Sonata - hvilket verk er dette? Sonater av Mozart, Beethoven, Haydn

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Fra et moderne menneskes vanlige synspunkt er en sonate en lett og kreativ flukt av åndelig tankegang, gjennomsyret av utrolig vakre toner som danner en elegant melodi og lar deg nyte en fantastisk lyd. Til tross for den innsiktsfulle fremføringen av et musikkstykke, er det viktig å vurdere den tekniske siden av skapelsesprosessen.

De første trinnene på instrumentalskolen. Hva er sonater for piano og andre musikkinstrumenter?

Sonata er en type klassisk sjanger av instrumentalmusikk. Dette verket er en samling av flere deler, heterogen i komposisjon. Et særtrekk ved slike kreasjoner er at hver del er helt individuell i sin lyd, men den generelle betydningen er bevart gjennom lyden til enhver del.

Denne uttrykksformen finnes kun i symfonier og konserter. Det viktigste kjennetegnet ved alle de ovennevnte former for reproduksjon ligger i hensikten med notatene:

• Sonata er en klassikerinstrumentalmusikk fremført av ett eller to instrumenter.
• Symfonien er skrevet for hele orkesteret.
• En konsert er en fremføring av et musikkstykke av en enkelt utøver.

Sonata: Tenk på innholdet

Begynnelsen på et musikkstykke representeres av aktive og raske musikalske overløp. I musikalske utdanningsinstitusjoner omtales det som "eksponering". Forfatteren står fritt til å formidle både omverdenens fenomener og sin indre tilstand ved hjelp av utstillingen. Det er denne delen av verket som viser det maksimale antallet emosjonelle opplevelser, kombinert med karakterens inkonsekvens og opprørskhet til ytre påvirkninger.

Det helt motsatte er andre del av sonaten – «utvikling». Hvis begynnelsen av musikken kommer fra raske og kontrasterende motiver, så er utviklingen mer melodisk og rolig i lyden. Her reflekterer som regel komponisten over følelsene sine, stiller spørsmål, prøver å finne en løsning på problemet. Noen ganger er slike musikkstykker fantastisk mat for vitenskapelig filosofisk refleksjon.

Den tredje og siste delen k alt "reprise" flyttes til aktive posisjoner. Som regel lar en reprise lytteren nyte en festlig, leken og melodisk lyd. De siste øyeblikkene av musikkens gave er akkompagnert av et overraskende harmonisk og raskt tempo.

Bare en sonate kan uttrykke komponistens hemmelige sukk

Kombinasjonen av komponentene ovenfor i musikalenworks forteller hver lytter at en sonate ikke bare er et sett med toner som er behagelige å lytte til. Ikke! Dette er en fantastisk avslørt tankeflukt fra komponisten, som, mens han skapte et mesterverk, tenkte på løsningen av en eller annen viktig sak, var i en tilstand av fortryllende glede eller opplevde dyp tristhet. Det er derfor mange sonater skrevet for mange år siden fortsatt ikke mister sin relevans i kreativitetens verden og tiltrekker seg med lydens ekstraordinære skjønnhet.

Gjennom den enorme historiske utviklingen av ikke bare vår stat, men menneskeheten som helhet, har samfunnet kjent til kreasjonene til musikalske genier. Komposisjonene til kjente forfattere er et viktig grunnlag for å gi grunnskoleopplæring. Det er sonatene til de store forfatterne, som vil bli diskutert senere, som tjener som eksempel for utvikling av musikksmak, oppdragelse av åndelig skjønnhet og ønsket om å oppnå idealet.

Patetisk sonate: hvordan muntre deg opp

Et av de første verkene som elever ved musikkskoler blir kjent med, er Beethovens patetiske sonate. Et musikalsk mesterverk laget i 1798, i en verden av profesjonell melodi er det bedre kjent som "Great Pathetic Sonata".

Origin altittel av Beethoven selv. Oversatt fra gresk er ordet "pathos" oversatt som "oppløftet, forhøyet humør." Det er derfor, hvis tristhet plutselig angrep sjelen din, må du bare bruke et par minutter på å lytte til den fantastiske sonaten til den storekomponist og negative toner vil bli blåst bort av vinden.

Beethovens sonate er rampete og leken gjennom lyden av de tre satsene. Hver komponent i verket høres ut på en spesiell måte, og presenterer seg selv i rollen som et individ, i motsetning til andre, komposisjon, men samtidig forent av en enkelt tanke og forfatterens notater.

Selv samtidige anerkjenner sonaten som en av de mest dristige musikalske avgjørelsene i historien, samtidig som de tar hensyn til miljøets særegne under Beethovens liv.

Mozart er en fiolinvirtuos

Mozarts sonater er nå kjent over hele verden for nesten alle innbyggere. På grunn av lydens letthet og kombinasjonen av ekstraordinære modulasjoner, er musikkverkene til denne komponisten fortsatt populære i dag.

Den unge forfatteren skapte sin første kreasjon i en alder av 6. Og han fortsatte å gi seg opp til musikkkunstens vilje til 1788. Tot alt klarte han å lage mer enn 30 mesterverk gjengitt kun ved bruk av fiolin.

Han gikk ned i historien som et bekymringsløst geni, i stand til å lage og kombinere toner som fuglesang på en vårdag. Stilen til "musikalsk samtale" er en av de mest elskede og vakreste.

Fantasiskaping av musikalske kreasjoner

Mozarts sonater ble skrevet «som i mellom tider» – slik skrev komponisten til sin far. Uten å ha en spesiell lidenskap for fiolin, foretrakk Mozart dessuten å lage fantastiske musikalske komposisjoner i kombinasjon med andre musikkinstrumenter.

Hvert verk formidler Mozarts stemning. Det er i musikalske kreasjoner at ufattelig levende inntrykk av hendelsene som oppleves samles. Enda oftere på notearkene kan du finne følelser om å kommunisere med denne eller den personen. Og selvfølgelig er hovedinspirasjonen for musikalske bedrifter kjærligheten til Aloysia Weber.

Musikk som forstått av Mozart

Begynnelsen på en musikalsk karriere kommer fra ideen om å skrive sonater til hjemmekonserter. Representanter for hæren hadde en spesiell lidenskap for verkene til Mozart. Det store ønsket om umiddelbar publisering av musikkverk lå skjult i lydens lette. Samlinger ble opprinnelig opprettet for raske salg.

I Mozarts forståelse er sonaten en lett og kreativ flukt av komponistens tanker, som ikke later til suksess, og heller ikke tar hensyn til kritikk utenfra.

Uansett hvor mange variasjoner det er i et stykke, er slutttonene alltid preget av demonstrativ uforsiktighet. De siste melodiske øyeblikkene får lytteren til å glemme det som skjedde før han lyttet. Uansett hva som hørtes ut i selve verket, prøvde komponisten å vise en "lykkelig slutt".

Litt om Haydn

Hvis du vil kaste deg ut i havet av fabelaktige begivenheter, passer Haydns sonater best for dette. Hver tone i et musikkverk av en gitt komponist forteller oss om handlingen til denne eller den helten.

Få skapere av musikkens verden vet at Haydn var på samme alder som Mozart og støttet hamfantastiske vennskap. De musikalske kreasjonene til den østerrikske forfatteren gleder ørene til mange kjennere av fin musikk den dag i dag.

Stilen som tilbys for tørking i hver sonate er folkekulturen i Østerrike, nesten uendret fra det opprinnelige innholdet. For eksempel utmerker sonaten "E-moll" seg ved munterhet, lekenhet, lekenhet og livlighet. Melodien til dette verket er designet for å skinne og overraske alle rundt. Og litt humor gjør det mer elegant.

Haydns fortellinger

Hver av tonekombinasjonene er en historie om forskjellige skjebner. Dette er overraskende, men det er verdt å lytte til arbeidet og historier oppstår i hodet av seg selv, bilder dannes, handlinger utføres. Slik tar Haydns sonater lytteren.

Ingen profesjonell i musikkverdenen er den dag i dag i stand til å formidle historien hans med en slik ærefrykt som Haydn gir oss. Den første delen av sonatene er motstridende kombinasjoner av kontrasterende melodier. Midten gir melodiske modulasjoner av et sakte tempo. Som regel høres triste, gjennomtenkte notater i denne delen av verket. Og til slutt kan lytteren føle andelen vitser, lekenhet, føle livspusten.

Det ser ut til å bare være en sonate… Nei, dette er et vindu til en annen verden, til et annet liv, til en annen virkelighet som krever å føle seg fri!