Ekspresjonisme i musikk er Ekspresjonisme i musikk på 1900-tallet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I det første kvartalet av 1900-tallet dukket det opp en ny retning, i motsetning til det klassiske synet på kreativitet, i litteratur, kunst, kino og musikk, og forkynte uttrykket for menneskets subjektive åndelige verden som det viktigste. kunstens mål. Ekspresjonisme i musikk er en av de mest kontroversielle og komplekse bevegelsene.

Hvordan ekspresjonismen dukket opp

Ekspresjonismen dukket opp og manifesterte seg tydeligst i kulturen i Østerrike og Tyskland. I 1905, i Dresden, ved fakultetet ved den tekniske høyere skole, dannet studentene en sirkel, som ble k alt "Broen". E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner ble dens deltakere. Snart ble utlendinger, inkludert immigranter fra Russland, med de tyske kunstnerne. Senere, i 1911, dukket det opp en annen forening i München - Blue Rider, som inkluderte W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Det var disse krusene som bleforfedrene til den kunstneriske retningen, hvoretter litterære assosiasjoner begynte å dukke opp, magasiner ("Storm", "Storm", "Action") ble utgitt i Berlin, en retning dukket opp innen skjønnlitteratur og musikk.

Det antas at begrepet "ekspresjonisme" ble introdusert i 1910 av en historiker fra Tsjekkia A. Mateycek. Men lenge før det, på slutten av 1400- og begynnelsen av 1500-tallet, brukte den spanske kunstneren El Greco og Mattias Grunewald fra Tyskland allerede teknikken med opphøyelse og ekstrem emosjonalitet i sitt arbeid. Og ekspresjonistene i det tjuende århundre begynte å betrakte seg selv som sine tilhengere og, basert på verkene til Friedrich Nietzsche (avhandlingen "Tragediens fødsel") om den irrasjonelle ("dionysiske") begynnelsen av kunst, begynte de å utvikle retninger for kaos av følelser og måter å uttrykke det på i kunst.

Hva er ekspresjonisme

Det antas at ekspresjonismen oppsto på grunn av den smertefulle og komplekse reaksjonen til menneskers psyke på grusomhetene til moderne sivilisasjon, som krig (første verdenskrig), revolusjonære bevegelser. Frykt, skuffelse, angst, smerte, vansiret psyke - alt dette tillot ikke kunstnere å oppfatte verden rundt dem objektivt. Og så ble det utviklet et nytt prinsipp som fullstendig avviste naturalismen og estetikken som var karakteristisk for tidligere generasjoner av skapere.

Ekspresjonismens estetikk i litteratur, maleri og musikk er basert på uttrykk for subjektive følelser, demonstrasjon av menneskets indre verden. Det er ikke bildet som blir viktigere, men uttrykket av følelser (smerte, skrik, redsel). I kreativitetoppgaven er ikke å reprodusere virkeligheten, men å formidle erfaringene knyttet til den. Jeg bruker aktivt ulike uttrykksmåter - overdrivelse, komplikasjon eller forenkling, forskyvning.

Ekspresjonisme i musikk – hva er det?

Komponister har alltid strebet etter det nye og det ukjente. I noen av epokene var det musikere som holdt tritt med tiden og, under påvirkning av nye kunsttrender, oppdaget og oppfant sine måter gjennom musikalske uttrykksmåter.

Ekspresjonisme i musikk er et «psykogram av den menneskelige sjelen». Dette sa den tyske filosofen Theodor Adorno. Eventuelle tradisjoner, klassiske former for et musikkstykke, tangenter og andre formelle restriksjoner av stiler (klassisisme, romantikk, rokokko) blir avvist av ekspresjonismen i musikken, dette er dets viktigste kjennetegn.

Grunnleggende uttrykksmåter

• Ekstrem grad av dissonans i harmoni.
• Mangel på klassisk forståelse av taktart og rytme i musikk.
• Diskontinuitet, skarphet, brutt melodisk linje.
• Skarpe og ikke-standardiserte intervaller og akkorder.
• Endringen i musikkens tempo er brå og uventet.
• Fraværet av standard dur-moll-modus - atonalitet.
• Erstatte en vokaldel med en instrumentaldel, og omvendt.
• Erstatter sang med tale, hvisking, roping.
• Uregelmessighet og uvanlig plassering av aksenter i rytmen.

Ekspresjonisme i det 20. århundres musikk

Fremveksten av en ny retning innen musikk på begynnelsen av 1900-tallet førte til en sterk endring i ideen om den. Ekspresjonisme i musikk er en avvisning av verkets klassiske form, taktart, tangenter og moduser. Slike nye uttrykksmåter som atonalitet (avvik fra logikken til den klassiske dur-moll-modusen), dodekafoni (en kombinasjon av tolv toner), nye sangteknikker i vokalverk (snakke, synge, hvisking, skriking) førte til muligheten for et mer direkte "uttrykk for ens sjel" (T. Adorno).

Konseptet med musikalsk ekspresjonisme i det tjuende århundre er assosiert med den andre wienerskolen (Novovenskaya) og navnet til den østerrikske komponisten Arnold Schoenberg. I det første og andre tiåret av det tjuende århundre la Schoenberg og hans elever Alban Berg og Anton Webern grunnlaget for bevegelsen og skrev en rekke verk i en ny stil. Også på 1910-tallet lager følgende komponister sine verk med en tendens til impresjonisme:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Ny musikk skapte en storm av følelser og en bølge av kritikk blant publikum. Mange anså musikken til ekspresjonistiske komponister som skremmende og skummel, men fant likevel en viss dybde, vilje og mystikk i den.

Idea

Komponister fant ekspresjonisme i musikk i en lys og skarp subjektiv opplevelse, følelsene til én person. Temaer som ensomhet, depresjon,misforståelse, frykt, smerte, melankoli og fortvilelse - dette er det viktigste musikerne ønsket å uttrykke i verkene sine. Taleintonasjoner, mangel på melodi, dissonante bevegelser, brå og dissonante hopp, fragmentering av rytme og tempo, uregelmessig aksentuering, veksling av svake og sterke beats, ikke-standard bruk av instrumenter (i et ukonvensjonelt register, i et ukonvensjonelt ensemble) - alt disse ideene ble skapt for å uttrykke følelser og avsløre innholdet i komponistens sjel.

komponister – ekspresjonister

Representanter for ekspresjonisme i musikk er:

Arnold Schoenberg (vokalsyklus Lunar Pierrot, monodrama Waiting, kantate Survivor in Warszawa, opera Aaron and Moses, Ode to Napoleon)

Ernst Krenek (opera "Orpheus and Eurydice", opera "Johnny klimprer")

Bela Bartok ("Sonata", "First Piano Concerto", "Third Piano Concerto", "Music for Strings, Percussion and Celesta", "The Rite of Spring", "Wonderful Mandarin" og andre komposisjoner)

Paul Hindemith (enakters opera "Killer, Women's Hope", pianosuite "1922")

Igor Stravinsky ("Fortellingen om reven", "Bryllupet", "Nattergalen", "Ildfuglen", "Petrushka" og mange andre verk)

Gustav Mahler (spesielt de senere verkene til "Song of the Earth" og den uferdige tiendesymfoni)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (fem orkesterstykker, stryketrio, Holy of Hoies, contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (operaer Elektra og Solomeya)

ekspresjonistisk kammermusikk

Det hendte at Schoenbergs skole gradvis gikk bort fra grunnleggende symfoniske former, og dette kan karakterisere ekspresjonismen i musikken. Bilder av kammermusikk (for ett instrument, duetter, kvartetter eller kvintetter og små orkestre) er mye mer vanlig i denne stilen. Schoenberg mente at oppfinnelsen hans - atonalitet - ikke passer godt sammen med monumentale og store verk.

Den nye wienske skolen er en annerledes tolkning av musikk. Kaos, spiritualitet, en ny følelse av livets sannhet uten pynt og fiksering ble grunnlaget for kunstnerisk selvuttrykk. Ødeleggelsen av melodien, oppfinnelsen av en annen tonalitet – et opprør mot det tradisjonelle kunstsynet – har alltid forårsaket indignasjon og motsetninger blant kritikere. Dette hindret imidlertid ikke Novy Wien-komponister fra å få verdensomspennende anerkjennelse og et stort antall lyttere.