Hva er variasjon? Variasjoner i musikk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Begrepet "variasjoner" i musikk refererer til slike endringer i melodien i prosessen med å utfolde komposisjonen, der dens gjenkjennelighet er bevart. Ordet med én rot er " alternativ". Det er noe lignende, men likevel litt annerledes. Så er det i musikk.

Kontinuerlig oppdatering

Variasjonen av melodien kan sammenlignes med ansiktsuttrykk. Vi gjenkjenner lett våre venner og slektninger, uansett hvilke følelsesmessige opplevelser de måtte oppleve. Ansiktene deres forandrer seg, og uttrykker sinne, glede eller harme. Men individuelle egenskaper er bevart.

Hva er variasjon? I musikk er dette begrepet forstått som en spesifikk form for et verk. Stykket begynner med lyden av en melodi. Som regel er det enkelt og lett å huske. En slik melodi kalles et variasjonstema. Hun er veldig lys, vakker og uttrykksfull. Ofte er temaet en populær folkesang.

Variasjoner i musikk avslører komponistens mestring. Et enkelt og populært tema etterfølges av en kjede av endringer i det. De beholder vanligvis tonaliteten og harmonien til hovedmelodien. De kalles variasjoner. Oppgaven til komponisten er å dekorere og diversifisere temaet ved hjelp av en rekke spesielle måter, noen ganger ganske sofistikerte. Et stykke som består av en enkel melodi og dens variasjoner som følger hverandreetter hverandre, kalles variasjoner. Hvordan oppsto denne strukturen?

Litt av historien: opprinnelsen til formen

Ofte lurer musikere og kunstelskere på hva variasjoner er. Opprinnelsen til denne formen ligger i eldgamle danser. Innbyggere og bønder, adelsmenn og konger - alle elsket å bevege seg synkronisert med lyden av musikkinstrumenter. Dansende utførte de de samme handlingene til en konstant gjentakende sang. Imidlertid ble en enkel og upretensiøs sang, som lød uten den minste endring, raskt lei. Derfor begynte musikerne å legge til ulike farger og nyanser til melodien.

Finn ut hva variasjoner er. For å gjøre dette, vend deg til kunsthistorien. Variasjoner kom først inn i profesjonell musikk på 1700-tallet. Komponister begynte å skrive skuespill i denne formen, ikke for å akkompagnere danser, men for å lytte. Variasjoner var en del av sonater eller symfonier. På 1700-tallet var denne strukturen til et musikkstykke veldig populær. Variasjoner av denne perioden er ganske enkle. Rytmen til temaet og dets tekstur endret seg (for eksempel ble nye ekkoer lagt til). Oftest lød variasjoner i dur. Men det var definitivt en mindreårig. Den milde og triste karakteren gjorde det til det lyseste fragmentet av syklusen.

Nye variant alternativer

Folk, verdenssyn, epoker har endret seg. Det turbulente 1800-tallet kom – tiden for revolusjoner og romantiske helter. Variasjonene i musikken viste seg også å være annerledes. Temaet og dets endringer ble påfallende annerledes. Dette oppnådde komponister gjennom såk alte sjangermodifikasjoner. For eksempel, i den første varianten, temaethørtes ut som en munter polka, og i den andre - som en høytidelig marsj. Komponisten kunne gi melodien trekkene til en bravurvals eller en rask tarantella. På 1800-tallet dukker det opp variasjoner over to temaer. Først høres én melodi med en kjede av endringer. Da erstattes det av nytt tema og varianter. Dette er hvordan komponister brakte originale trekk til denne eldgamle strukturen.

Det 20. århundres musikere ga sitt svar på spørsmålet om hva variasjoner er. De brukte dette skjemaet for å vise komplekse tragiske situasjoner. For eksempel, i den åttende symfonien av Dmitrij Sjostakovitsj, tjener variasjoner til å avsløre bildet av universell ondskap. Komponisten endrer det innledende temaet på en slik måte at det blir til et sydende, uhemmet element. Denne prosessen er knyttet til filigranarbeid med modifikasjon av alle musikalske parametere.

Typer og varianter

Komponister skriver ofte varianter av et tema som tilhører en annen forfatter. Dette skjer ganske ofte. Et eksempel er Sergei Rachmaninovs Rhapsody on a Theme of Paganini. Dette stykket er skrevet i variasjonsform. Temaet her er melodien til Paganinis berømte fiolinkapris.

En spesiell variant av denne populære musikalske formen er de såk alte basso ostinato-variasjonene. I dette tilfellet høres temaet med lavere stemme. En stadig gjentatt melodi i bassen er vanskelig å huske. Ofte isolerer ikke lytteren den fra den generelle flyten i det hele tatt. Derfor høres et slikt tema i begynnelsen av en komposisjon vanligvis monofonisk ut eller er duplisert i en oktav.

Variasjoner på vedvarende bass finnes ofte i orgelverk av Johann Sebastian Bach. Det monofoniske temaet spilles på fottastaturet. Over tid ble variasjoner av basso ostinato et symbol på barokkens sublime kunst. Det er med denne semantiske konteksten at bruken av denne formen i musikken fra påfølgende tidsepoker er assosiert. Finalen i den fjerde symfonien av Johannes Brahms løses i form av variasjoner på en vedvarende bass. Denne komposisjonen er et mesterverk av verdenskultur.

Bildepotensial og meningsnyanser

Eksempler på variasjon finnes også i russisk musikk. Et av de mest kjente eksemplene på denne formen er koret av persiske jenter fra Mikhail Glinkas opera Ruslan og Lyudmila. Dette er variasjoner på samme melodi. Temaet er en autentisk orientalsk folkesang. Komponisten spilte det personlig inn med noter, og lyttet til sangen til bæreren av folklore-tradisjonen. I hver nye variant bruker Glinka en stadig mer variert tekstur, som farger den uforanderlige melodien med nye farger. Musikkens natur er mild og sløv.

Variasjoner er laget for hvert musikkinstrument. Pianoet er en av komponistens hovedassistenter. Den berømte klassikeren Beethoven elsket spesielt dette instrumentet. Han skrev ofte variasjoner over enkle og til og med banale temaer av ukjente forfattere. Dette gjorde det mulig for geniet å vise alle sine ferdigheter. Beethoven forvandlet primitive melodier til musikalske mesterverk. Hans første komposisjon i denne formen var ni varianter av Dresslers marsj. Etter det skrev komponisten mange pianoverk, inkludert sonater ogkonserter. Et av mesterens siste verk er trettitre varianter av temaet til Diabellis vals.

Moderne innovasjoner

Musikk fra det 20. århundre demonstrerer en ny type av denne populære formen. Verkene som er laget i samsvar med den kalles variasjoner med et tema. I slike stykker høres ikke hovedmelodien i begynnelsen, men på slutten. Temaet ser ut til å være satt sammen av fjerne ekkoer, fragmenter og fragmenter spredt utover det musikalske stoffet. Den kunstneriske betydningen av en slik struktur kan være søket etter evige verdier blant det omkringliggende travelheten. Å finne et høyt mål symboliseres av temaet som høres ut på slutten. Et eksempel er den tredje klaverkonserten av Rodion Shchedrin. Det 20. århundre kjenner mange kultverk skrevet i variasjonsform. En av dem er «Bolero» av Maurice Ravel. Dette er variasjoner på samme melodi. Hver gang den gjentas, fremføres den av et nytt musikkinstrument.