Lokal farge: konsept og grunnleggende nyanser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Konseptet med lokal farge i foto- og filmteknikker er den gjennomsnittlige fargeverdien til flere flerfargede deler av et objekt som befinner seg nær hverandre. En slik effekt brukes ofte bevisst for å redusere fargekontrasten til objekter i scenen, og fargeforskjellene kan distrahere betrakteren fra elementene i bildet som er viktige for plottet.

Hvordan det oppstår

Under filming gjengis effekten ved hjelp av spesialiserte vedlegg. Når du arbeider med fotografier ved hjelp av digitale metoder for å oppnå effekten av lokalisering, vises det når fargeforskjellsbilder er uskarpe.

Effekten av lokale farger i maleri eller fargefotografering kan oppstå på grunn av følgende årsaker:

1. Når det er mangel på skarphet i det tilsvarende området av bildet eller når det mangler i bildet som helhet.
2. På grunn av sterk lysspredning, for eksempel gjennom en linse eller dis.
3. Når du fotograferer objekter langt unna, det vil si når bildeskalaen er liten.
4. Hvis bildet mangler oppløsning.

Old World Art

Konseptet i seg selv ble først møtt av Leonardo da Vinci, på sidene i hans "Book of Painting". Bruken kan betraktes som dominerende i mange eksempler på kunsten i det gamle østen eller den antikke verden.

Masterglass og veggmalerier i middelalderen er preget av harmoni i sammenstilling av den lokale fargen og dens nyanser. Tilhengere av impresjonisme i kunsten, som arbeidet uten hensyn til klassikernes kanoner, ønsket ikke å bruke denne effekten mens de arbeidet med maleriene sine.

I vår tid brukes denne teknikken med blomster som en eksperimentell teknikk ganske mye i ulike sjangre og kunstretninger.

Enkelt sagt

Så hva er en lokal farge? For enkelt å forstå essensen av begrepet, se bare på nesten hvilken som helst barntegning. På den finner du den gule solen, trær med grønne blader eller det blå havet.

Dette er hvordan forståelsen av hovedfargen til en hvilken som helst del av bildet skjer, uten å ta hensyn til nyansene til chiaroscuro.

Så du kan se på et hvilket som helst grafisk bilde og bruke en bestemt farge, ved å velge maling, på objektene i dette bildet. En hvit bjørkestamme, en oransje-farget oransje liggende på en tallerken eller i en vase, alt dette er bevis på den lokale fargen.

Det spiller ingen rolle plasseringen av motivet i forhold til lys og skygge. Således, i sterkt sollys eller på en overskyet dag, vil ikke fargen på objektet endres.

Hva den består av

I det hele tattdet er ikke nødvendig at en lokal farge inneholder alle de syv iriserende fargene. Dens komponenter kan være en rekke nyanser av farger. Ethvert språk i menneskeheten inneholder ord som direkte indikerer både fargen og objektet som inneholder den. Eksempler inkluderer: sitron, rosa, syrin, pistasj, smaragd, oliven og så videre.

Samtidig, for å demonstrere den fulle oppfatningen av et objekt ved siden av den lokale fargen, vil andre toner også finne sted.

Bruk av teknikker

For å øke volumet eller fremheve formen til et objekt, kan skygger påføres rundt det med mørke farger. Så de gjorde arbeidet med eldgamle ikoner. I tillegg brukes denne teknikken av mange folkehåndverkere.

Lokale farger kan også brukes når du arbeider med landskap. Denne uvanlige kunststilen kalles pointe. Utførelsen av arbeid med teknologi innebærer å påføre lerretet bare de malingene som ikke kan blandes med hverandre. De påføres i små, men hyppige strøk med rektangulær eller rund form.

Å se på slik kunst på nært hold vil være som et kaos av flerfargede prikker. Samtidig, på avstand, oppfattes bildet mye mer helhetlig.

Lokal farge og nyanse

Nyance er en knapt merkbar fargenyanse, en overgang. Det kan også være i lyd eller form.

I forhold til maleri brukes dette begrepet for å forklare forholdet mellom farge og tone. Skaperen trenger ikke å nærme seg noe objekt medmed en pensel og prøv å matche fargen slik at en nøyaktig match oppstår. Du trenger bare å gjøre et utvalg av nyansen som er på bildet, blant andre farger. Dette vil være det mest overbevisende som objektets nøyaktige fargeoppfatning.

For trening i slike overganger er det verdt å starte med fargesøk. Du må tenke på nøyaktig hvor en bestemt farge vil være plassert. Når du utfører en slik øvelse, er det slett ikke nødvendig å være begrenset til skisser, du kan fullføre arbeidet ditt helt og lage de nødvendige fargetonene.

Bruk i stilleben

For å forstå begrepet i stilleben, kan du prøve å se på gjenstander i rommet ditt, eller bare se ut av vinduet.

Alt du ser vil ikke bare ha sin form, men også sin farge. Det kan lett identifiseres. For eksempel er et eple rødt, en tallerken er blå eller hvit, gardiner er grønne og vegger er rosa eller turkise.

Lokale farger i stilleben er rene toner som ikke har blitt blandet eller brutt. I menneskesinnet bør de assosieres med spesifikke objekter, som deres uforanderlige og objektive egenskaper.

Lokal farge er den viktigste for ethvert objekt, uten å ta hensyn til ulike ytre påvirkninger. Det kan enten være én tone eller bestå av flere nyanser.

Du kan se at roser stort sett er røde eller hvite, med flere forskjellige nyanser å se i hver enkelt blomstlokal farge. Når man tegner fra naturen, bør man overføre fra hukommelsen noen trekk som er karakteristiske for motivets naturlige farge, endre den i lys, i skygge eller begrenset skyggelegging.

Ved å ta hensyn til påvirkning av luft, belysning og kombinasjon med andre farger, forvandles den samme lokale fargen og dens nyanser til helt andre toner.

Skyggepåvirkning

I lyset av solen ses fargen på objekter best på steder med delvis skygge. Den lokale fargen på gjenstander sees dårligst på de stedene der en hel skygge faller på den. Den misfarges og blir lysere i sterkt lys.

Når beherskelsen av teorien og praksisen med å bruke primær-, sekundær- og sammensatte farger er fullført, vil en ekstremt enkel overføring av den lokale fargen til objektet, så vel som dets nyanser i skyggen og i lyset, bli tilgjengelig.

Skyggen som kastes av eller på et objekt vil alltid ha en farge som utfyller fargen på selve objektet.

For eksempel, i skyggen av et rødt eple, vil det helt sikkert være grønt som et komplement. I tillegg har hver skygge en tone som er litt mørkere enn objektet, samt en blåaktig fargetone.

Ikke glem at objektets miljø også vil ha en innvirkning.