Rothko Mark. Malerier i stil med abstrakt ekspresjonisme

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Abstrakt kunst, ikke-objektiv maleri er ikke mottagelig for kald nøktern analyse. Arbeidet til en slik kunstner som Mark Rothko, hvis malerier ikke inneholder engang et snev av gjenstander fra den virkelige verden, er abstraksjonisme i sin reneste form. Logikk og søken etter kjente analogier kan forstyrre seerens oppfatning av Rothkos måte å uttrykke seg selv på, som kunstneren har gått en lang og vanskelig vei på.

Finn veien

Markus Yakovlevich Rotkovich ble født i 1903 i byen Dvinsk, Vitebsk-provinsen (nå Daugavpils, Latvia). Etter 10 år emigrerte familien til Amerika, og han måtte gjennom mange livsprøver. Han fant ikke umiddelbart veien i livet, og f alt ved et uhell inn i det kunstneriske miljøet. På 30-40-tallet av forrige århundre var det USA som ble sentrum for utviklingen av avantgardekunst – abstraksjonister fra de totalitære statene i Europa ble tvunget ut hit.

I 1938 tok artisten navnet Rothko Mark. Han skapte malerier fra den perioden under påvirkning av kubo-futuristen Marc Weber (1881-1961) og surrealisten Arshile Gorky (1904-1948). Det tok Rothko lang tid å finne veien. Han gikk gjennom perioder med lidenskap og figurativt maleri: han m alte portretter og urbane landskap (“Kvinne baksying", 1935, "I t-banen", 1938). Surrealistiske motiver i arbeidet hans ble forsterket av hans lidenskap for nye filosofiske ideer: interesse for det ubevisste, for den indre verden til et individ, for automatikken til å uttrykke følelser og inntrykk.

Først, epoken med den store depresjonen, så skapte forutanelsen om en ny verdenskrig en atmosfære i samfunnet der tradisjonelle landemerker gikk tapt. Kunstneren søker støtte i mytologiske emner («Antigone», 1941, «Hierarchical Birds», 1945), og kommer så til et absolutt ikke-objektivt maleri.

Fra begynnelsen av 50-tallet ble endelig et så kunstnerisk fenomen som Rothko dannet. Mark, hvis malerier besto av to eller tre parallelle rektangler, fant veien. Fargefeltmaling er definisjonen kritikere har funnet for Rothkos metode.

En enkel form for komplekse ideer

Kunstneren selv likte ikke å forklare maleriene sine og orket ikke når andre gjorde det. Han prøvde ikke å avsløre ideen med ord, derfor er det i museumshallene der Mark Rothko er representert malerier med titler i form av et serienummer og dato for opprettelsen.

Han kunne ikke akseptere å bli k alt en abstraksjonist fordi han anså maleriene hans som refleksjoner av det virkelige liv, levende organismer som søkte kontakt med betrakteren.

Han hadde en negativ holdning til oppfatningen om seg selv som kunstner - "kolorist", selv om han alltid jobbet nøye med farger, til og med manuelt gned pigmenter, for å oppnå ønsket farge og konsistens. Han anså forholdet mellom masser og volumer som viktigere.de blokkene som utgjorde komposisjonene hans.

Bildet er som teater

I ungdommen ønsket Rothko seriøst å engasjere seg i dramatisk kunst og meldte seg nesten på skuespillerkurs. Han k alte ofte komposisjonene sine for dramaer, og det er lett å forestille seg dem som scenedekorasjoner. Dette kan forklare et annet aspekt av innflytelsen av Rothkos malerier på publikum.

Mange legger merke til et ekstraordinært engasjement i malerrommet. Til utstillingen av verkene sine valgte kunstneren dempet kunstig lys, nesten skumring. Og avstanden han anbef alte å se på bildet fra, bestemte Rothko til 18 tommer (45 cm). Tatt i betraktning den visuelle vibrasjonen av kanten av fargede blokker, heterogeniteten til malingsbelegget (noen ganger flerlags), kan man forklare forekomsten av bevegelse dypt inn i bildets rom, noe som gir opphav til flere livlige følelser.

Rothko Chapel

Hvor viktig organiseringen av bildets rom og måtene å oppfatte maleriet hans var for kunstneren, kan forstås ut fra historien til hans arbeid med utformingen av kirkens kapell ved Religionsinstituttet i Houston. Enorme paneler m alt for koret er plassert i et rom designet etter ønskene til Rothko. Mark, hvis malerier i dette tilfellet er nesten monokrome, deltok i utformingen og lyssettingen av hallen.

Kirken, som kapellet er blitt en del av, tilhører ikke en bestemt religion og er viet til Gud. En meditativ, løsrevet fra den verdslige atmosfæren fyller den åttekantede salen med en lyskilde plassert i kuppelen. Mark Rothko plasserte i denne hallenmalerier. Bildet viser hvor kraftig denne eksponeringen er.

Lang vei til gjenkjennelse

Artistens personlige forhold var ikke enkle. Lange år med fattigdom, vantroen til de nærmeste menneskene i talentet hans påvirket ham i stor grad, så arbeidet til Mark Rothko kan neppe kalles optimistisk. Selv komposisjoner av blokker med lyse og varme farger fremkaller sterke dramatiske følelser. Tragedieuttrykket i samfunnets og hvert enkelt individ kalles kunstnerens hovedtema.

Døden som det siste bildet

På slutten av 60-tallet kom berømmelse og penger, men sykdommer og familieproblemer hopet seg opp. Den 25. februar 1970 begikk kunstneren selvmord ved å åpne årene. Mark Rothko - malerier, bilder med ham fylte alle aviser og magasiner - signerte hans siste verk …

Det sies at han ikke kunne forestille seg hvordan maleriene hans er kjøpt bare for interiør. Etter å ha jobbet i to år med en bestilling på den dyreste restauranten i New York, returnerte Rothko forskuddet og takket nei til jobben da han så for seg rike mennesker som gumlet og kikket på panelene hans.

Verdens beste samlinger av samtidskunst kan ikke tenkes uten malerier av Mark Rothko. "Orange, Red, Yellow", "White Center" - utrolige millioner av dollar ble bet alt for disse maleriene på auksjoner. Disse tallene begeistrer spesielt innbyggerne, som kun ser ujevnt m alte flekker, som ikke gidder å ta et skritt mot nye ideer og følelser. Og hvor mye er frihet, hvor mye er hjertesorgmenneske og kunstner?