Wien-klassikere: Haydn, Mozart, Beethoven. Wien klassisk skole

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Wienske klassikere kom inn i musikkens verdenshistorie som de største reformatorene av musikalsjangeren. Arbeidet deres er ikke bare unikt i seg selv, det er også verdifullt fordi det avgjorde videreutviklingen av musikkteater, sjangere, stiler og trender. Komposisjonene deres la grunnlaget for det som nå regnes som klassisk musikk.

Generelle kjennetegn ved tiden

Disse forfatterne er forent av det de gjorde i begynnelsen av to store kulturelle og historiske epoker: klassisisme og romantikk. Wienerklassikerne levde i en overgangstid, da det var en aktiv leting etter nye former ikke bare innen musikk, men også innen skjønnlitteratur, maleri og arkitektur. Alt dette bestemte i stor grad retningen for deres aktiviteter og problemene med skrifter. Det 18. – første halvdel av 1800-tallet var preget av alvorlige politiske omveltninger, kriger som bokstavelig t alt snudde opp ned på Europa-kartet og hadde en sterk innvirkning på hodet til den moderne intelligentsiaen og utdannede samfunnskretser. Wienerklassikerne var intet unntak. For eksempel den velkjentedet faktum at Napoleonskrigene i stor grad påvirket arbeidet til Beethoven, som i sin berømte 9. symfoni ("Choral") holdt ideen om universell enhet og fred. Det var et slags svar på alle de katastrofene som rystet det europeiske kontinentet på den tiden vi vurderer.

Kulturliv

Wienske klassikere levde i en periode da barokken f alt i bakgrunnen, og en ny retning begynte å spille en hovedrolle. Den strebet etter harmoni av former, enhet i komposisjon, og forlot derfor de praktfulle formene fra forrige epoke. Klassisismen begynte å bestemme det kulturelle bildet til mange europeiske stater. Men samtidig var det allerede da en tendens til å overvinne de rigide formene til denne trenden og skape sterke verk med elementer av dramatikk og til og med tragedie. Dette var de første tegnene på fremveksten av romantikken, som bestemte den kulturelle utviklingen på hele 1800-tallet.

Operareform

Wienske klassikere spilte en avgjørende rolle i utviklingen av alle musikalske sjangere i perioden under vurdering. Hver av dem, så å si, spesialiserte seg i en stil eller musikalsk form, men alle deres prestasjoner ble inkludert i verdensmusikkens gyldne fond. Gluck (komponist) var den største og en av de mest kjente komponistene i sin tid. Det er vanskelig å overvurdere hans rolle i utviklingen av teatret: det var tross alt han som ga operasjangeren den ferdige formen som vi kjenner den nå. Fortjenesten til Christopher Gluck er at han var den første som gikk bort fra forståelsen av opera som et verk for å demonstrere vokale evner, men dempetden musikalske begynnelsen av dramaturgi.

Meaning

Gluck er en komponist som gjorde operaen til en skikkelig forestilling. I verkene hans, så vel som i verkene til tilhengerne hans, begynte vokalen i stor grad å avhenge av ordet. Plottet og komposisjonen, og viktigst av alt - dramaet, begynte å bestemme utviklingen av den musikalske linjen. Dermed sluttet operaen å være en utelukkende underholdende sjanger, men ble til en seriøs form for musikalsk skapelse med kompleks dramaturgi, psykologisk interessante karakterer og en fengslende komposisjon.

Komponistverk

Wiensk klassisk skole dannet grunnlaget for verdens musikkteater. Mye ære for dette tilhører Gluck. Hans opera Orfeus og Eurydike var et gjennombrudd i denne sjangeren. I den fokuserte forfatteren ikke på ytelsens virtuositet, men på dramatikken til karakterene, takket være at verket fikk en slik lyd og fortsatt fremføres. En annen opera – «Alceste» – var også et nytt ord i verdensmusikken. Den østerrikske komponisten la igjen vekt på utviklingen av historien, takket være at verket fikk en kraftig psykologisk farge. Verket fremføres fortsatt på verdens beste scener, noe som indikerer at reformen av operasjangeren utført av Gluck var av grunnleggende betydning for utviklingen av musikkteater som helhet og avgjorde den videre utviklingen av opera i denne retningen.

Neste trinn i utviklingen

Den østerrikske komponisten Haydn tilhører også den berømte galaksen av forfattere som har gitt et betydelig bidrag tilreformasjon av musikalske sjangere. Han er mest kjent som skaperen av symfonier og kvartetter. Takket være dem fikk maestroen stor popularitet ikke bare i sentraleuropeiske land, men også i utlandet. De mest kjente er verkene hans, som kom inn på verdensrepertoaret under navnet "Twelve London Symphonies". De utmerker seg ved en følelse av optimisme og munterhet, som imidlertid er karakteristisk for nesten alle verkene til denne komponisten.

Kreativitetstrekk

Et karakteristisk trekk ved verkene til Joseph Haydn var deres forbindelse med folklore. I komponistens verk kan man ofte høre sang- og dansemotiver, noe som gjorde hans verk så gjenkjennelig. Dette reflekterte holdningen til forfatteren, som imiterte Mozart på mange måter, og anså ham som den beste komponisten i verden. Han lånte gledelige lette melodier av ham, noe som gjorde arbeidet hans uvanlig uttrykksfullt og lyst i lyden.

Andre verk av forfatteren

Haydns operaer er ikke like populære som hans kvartetter og symfonier. Ikke desto mindre inntar denne musikalske sjangeren en fremtredende plass i arbeidet til den østerrikske komponisten, så en rekke av hans verk av denne typen bør nevnes, spesielt siden de er et betydelig stadium i hans kreative biografi. En av operaene hans heter Apotekeren og ble skrevet til åpningen av et nytt teater. Haydn laget også flere slike verk til de nye teaterbygningene. Han skrev hovedsakelig i stil med den italienske buffa-operaen og noen ganger kombinertkomiske og dramatiske elementer.

Mest kjente komposisjoner

Haydns kvartetter kalles med rette den klassiske verdensmusikkens perle. De kombinerer komponistens hovedprinsipper: eleganse av form, virtuositet av fremføring, optimistisk lyd, tematisk mangfold og en original måte å fremføre. En av de velkjente syklusene kalles "russisk", siden den er dedikert til Tsarevich Pavel Petrovich, den fremtidige russiske keiseren Paul I. En annen gruppe kvartetter er beregnet på den prøyssiske kongen. Disse komposisjonene ble skrevet på en ny måte, ettersom de ble preget av sin ekstraordinære fleksibilitet i lyd, rikdommen av kontrasterende musikalske nyanser. Det var med denne typen musikalsk sjanger at navnet på komponisten fikk verdensomspennende betydning. Det skal også bemerkes her at forfatteren ofte tyr til de såk alte "overraskelsene" i komposisjonene sine, og laget uventede musikalske passasjer på steder der publikum minst forventet det. Blant slike uvanlige komposisjoner er Haydns barnesymfoni.

Generelle kjennetegn ved Mozarts verk

Dette er en av de mest kjente forfatterne av musikk, som fortsatt er ekstremt populær blant klassiske fans og elsket over hele verden. Suksessen til forfatterne hans skyldes det faktum at de er preget av logisk harmoni og fullstendighet. I denne forbindelse tilskriver mange forskere arbeidet hans til klassisismens epoke. Andre mener imidlertid at wienerkomponisten ble en forkynner for romantikken: tross alt var det i verkene hans allerede en klar tendens til å skildre sterke, ekstraordinære bilder, så vel somdyp psykologisk studie av karakterene (vi snakker om operaen i dette tilfellet). Uansett, maestroens verk utmerker seg ved sin dybde og samtidig sin ekstraordinære letthet for oppfatning, dramatikk og optimisme. De er enkle og tilgjengelige for alle, men samtidig svært seriøse og filosofiske i innhold og lyd. Dette er fenomenet hans suksess.

Komponistens operaer

Wiensk klassisk skole spilte en avgjørende rolle i utviklingen av operasjangeren. En stor fortjeneste i dette tilhører Mozart. Fremførelser iscenesatt til musikken hans er fortsatt veldig populære og elsket ikke bare av ekte musikkelskere, men også av massepublikummet. Kanskje dette er den eneste komponisten hvis musikk på en eller annen måte er kjent for alle, selv om de har den fjerneste ide om verket hans.

Den mest kjente operaen er trolig Figaros bryllup. Dette er trolig forfatterens mest muntre og samtidig uvanlig morsomme verk. Humor høres ut i nesten alle partier, noe som ga ham en slik popularitet. Den berømte arien til hovedpersonen allerede dagen etter ble en skikkelig hit. Mozarts musikk – lys, leken, leken, men samtidig uvanlig klok i sin enkelhet – vant umiddelbart universell kjærlighet og anerkjennelse.

En annen kjent opera av forfatteren er Don Giovanni. Når det gjelder popularitet, er den kanskje ikke dårligere enn den nevnte: produksjoner av denne forestillingen kan sees i vår tid. Det er betydelig at det ganske kompleksekomponisten presenterte historien om denne mannen i en veldig enkel og samtidig alvorlig form, og demonstrerte dermed igjen hans dype forståelse av livet. I dette verket klarte det musikalske geniet å vise frem både dramatiske og optimistiske komponenter, som henger uløselig sammen i alle verkene hans.

I vår tid er ikke operaen «Tryllefløyte» mindre kjent. Mozarts musikk nådde sitt høydepunkt i sin uttrykksfullhet. I denne komposisjonen er den lett, luftig, munter og samtidig uvanlig seriøs, slik at man bare kan undres over hvordan forfatteren klarte å formidle et helt filosofisk system i så enkle, harmoniske klanger. Andre operaer av komponisten er også kjent, for eksempel kan du for øyeblikket med jevne mellomrom høre "The Mercy of Titus", både på teater og på konsert. Dermed inntok operasjangeren en av hovedplassene i den briljante komponistens verk.

Utvalgte verk

Komponisten jobbet i ulike retninger og skapte et stort antall musikkverk. Mozart, hvis "Night Serenade", for eksempel, lenge hadde gått utover konsertopptredener og fått stor popularitet, skrev på et veldig enkelt og tilgjengelig språk. Kanskje er det derfor han ofte kalles harmoniens geni. Selv i de tragiske verkene var det et motiv for håp. I «Requiem» uttrykte han sine tanker om et bedre fremtidig liv, slik at verket til tross for musikkens tragiske tone etterlater en følelse av opplyst fred.

Mozarts konsert er også annerledesharmonisk harmoni og logisk fullstendighet. Alle deler er underlagt ett enkelt tema og forenes av et felles motiv som setter tonen for hele verket. Derfor blir musikken hans lyttet til i ett åndedrag. I denne typen sjanger ble hovedprinsippene for komponistens arbeid nedfelt: en harmonisk kombinasjon av lyder og deler, en lett og samtidig virtuos lyd av orkesteret. Ingen andre kunne bygge hans musikalske verk så harmonisk som Mozart. Komponistens «Night Serenade» er en slags standard for den harmoniske kombinasjonen av forskjellig klingende deler. Glade og høylytte passasjer er veldig rytmisk erstattet av knapt hørbare virtuose partier.

Separat skal det sies om forfatterens masse. De inntar en fremtredende plass i hans arbeid og er, som andre verk, gjennomsyret av en følelse av lyst håp og opplyst glede. Også verdt å nevne er den berømte "Turkish Rondo", som har gått utover konsertopptredener, slik at den ofte kan høres selv i TV-reklame. Men Mozart-konserten har kanskje den største følelsen av harmoni, der prinsippet om logisk fullstendighet har nådd sin høyeste grad.

Kort om Beethovens verk

Denne komponisten tilhører helt og holdent romantikkens dominans. Hvis Johann Amadeus Mozart så å si står på terskelen til klassisisme og en ny retning, så gikk Ludwig van Beethoven fullstendig over til å skildre sterke lidenskaper, sterke følelser og fremragende personligheter i verkene sine. Han ble kanskje den mest fremtredende representanten for romantikken. Viktig er faktumat han, over til dramatiske, tragiske temaer, bare skrev én opera. Hovedsjangeren for ham forble symfonier og sonater. Han er kreditert for å ha reformert disse verkene, akkurat som Gluck reformerte operaforestillingen i sin tid.

Et slående trekk ved komponistens verk var at hovedtemaet i verkene hans var bildet av en kraftig, titanisk vilje til en person som med en enorm viljeinnsats overvinner vanskeligheter og alle hindringer. Dessuten viet L. V. Beethoven mye plass i komposisjonene sine til temaet kamp og konfrontasjon, samt til motivet om universell enhet.

Noen biografifakta

Han kom fra en familie av musikere. Faren hans ønsket at gutten skulle bli en berømt komponist, så han jobbet med ham og brukte ganske harde metoder. Kanskje det er derfor barnet vokste opp dystert og tøft av natur, noe som senere påvirket arbeidet hans. Beethoven jobbet og bodde i Wien, hvor han studerte hos Haydn, men disse studiene skuffet veldig raskt både studenten og læreren. Sistnevnte gjorde oppmerksom på at den unge forfatteren var dominert av ganske dystre motiver, noe som ikke ble akseptert på den tiden.

Beethovens biografi forteller også kort om perioden med hans entusiasme for frigjøringskampen. Først aksepterte han Napoleonskrigene med entusiasme, men senere, da Bonaparte utropte seg selv til keiser, forlot han ideen om å skrive en symfoni til hans ære. I 1796 begynte Ludwig å miste hørselen. Dette avbrøt imidlertid ikke hans kreative aktivitet. Allerede helt døv, hanskrev sin berømte 9. symfoni, som ble et ekte mesterverk i verdensmusikalske repertoar. Beethovens biografi (det er umulig å snakke kort om dette) inneholder også informasjon om maestroens vennskap med fremtredende personer i sin tid. Til tross for sin reserverte og harde karakter, var komponisten venn med Weber, Goethe og andre skikkelser fra den klassiske epoken.

Mest kjente verk

Det er allerede sagt ovenfor at et karakteristisk trekk ved L. V. Beethovens verk var ønsket om å skildre sterke, emosjonelle karakterer, lidenskapens kamp, å overvinne vanskeligheter. Blant verkene i denne sjangeren er Appassionata spesielt utmerkede, som, når det gjelder intensiteten av følelser og følelser, kanskje er en av de sterkeste. Da komponisten ble spurt om ideen om opprettelsen, refererte han til Shakespeares skuespill "The Tempest", som ifølge ham fungerte som en inspirasjonskilde. Forfatteren trakk en parallell mellom motivene til titaniske impulser i dramatikerens verk og hans egen musikalske tolkning av dette temaet.

Et av forfatterens mest populære verk er "Måneskinnssonaten", som tvert imot er gjennomsyret av en følelse av harmoni og fred, som i opposisjon til den dramatiske melodien til symfoniene hans. Det er et tegn på at selve navnet på dette verket ble gitt av komponistens samtidige, kanskje fordi musikken lignet havoverløp en stille natt. Det var disse assosiasjonene som oppsto hos flertallet av lytterne når de lyttet til denne sonaten. Ikke mindre, og kanskje enda mer populært er det berømte essayet "To Elise",som komponisten dedikerte til kona til den russiske keiseren Alexander I, Elizaveta Alekseevna (Louise). Denne komposisjonen slår an med en fantastisk kombinasjon av lette motiver og alvorlige dramatiske passasjer i midten. En spesiell plass i maestroens arbeid er okkupert av hans eneste opera "Fidelio" (oversatt som "trofast" fra italiensk). Dette verket, som mange andre, er gjennomsyret av patosen til kjærlighet til frihet og et kall om frihet. "Fidelio" forlater fortsatt ikke scenene til de ledende operahusene i verden, selv om operaen fikk anerkjennelse, som det nesten alltid skjer, ikke umiddelbart.

Niende symfoni

Denne komposisjonen er kanskje den mest kjente blant komponistens andre verk. Den ble skrevet tre år før hans død, i 1824. Den niende symfonien fullfører komponistens lange og mangeårige jakt etter et perfekt symfonisk verk. Den skiller seg fra alle tidligere ved at den for det første introduserte en korstemme (til den berømte "Ode to Joy" av F. Schiller), og for det andre reformerte komponisten strukturen til den symfoniske sjangeren i den. Hovedtemaet avsløres gradvis gjennom hver del av verket. Begynnelsen på symfonien er ganske dyster, tung, men selv da lyder et fjernt motiv av forsoning og opplysning, som vokser etter hvert som den musikalske komposisjonen utvikler seg. Til slutt, i selve finalen, høres en ganske kraftig korvokal som ber alle verdens mennesker om å forene seg. Dermed understreket komponisten hovedideen til arbeidet hans enda mer. Han ønsket at tanken hans skulle uttrykkes så tydelig som mulig, så han begrenset seg ikke bare til musikk, menintroduserte forestillingen til sangere. Symfonien var en dundrende suksess: ved første forestilling ga publikum komponisten en stående applaus. Det tyder på at L. V. Beethoven komponerte den da han allerede var helt døv.

Betydningen av wienerskolen

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven ble grunnleggerne av klassisk musikk, og hadde en enorm innvirkning på hele den påfølgende musikalske historien til ikke bare Europa, men også verden. Betydningen av disse komponistene og deres bidrag til reformasjonen av musikkteateret kan neppe overvurderes. Ved å jobbe i en rekke sjangere skapte de ryggraden og formen til verk, på grunnlag av hvilke deres tilhengere komponerte nye verk. Mange av kreasjonene deres har lenge gått utover konsertopptredener og har blitt hørt mye i filmer og på TV. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" og mange andre verk av disse forfatterne er ikke bare kjent for musikkelskere, men til og med for de som ikke er kjent med klassisk musikk. Wien-stadiet i utviklingen av klassikerne kalles av mange forskere med rette den avgjørende i musikkhistorien, siden det var i denne perioden hovedprinsippene for å skape og skrive operaer, symfonier, sonater og kvartetter ble lagt.