Hva er en operette? Hva er en operette i musikk? Operette teater

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Enig, spørsmålet er: "Hva er en operette?" minst en gang i livet gikk det opp for enhver person, og alle fant sitt eget svar. Vi skal stupe inn i dette fascinerende emnet.

Operette er en spesiell sjanger innen teaterkunst. Det kan defineres som en musikalsk produksjon som harmonisk kombinerer vokalferdighetene til artistene med deres scenedialoger og dansestudier. I kjernen er dette et mangefasettert akademisk verk, hvis dramaturgi er lett, leken, men noen ganger skjuler ironiske overtoner eller til og med drama.

Operettens historiske røtter har sitt opphav i antikken, da skuespillerne i sine forestillinger spilte scener fra gudenes liv, iscenesatte mange timer med forestillinger til ære for dem, der de første rudimentene til operetten kunne spores også da. Et kjærlighets- eller tragisk plot var ikke bare musikalsk, men også meningsfylt med tanke på danser og selve produksjonen.

Little miracle - operette

Som en egen teatralsk sjanger dukket operett opp første gang på 1800-tallet i europeiske land:Wien, Tyskland, Frankrike, England. Etter å ha besøkt dem, kan du enkelt finne svaret på spørsmålet: hva er en operette i musikk? Det var der denne kunstformen ble født og utviklet videre.

Operettens grunnlegger anses å være Jacques Offenbach. Dette er en fremragende fransk komponist av tysk opprinnelse, som viet det meste av livet sitt til å arbeide i en ekstraordinær sjanger. Takket være hans arbeid ble en fantastisk kunstform anerkjent av mange betydningsfulle skikkelser innen scenekunst, for eksempel K. Stanislavsky. Hans lidenskap for teatret begynte med selve operetten. I noen kilder kalles den østerrikske komponisten Franz von Suppe grunnleggeren av musikk- og vok alteateret. Faktisk kan dette faktum tas som pålitelig, siden Zuppe ga et betydelig bidrag til årsaken til operetten. I dag, i nesten alle forestillinger, takket være innovasjonene hans, høres det en vals, og forestillingens form er mer sentimental, romantisk enn komisk.

Operette in Europe

Den franske operettens tid var preget av den kreative oppblomstringen av en så lys personlighet som Jacques Offenbach. Han åpnet et lite teater på Champs-Elysées ("Bouf-Parisien"), hvor store verk som "To blinde", "Paris Life", "Orpheus in Hell", "Beautiful Elena" og mange andre ble satt opp. Operettene ble preget av et muntert budskap, vidd og egensindig stemning. Den beste tiden for den engelske operetten er assosiert med så eminente personligheter som W. Gilbert og A. Sullivan. Det fruktbare samarbeidet til disse talentfulle menneskene førte til opprettelsen av en Savoyard-syklusforestillinger. Blant dem kan man trekke frem den komiske operaen Trial by Jury, dedikert til spørsmålet om å bryte et ekteskapsløfte. Den ble fulgt av komposisjonen av ytterligere 13 felles verk, alle var en stor suksess.

Wien klassisk operette er av spesiell interesse. Her kan man ikke se bort fra en så betydelig skikkelse som Johann Strauss (sønn). Det er med navnet til denne geniale mannen og hans talent at musikkteateret til Europas kulturelle hovedstad er forbundet. Den fremragende komponisten ble kjent med operettsjangeren allerede i en moden alder, og det er mulig at dette faktum spilte en betydelig rolle i skapelsen av hans påfølgende verk. Hver for seg er det verdt å fremheve operetten "Flagermusen", som tok omtrent 6 uker å komponere. Dette strålende verket regnes fortsatt som et av komponistens mest fremragende verk. Det er verdt å stille en person spørsmålet: "Hva er en operette?", Og de første assosiasjonene som dukker opp er Wien, Johann Strauss-sønn og det grandiose verket til den østerrikske musikeren "Die Fledermaus".

Operette i Russland

Hvis vi snakker om landet vårt, så var operettsjangeren ikke anerkjent på lenge og nøt ikke stor suksess hos publikummet vårt. Folk likte å se på vaudeviller, musikaler og variasjonsshow mer. I andre halvdel av 1800-tallet endret situasjonen seg, og de første små operagruppene begynte å dukke opp i Russland.

Repertoaret deres besto av verk av europeiske forfattere, for det meste franske. Men på egenhåndproduksjoner ble utført av så eminente mestere innen teater- og musikalsk kunst som A. Glazunov, V. Nemirovich-Danchenko, M. Tairov. Et merkbart preg i denne teatralske sjangeren ble etterlatt av regissøren og skuespilleren V. Lentovsky. Han åpnet flere store teatre i Russland, hans storslåtte og høylytte forestillinger var utsolgt. Både prominente artister og vanlige tilskuere strevde etter å komme til forestillingene. Takket være hans arbeid innen operettsjangeren tok mange talentfulle artister sine første skritt: N. Monakhov, K. Grekov, V. Shuvalova, A. Bryansky, I. Vavich og andre.

Operettsjangerens storhetstid i Russland faller på sovjettiden. I. Dunayevsky og N. Strelnikov anses å være grunnleggerne. Operetten fra denne tiden begynner å få sine egne særtrekk, den kombinerer tradisjonene til den klassiske wienerskolen med trendene i moderne tid. Forestillinger presenteres på en leken, temperamentsfull, spøkefull og noen ganger hånende måte. Men prestasjonene er alltid imponerende!

Det var interessant å vite at operette som sjanger bare eksisterer i Russland, bare i vårt land er det et slikt navn. I Vesten kalles denne handlingen "komisk opera" eller, som i Tyskland, "singspiel".

La oss snakke om…

Ovenfor kom vi kort inn på spørsmålet: hva er en operette? Det er mange fasetter i musikk, som i enhver kunstform. Det er mulig å undersøke og lære hver av dem i det uendelige, men vi kommer til å berøre det aller helligste - operetteteateret.

I vårt land ligger den mest kjente scenen i en liten opera i Moskva. Oppsetningene til dette teaterhuset er bevartklassiske tradisjoner i presentasjonen av musikalske verk, og ønsker samtidig velkommen til en moderne tilnærming til deres skapelse. Regissører velger som regel gode gamle forestillinger, og bruker samtidig dyktig moderne språk, nye teknikker for å presentere materiale og de siste tekniske nyvinningene for å gi lys og lyd. Takket være regissørenes strålende arbeid og fantastiske rollebesetning, inntar Moskvas operetteteater i dag en ledende posisjon i Russland, og nyter også stor prestisje i Europa.

Beste operetter

Kanskje de beste verkene lett kan tilskrives de som settes opp og vises på verdens mest kjente scener: wiener, fransk, russisk. Blant dem er slike fantastiske operetter som "Flagermusen" og "Gypsy Baron" av Johann Strauss Jr., de berømte verkene til den ungarske komponisten Imre Kalman "Mr. X", "Silva", "La Bayadere"; operettene til uovertruffen Jacques Offenbach Pericola og La Belle Elena; uforglemmelige kreasjoner av Ferenc Lehar "The Merry Widow", "Gypsy Love", den glitrende produksjonen av Louis Varnets "Fanfan Tulip".

Disse og andre fantastiske verk av store komponister er kjent og elsket i mange land. Publikum går gjerne på forestillingene med hele familier, fordi klassikerne til enhver tid rørte ved sjelen til representanter for ulike generasjoner.

I et nøtteskall

Det skal bemerkes at operette er en sjanger som i likhet med litterærfungerer, i hver alder oppfattes på sin egen måte. En ting er å lese for eksempel «Anna Karenina» i tiende klasse, og noe helt annet å bli kjent med handlingen igjen i voksen alder. Det vil bli oppfattet annerledes. Musikalske produksjoner deler den samme historien.

Nylig gjennomgår den klassiske operetten ofte en introduksjon til det vanlige scenariet for andre musikalske sjangere: en musikal eller en rockeopera. En slik sammensmelting av teatralske trender er typisk ikke bare for landet vårt, men for hele verden av musikalsk kunst. Det som er hyggelig å innse, det gjenlyder i hjertene til kjennere av den fantastiske sjangeren operett.