunnlag av mange års observasjon fra psykologer av den menneskelige hjernes evne til å oppfatte visse kombinasjoner av elementer.

Så det er tre lover for komposisjon:

• Integritet og enhet. Takket være dem oppfattes arbeidet som en helhet, til tross for de mange detaljene. Denne loven er basert på to komponenter - komposisjonens udelelighet (manglende evne til å oppfatte den som en samling av individuelle komponenter) og behovet for kommunikasjon og konsistens mellom elementene i sammensetningen (for dette er det viktig å spore hvordan alle detaljer er "vennlige" med hverandre og om de er atskilt fra hverandre). Det særegne ved denne loven ligger i det faktum at den kun gjelder komposisjonsfeltet ved utforming av kunstverk.
• Balanse. Dette er en tilstand der alle elementer er balansert med hverandre. Balanserte deler av helheten får den såk alte visuelle stabiliteten. I utgangspunktet er denne tilstanden redusert til en balanse i uttrykksevne. Balansen i produktet kan være statisk (bildet ser ut til å være jevnt stille) og dynamisk (komponentene gir inntrykk av bevegelse).

Underordnethet. Dette er underordningen av alle komposisjonsdetaljer til en enkelt forfatters intensjon. Faktisk innebærer denne loven opprettelsen av et hierarki i arbeidet. I følge den skiller det dominerende (sentrum av komposisjonen) seg ut, som alle andre elementer adlyder

Funds

Tatt i betraktning egenskapene til komposisjonen, kan man ikke ignorere et slikt spørsmål som middel for å lage den. Tross alt er det de som hjelper skaperen med å formidle ideen sin så nøyaktig som mulig i arbeidet. For mange mennesker i kunsten er media bedre kjent som prinsippene for komposisjon i design.

Paradoks alt nok, når alle er oppfylt, er det vanskelig å forstå dem. Men hvis minst én er ødelagt i det ferdige arbeidet, fanger det umiddelbart oppmerksomheten. La oss ta en titt på dem for å vite hva du bør være oppmerksom på, ikke bare når du lager mesterverk, men også når du vurderer og analyserer dem.

Kontrast er en skarp forskjell mellom elementer, deres motsetning i henhold til visse kriterier (lys og mørk, lang og kort, etc.). På denne måten forsterkes uttrykksevnen til det ferdige verket. Kontrast kan være både endimensjonal og flerdimensjonal

• Nyanse - mindre forskjeller mellom elementer i en komposisjon innenfor samme kategori. Fremhev endimensjonale og flerdimensjonale nyanser.
• Identitet. Dette er navnet på repetisjonen av elementer av samme, lignende kvalitet. For eksempel størrelse, form eller tone. Identitet er et tegn på den statiske naturen til hele kombinasjonen.
• Symmetri/asymmetri. Symmetri er ensartetheten i fordelingen av deler i forhold til det geometriske sentrum. Det er speil, aksial, speilaksial og skrue. Asymmetri er mangelen på symmetri. Selv om hjernen vår er orientert mot ensartede bilder (brudd på denne balansen oppfattes ikke like godt av dem), noen ganger asymmetriske løsningerer mer enn imponerende.
• Rhythm. Selv om det ser ut til at et slikt fenomen kun er karakteristisk for musikk, er det også et viktig verktøy for komposisjonskunsten. I dette området betyr rytme veksling av ulike elementer i en bestemt rekkefølge. En av de viktigste er repeterbarheten av detaljer (skjemaer), så vel som intervallene mellom dem. Slike repetisjoner er jevne, avtagende og økende.

• Modularitet er et universelt designverktøy, men det er fortsatt ingen klar definisjon av "modul". Generelt er det slik det er vanlig å kalle verdien tatt som grunnlag for beregningen av ethvert emne.
• Proportionality - konsistens, harmoni, samt proporsjonalitet i kombinasjonen av noe. Det oppfattes ofte som proporsjonalitet. Dette verktøyet brukes i arkitektur eller kunst.

Skalering er det viktigste middelet for arkitektonisk komposisjon. Det bestemmer forholdet mellom størrelsen på noe (deler, inndelinger, detaljer i strukturen), som lar deg lage en harmonisk kombinasjon av dem med størrelsen på en person og gjenstandene som omgir ham. Dette verktøyet er basert på to prinsipper: det menneskelige individet er alle tings mål; skalaen bestemmes av forholdet mellom enkeltdeler og helheten

Fysiske egenskaper til formen

Når du lager en komposisjon, er det alltid verdt å huske at alle avbildede objekter har visse romligeegenskaper:

• Geometrisk visning. Det bestemmes av forholdet mellom størrelsene til geometriske former i henhold til de tre koordinatene til rommet, samt naturen til overflaten til skjemaet. Det er tre typer form: tredimensjonal, flat, lineær.
• Størrelse er en egenskap som måles i forhold til menneskelig størrelse eller andre former.
• Posisjon. Geometriske figurer kan plasseres i forhold til hverandre eller betrakteren, både nærmere og lenger, over, under, til venstre eller til høyre. Skjemaer kan også lokaliseres i forhold til andre på ett eller flere nivåer samtidig.
• Farge - er en av de viktigste egenskapene som kan forårsake forskjellige visuelle sensasjoner i samsvar med den spektrale sammensetningen av lyset de reflekterer / sender ut. Den har egenskaper som fargetone (nyanser), metning (grad av lysstyrke/fading) og lyshet (reflektivitet av fargeoverflaten). Vanligvis er farger vanligvis delt inn i varme (fra gul til rød) og kalde (fra grønn til lilla). En slik inndeling er assosiert med energispektralbalansen: varme nyanser bærer mesteparten av energien, og kalde nyanser bærer mye mindre. Som forskere har bevist, påvirker farge aktivt den menneskelige psyken. Det kan forårsake en rekke følelser og opplevelser (vær så snill, opprørt, forfriskende, undertrykk). Derfor er en gjennomtenkt fargesammensetning i utformingen av ethvert produkt så viktig.

• Chiaroscuro - en eiendom som er preget av fordeling av mørke og lysområder på overflaten av figuren. Det letter oppfatningen av volum og lettelse for observatøren, og er også i stand til å visuelt generalisere eller dissekere volumet eller overflaten til et objekt. Forresten, relieffet til et objekt og dets tredimensjonalitet oppfattes slik nettopp på grunn av graderinger og overganger fra mer opplyste områder til mindre.
• Tekstur – skaper et visuelt bilde av komposisjonen og er en av hovedkildene til taktil informasjon. Det er forresten forskjellen i teksturer som gjør det mulig å skille ut lignende stoffer i et svart/hvitt bilde: metall og vann, snø og papir osv. Når du planlegger et produkt, er valget av dets tekstur like viktig som valg av materiale. Tross alt kan det samme stoffet se veldig forskjellig ut med ulik behandling.
• tekstur. Den spiller den samme viktige rollen i prosessen med å oppfatte den ferdige komposisjonen som teksturen. Tross alt, med dens hjelp er det mulig å bestemme tegnene på strukturen til materialet som objektet er laget av. Oftest er denne egenskapen karakteristisk for tre, lær og stoff. Teksturer fungerer veldig ofte som et dekorativt element i utviklingen av prosjektet. En vellykket kombinasjon av tekstur med tekstur brukes først og fremst til å formidle den naturlige kvaliteten på materialet, og avsløre dets estetiske originalitet. I tilfellet når teksturen eller teksturen til stoffet er uttrykksfull, kan deres innvirkning på betrakteren være mer effektiv enn påvirkningen av selve produktformen. Samtidig kan deres overdrevne fengende noen ganger føre til motsatt effekt.

Komposisjonsfonter

I tillegg til alt det ovennevnte,inskripsjoner (fonter) spiller en svært viktig rolle i å skape den originale utformingen av noe.

De brukes stadig til minneplaketter, skilt, inskripsjoner på pakker eller etiketter til industriprodukter, osv.

Det er ikke uvanlig at en typekomposisjon i design ikke bare spiller rollen som en informasjonskilde, men også gir den estetiske kvaliteten til en persons miljø.

Avhengig av formålet skilles følgende skriftkategorier:

• Fint.
• Massive.
• Streng.
• Scenic.

De viktigste estetiske kriteriene ved valg av en eller annen type bokstaver er harmonien i proporsjonene deres, skjønnheten i mønsteret til hver av dem, lesbarhet, klarhet og proporsjonalitet. For å nå disse målene opprettes dusinvis av nye skrifttyper hvert år for å møte den økende etterspørselen etter origin alt design.