Ekspresjonisme i litteraturen: definisjon, hovedtrekk, ekspresjonistiske forfattere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

En ekstraordinær avantgardetrend, ekspresjonisme, har sin opprinnelse på midten av 90-tallet av 1800-tallet. Grunnleggeren av begrepet anses å være grunnleggeren av magasinet "Storm" - H. Walden.

Forskere av ekspresjonisme mener at den kommer tydeligst til uttrykk i litteraturen. Selv om ikke mindre fargerik ekspresjonisme manifesterte seg i skulptur, grafikk og maleri.

Ny stil og ny verdensorden

Med endringene i den sosiale og sosiale ordenen tidlig på 1900-tallet oppsto en ny retning innen kunst, teaterliv og musikk. Ikke lenge etterpå og ekspresjonisme i litteraturen. Definisjonen av denne retningen fungerte ikke. Men litteraturvitere forklarer ekspresjonisme som et stort utvalg av flerveis kurs og trender som utvikler seg innenfor rammen av den modernistiske retningen til landene i Europa på begynnelsen av forrige århundre..

Apropos ekspresjonisme, de mener nesten alltid den tyske trenden. Det høyeste punktet i denne strømmen kalles fruktene av kreativiteten til "Praha-skolen" (tysktalende). Det inkluderte K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka og andre. Med en stor forskjell i de kreative holdningene til disse forfatterne, var de forbundet med en interesse for en situasjon med idiotisk absurd klaustrofobi, mystiske, mystiske hallusinogene drømmer. I Russland ble denne retningen utviklet av Andreev L. og Zamyatin E.

Mange forfattere ble inspirert av romantikk eller barokk. Men en spesielt dyp innflytelse fra tysk symbolisme og fransk (spesielt C. Baudelaire og A. Rimbaud) ble følt av ekspresjonismen i litteraturen. Eksempler fra verkene til enhver forfatter-følger viser at oppmerksomhet på livets realiteter skjer gjennom begynnelsen av filosofisk vesen. Et velkjent slagord for ekspresjonistiske tilhengere er "Ikke en fallende stein, men tyngdeloven."

Den profetiske patosen som ligger i Georg Geim er blitt et gjenkjennelig typisk trekk ved begynnelsen av ekspresjonismen som trend. Hans lesere i diktene "A great dying is coming …" og "War" så en profetisk spådom om en forestående katastrofe i Europa.

Den østerrikske eksponenten for ekspresjonismen Georg Trakl med en svært liten poetisk arv hadde stor innvirkning på all tyskspråklig poesi. I Trakls dikt var det symbolsk kompliserte bilder, tragedie i forbindelse med verdensordenens sammenbrudd og dyp følelsesmessig rikdom.

Ekspresjonismens begynnelse kom i 1914-1924. Disse var Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn og andre forfattere som ble overbevist av de kolossale tapene på frontene av fast pasifistisk overbevisning. Denne trenden er spesielt tydelig avslørt i verkene til Kurt Hiller. Poetisk ekspresjonisme i litteraturen, hovedtrekksom raskt ble fanget opp av dramaturgi og prosa, resulterte i den berømte antologien "The Twilight of Humanity", som ble utgitt til leseren i 1919.

New Philosophy

Den filosofiske og estetiske hovedideen til ekspresjonistenes tilhengere ble lånt fra "Ideal Essences" - E. Husserls kunnskapsteori, og om anerkjennelsen av intuisjon som "jordens navle" av A. Bergson i sitt system for "livs" gjennombrudd. Det antas at dette systemet er i stand til å overvinne stivheten til filosofisk materie i en ustoppelig strøm av evolusjon.

Det er derfor ekspresjonismen i litteraturen manifesterer seg som oppfatningen av den ikke-fiktive virkeligheten som "objektiv fremtoning".

Uttrykket "Objektiv synlighet" kom fra de klassiske verkene i tysk filosofi og betydde virkelighetsoppfatningen med kartografisk nøyaktighet. Derfor, for å finne seg selv i verden av "ideelle enheter", må man igjen motsette det åndelige mot det materielle.

Denne ideen er veldig lik symbolistenes ideologiske tankegods, mens ekspresjonismen i litteraturen fokuserer på Bergsons intuisjonisme, og derfor søker meningen med å være i livet og det irrasjonelle. Et gjennombrudd i livet og en dyp intuisjon på intuisjonsnivå er erklært å være de viktigste våpnene for å nærme seg den åndelige kosmiske virkeligheten. Samtidig hevdet ekspresjonistene at den materielle verden (det vil si omverdenen) forsvinner i personlig ekstase og løsningen av det flere hundre år gamle «mysteriet» om å være blir vanvittig nærme.

Ekspresjonismen i det 20. århundres litteratur er tydelig forskjellig fra strømningene av surrealisme eller kubisme, som utviklet seg littenten ikke parallelt. Patetikk, dessuten samfunnskritisk, gjør det fordelaktig å skille mellom ekspresjonistenes verk. De er fulle av protester mot lagdelingen av samfunnet i sosiale lag og kriger, mot forfølgelsen av den menneskelige personligheten av offentlige og sosiale institusjoner. Noen ganger fremstilte ekspresjonistiske forfattere effektivt bildet av en revolusjonær helt, og viste derved opprørske stemninger, og uttrykte mystisk skummel redsel før den uoverstigelige forvirringen av å være.

Krisen i verdensordenen som ekspresjonistenes verk uttrykte seg som hovedleddet til apokalypsen, som, i stor fart, lover å oppsluke både menneskeheten og naturen.

Ideologisk begynnelse

Ekspresjonisme i litteraturen fremhever kravet om profetier av universell karakter. Det er dette som krever isolasjon av stil: det er nødvendig å undervise, ringe og erklære. Bare på denne måten, etter å ha kvittet seg med pragmatisk moral og stereotypier, prøvde tilhengere av ekspresjonisme å frigjøre en herlighet av fantasi i hver person, utdype følsomheten og øke tiltrekningen til alt hemmelig.

Kanskje det er derfor ekspresjonismen oppsto fra foreningen av en gruppe kunstnere.

Kulturhistorikere mener at ekspresjonismens fødselsår er 1905. Det var i år at det i tyske Dresden var en sammenslutning av likesinnede som k alte seg «Most»-gruppen. Arkitektstudenter kom sammen under hennes ledelse: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde m.fl. Og i begynnelsen av 1911 annonserte den legendariske Blue Rider-gruppen seg. Det inkluderte innflytelsesrikekunstnere fra det tidlige 20. århundre: Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky og andre.

Representanter for ekspresjonisme i litteraturen har stengt på bakgrunn av magasinet "Action" ("Action"). Den første utgaven ble utgitt i Berlin i begynnelsen av 1911. Det ble deltatt av poeter og ennå ukjente dramatikere, men allerede lyse opprørere i denne retningen: Toller E., Frank L., Becher I. og andre.

Funktioner ved ekspresjonisme som er mest fargerikt manifestert i tysk litteratur, østerriksk og russisk. De franske ekspresjonistene er representert ved poeten Pierre Garnier.

ekspresjonistisk poet

Poeten i denne retningen fikk funksjonen "Orfeus". Det vil si at han må være en tryllekunstner som, som sliter med ulydigheten til beinstoff, kommer til den indre sanne essensen av det som skjer. Hovedsaken for dikteren er essensen som dukket opp i begynnelsen, og ikke selve fenomenet.

Poeten er den høyeste kaste, den høyeste klasse. Han skulle ikke delta i «mengdens anliggender». Ja, og pragmatisme og skruppelløshet burde være helt fraværende i det. Det er derfor, som grunnleggerne av ekspresjonismen trodde, det er lett for poeten å oppnå den universelle vanedannende vibrasjonen av "ideelle essenser."

Eksklusivt kulten av den guddommeliggjorte kreativiteten, kaller tilhengere av ekspresjonismen den eneste sikre måten å modifisere materieverdenen for å undertrykke den.

Det følger at sannhetenstår over skjønnhet. Ekspresjonistenes hemmelige, intime kunnskap er kledd i figurer med eksplosiv ekspansivitet, som skapes av sinnet, som i en tilstand av rus eller hallusinasjoner.

Creative Ecstasy

Å skape for en tilhenger av denne retningen er å skape mesterverk i en tilstand av intens subjektivitet, som er basert på en tilstand av ekstase, improvisasjon og dikterens skiftende humør.

Ekspresjonisme i litteratur er ikke observasjon, det er en utrettelig og rastløs fantasi, det er ikke kontemplasjon av et objekt, men en ekstatisk tilstand av å se bilder.

Den tyske ekspresjonisten, hans teoretiker og en av lederne Casimir Edschmid mente at en ekte poet skildrer, ikke reflekterer virkeligheten. Derfor, som en konsekvens, er litterære verk i stil med ekspresjonisme resultatet av en inderlig impuls og et objekt for sjelens estetiske glede. Ekspresjonister byrder ikke seg selv med bekymring for sofistikeringen av den uttrykte formen.

Den ideologiske verdien av det ekspresjonistiske språket i kunstneriske uttrykk er forvrengning, og ofte det groteske, som fremstår som et resultat av vill hyperbolisme og konstant kamp med motstand mot materie. En slik forvrengning deformerer ikke bare verdens ytre trekk. Det gir uhyrlighet og forbløffer med det groteske i de skapte bildene.

Og her blir det klart at hovedmålet for ekspresjonismen er gjenoppbyggingen av det menneskelige fellesskapet og oppnåelse av enhet med universet.

Det "ekspresjonistiske tiåret" i tysk litteratur

I Tyskland, som i resten av Europa,Ekspresjonismen manifesterte seg etter voldsomme omveltninger i den offentlige og sosiale sfæren som skremte landet i det første tiåret av forrige århundre. I tysk kultur og litteratur var ekspresjonisme det lyseste fenomenet fra det 10. til det 20. året av det tjuende århundre.

Ekspresjonisme i tysk litteratur var intelligentsiaens svar på problemene som avslørte første verdenskrig, novemberbevegelsen til revolusjonære i Tyskland og styrtet av tsarregimet i Russland i oktober. Den gamle verden ble ødelagt, og en ny dukket opp på ruinene. Forfatterne, i hvis øyne denne forvandlingen fant sted, følte akutt svikten i den eksisterende orden og samtidig det nyes elendighet og umuligheten av noen fremgang i det nye samfunnet.

Tysk ekspresjonisme var lys, opprørsk, antiborgerlig. Men samtidig, som avslørte det kapitalistiske systemets ufullkommenhet, avslørte ekspresjonistene det foreslåtte erstatningen, fullstendig uklare, abstrakte og latterlige sosiopolitiske programmet som kunne gjenopplive menneskehetens ånd.

Forstår ikke helt proletariatets ideologi, ekspresjonister trodde på verdensordenens kommende ende. Menneskehetens død og den kommende katastrofen er de sentrale temaene i de ekspresjonistiske verkene i perioden med begynnelsen av første verdenskrig. Dette ser man spesielt tydelig i tekstene til G. Trakl, G. Geim og F. Werfel. J. Van Goddis reagerte på hendelsene som fant sted i landet og verden med verset «The End of the World». Og til og med satiriske verk viser all dramatikken i situasjonen (K. Kraus "The Last Days of Mankind").

Ekspresjonismens estetiske idealer samlet under sine vinger forfattere svært forskjellige i kunstnerisk stil, smak og politiske prinsipper: fra F. Wolf og I. Becher, som adopterte ideologien om den revolusjonære omstruktureringen av samfunnet, til G. Jost, som senere ble dikter ved hoffet i det tredje riket.

Franz Kafka er synonymt med ekspresjonisme

Franz Kafka kalles med rette et synonym for ekspresjonisme. Hans overbevisning om at en person lever i en verden som er absolutt fiendtlig mot ham, at den menneskelige essensen ikke kan overvinne institusjonene som motsetter seg den, og derfor er det ingen måte å oppnå lykke på, er hovedideen til ekspresjonisme i litterært miljø.

Forfatteren mener at en person ikke har noen grunn til optimisme, og at det kanskje derfor ikke er noen livsutsikter. Kafka søkte imidlertid i sine verker å finne noe permanent: "lett" eller "ubrytelig".

Forfatteren av den berømte "Trial" ble k alt kaosets poet. Verden rundt ham var skremmende skummel. Franz Kafka var redd for naturkreftene, som menneskeheten allerede hadde. Hans forvirring og frykt er lett å forstå: folk, etter å ha underkuet naturen, kunne ikke finne ut forholdet seg imellom. I tillegg kjempet de, drepte hverandre, ødela landsbyer og land og lot ikke hverandre være lykkelige.

Fra mytenes tid om verdens fødsel er forfatteren av mytene fra det tjuende århundre atskilt av nesten 35 århundrer med sivilisasjon. Kafkas myter er fylt med redsel, fortvilelse og håpløshet. Skjebnen til en person tilhører ikke lenger personligheten i seg selv, men til en annen verdenskraft, og det er lettskiller seg fra personen selv.

En person, mener skribenten, er en sosial skapelse (det kan ikke være annerledes), men det er strukturen ved å være dannet av offentligheten som fullstendig forvrenger den menneskelige essensen.

Ekspresjonisme i litteraturen på 1900-tallet, representert ved Kafka, innser og anerkjenner usikkerheten og skrøpeligheten til en person fra de sosio-sosiale institusjonene som er dannet av ham og ikke lenger kontrolleres. Beviset er åpenbart: en person faller plutselig under etterforskning (som ikke har rett til beskyttelse!), Eller plutselig begynner "merkelige" mennesker å interessere seg for ham, ledet av obskure, og derfor mørke, uvitende krefter. En person under påvirkning av sosiale institusjoner føler ganske lett sin mangel på rettigheter, og så gjør resten av hans eksistens resultatløse forsøk på å få lov til å leve og være i denne urettferdige verden.

Kafka overrasket med sin innsiktsgave. Dette kommer spesielt tydelig til uttrykk i verket (publisert posthumt) «Prosess». I den forutser forfatteren ny galskap fra det tjuende århundre, monstrøs i sin destruktive kraft. En av dem er problemet med byråkratiet, som får styrke som en tordensky som dekker hele himmelen, mens individet blir et forsvarsløst usynlig insekt. Virkeligheten, konfigurert aggressivt-fiendtlig, ødelegger fullstendig personligheten i en person, og følgelig er verden dødsdømt.

Ekspresjonismens ånd i Russland

Retningen i Europas kultur, som utviklet seg i det første kvartalet av det tjuende århundre, kunne ikke annet enn å påvirke Russlands litteratur. Forfatterne, som arbeidet fra 1850 til slutten av 1920-tallet, reagerte skarpt på de borgerligeurettferdigheten og den sosiale krisen i denne epoken, som oppsto som et resultat av første verdenskrig og påfølgende reaksjonære omveltninger.

Hva er ekspresjonisme i litteraturen? Kort sagt, det er opprør. Det ble reist raseri mot dehumaniseringen av samfunnet. Den, sammen med en ny uttalelse om den eksistensielle verdien av den menneskelige ånd, var nær i ånd, tradisjoner og skikker til innfødt russisk litteratur. Hennes rolle som messias i samfunnet ble uttrykt gjennom de udødelige verkene til N. V. Gogol og F. M. Dostojevskij, gjennom de fantastiske lerretene til M. A. Vrubel og N. N. Ge, gjennom V. F. Komissarzhevskaya og A. N. Skrjabin.

Svært tydelig sett i nær fremtid er en stor mulighet for fremveksten av russisk ekspresjonisme i F. Dostojevskijs "Dream of a Ridiculous Man", A. Skrjabins "The Poem of Ecstasy", V. Garshins "Red Flower". ".

Russiske ekspresjonister søkte etter universell integritet, i sine verk søkte de å legemliggjøre det "nye mennesket" med en ny bevissthet, noe som bidro til enheten i hele det kulturelle og kunstneriske samfunnet i Russland.

Litterære kritikere understreker at ekspresjonismen ikke tok form som en selvstendig, egen trend. Den manifesterte seg bare gjennom isolasjonen av poetikk og stilisering, som oppsto midt i forskjellige allerede etablerte trender, som gjorde grensene deres mer gjennomsiktige og til og med betingede.

Så, la oss si, ekspresjonisme, født i realismen, resulterte i kreasjonene til Leonid Andreev, verkene til Andrei Bely rømte fra den symbolistiske retningen, akmeistene MikhailZenkevich og Vladimir Narbut publiserte diktsamlinger med levende ekspresjonistiske temaer, og Vladimir Mayakovsky, som er futurist, skrev også på en ekspresjonistisk måte.

stilekspresjonisme på russisk jord

På russisk «hørte» ordet «ekspresjonisme» for første gang i Tsjekhovs historie «The Jumper». Heltinnen gjorde en feil ved å bruke "ekspresjonister" i stedet for "impresjonister". Forskere av russisk ekspresjonisme mener at den er nært og på alle mulige måter forenet med ekspresjonismen i det gamle Europa, som ble dannet på grunnlag av østerriksk, men mer tysk ekspresjonisme.

Kronologisk sett oppsto denne trenden i Russland mye tidligere og forsvant mye senere enn «ekspresjonismens tiår» i tyskspråklig litteratur. Ekspresjonismen i russisk litteratur begynte med utgivelsen av historien "Muren" av Leonid Andreev i 1901, og endte med fremføringen av "Moskva Parnassus" og en gruppe emosjonister i 1925.

Leonid Nikolaevich Andreev - en opprører fra russisk ekspresjonisme

Den nye retningen, som veldig raskt fanget Europa, la ikke det russiske litterære miljøet til side. Leonid Andreev regnes som grunnleggeren til ekspresjonistene i Russland.

I sine første verk analyserer forfatteren dypt og dramatisk virkeligheten rundt ham. Dette kan sees veldig tydelig i de tidlige verkene: "Garaska", "Bargamot", "City". Allerede her kan du spore hovedmotivene til forfatterens arbeid.

"The Life of Basil of Theben" og historien "The Wall"skildre forfatterens skepsis i menneskesinnet og ekstreme skepsis. Under sin lidenskap for tro og spiritisme skrev Andreev den berømte Judas Iskariot.

I begynnelsen av revolusjonære bevegelser sympatiserer forfatteren seriøst med den revolusjonære bevegelsen, og som et resultat dukker historiene «Ivan Ivanovich», «Guvernøren» og stykket «Til stjernene» opp.

Etter en ganske kort periode tar arbeidet til Andreev Leonid Nikolayevich en skarp sving. Dette er på grunn av begynnelsen av den revolusjonære bevegelsen i 1907. Forfatteren revurderer sine synspunkter og forstår at masseopptøyer, bortsett fra store plager og masseofre, ikke fører til noe. Disse hendelsene er beskrevet i The Tale of the Seven Hanged Men.

Historien "Rød latter" fortsetter å avsløre forfatterens syn på hendelsene som finner sted i staten. Verket beskriver grusomhetene til fiendtlighetene basert på hendelsene i den russisk-japanske krigen i 1905. Misfornøyde med den etablerte verdensordenen er heltene klare til å starte et anarkistisk opprør, men de kan like gjerne passere og vise passivitet.

Senere verk av forfatteren er mettet med konseptet om seieren til overjordiske krefter og dyp depresjon.

Post scriptum

Formelt sett ble tysk ekspresjonisme som litterær bevegelse til intet på midten av 20-tallet av forrige århundre. Imidlertid hadde han, som ingen andre, en betydelig innvirkning på de neste generasjonenes litterære tradisjoner.