Rondo - hva er det? Hva er en rondo i musikk?

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Beethovens "Rage over a Lost Penny", W. A. Mozarts "Turkish Rondo", Saint-Saens' "Introduction and Rondo Capriccioso" samme musikalske form. Mange kjente komponister brukte det i arbeidet sitt. Men hva er en rondo, hvordan kan den skilles fra andre former for musikkkunst? La oss starte med definisjonen av dette konseptet og forstå dets finesser.

Poetisk kunst

For å unngå forvirring, bør det huskes at dette begrepet samtidig refererer til to områder - litteratur og musikk. Og dette er slett ikke overraskende. Hvis vi snakker om poesi, så er rondo en av de poetiske formene.

Den har en spesiell komposisjon, som består av 15 linjer, mens den niende og femtende linjen er de første ordene til den første. Denne formen oppsto i Frankrike på 1300-tallet og ble aktivt brukt i russisk poesi på 1700- og begynnelsen av 1900-tallet.

Rondo-form i musikk

Nå kan du gå til beskrivelsen av rondoen direkte i musikken. Den dukket først opp i FrankrikeMiddelalderen. Navnet på formen kommer fra ordet rondeau - "sirkel". Såk alte runddansesanger. Under opptredenen fremførte solister-sangere sine fragmenter av verket, og koret gjentok refrenget, der både teksten og melodien forble uendret. Disse sangene viste seg å være prototypen på den musikalske rondoformen.

Dette er en spesifikk måte å lage et verk på, hvor hovedtemaet – det kalles vanligvis et refreng – stadig gjentas (minst tre ganger), mens det veksles med andre musikalske episoder. Hvis vi betegner refrenget med den latinske bokstaven A, og andre fragmenter med andre bokstaver, vil det forenklede oppsettet av arbeidet se slik ut: AB-AC-AD og så videre. Rondoen bør imidlertid ikke bli for lang. Som regel inkluderer den fem til ni deler. Interessant nok inkluderte den lengste rondoen 17 fragmenter. Dette er en passacaglia av den franske cembalisten Francois Couperin. Det var forresten denne musikalske sjangeren som ble stamfaderen til dagens populære elektroniske musikk. Den har også mye til felles med hip-hop, hvor det er vanlig å legge andre fragmenter på refrenget. Den eneste forskjellen er at hovedmotivet spiller konstant, og ikke veksler med andre deler av stykket.

varianter

Nå, etter å ha bestemt hva en rondo er i musikk, kan du ta hensyn til de forskjellige variantene. Hvis vi snakker om antall emner og struktur, skilles følgende typer ut. Først av alt, en liten rondo, en stor, samt en sonatetype, slik k alt fordi noen trekk ved sonaten vises i den.

Diverse komposisjonvarianter tillater bred bruk av denne formen i musikk. Historisk sett er det en gammel rondo, klassisk, med et mindre antall mer kontrasterende og store seksjoner, og postklassisk. Det blir interessant å se hvordan denne musikalske formen har utviklet seg over tid.

History of Form Development

I løpet av århundrene har den musikalske formen til rondoen endret seg betydelig sammenlignet med den originale folkeversjonen. Fra sang- og dansekunst beveger hun seg gradvis over i den instrumentale sfæren. Rondo brukes i deres arbeid av eminente cembalokomponister som arbeidet i Frankrike på 1600- og begynnelsen av 1700-tallet: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. På denne tiden er den dominerende kunststilen rokokko, musikk kjennetegnes av stor ynde, raffinement og en overflod av dekorasjoner. Og Rondo er intet unntak. Men til tross for den overdrevne ytre ynden og lettheten til musikken i denne stilen, er det alltid et dypt indre innhold og innhold i den.

Inflytelse fra wienerklassikerne

I fremtiden vil den musikalske formen for denne retningen endre seg betydelig. Dette skyldes en global endring i kunststilen, med et nytt verdensbilde til en person, som ikke kunne annet enn å påvirke arten av arbeidet til diktere, kunstnere og, selvfølgelig, komponister. Det er verdt å ta hensyn til særegenhetene ved utviklingen av rondoformen i musikken til wienerklassikerne. En av de første som brukte den var J. Haydn. Det var da denne musikalske formen fikk klassiske trekk. Og i arbeidet til V. A. Mozart, den når sin høyeste blomstring. Når vi snakker om dette, er det umulig å ikke nevne hans berømte "Turkish Rondo".

Da han skrev dette stykket, transkriberte Mozart tradisjonell tyrkisk militærmusikk for piano. Grasiøs, munter, livlig, denne melodien er veldig kjent og elsket av mange. En annen kjent komponist som brukte denne musikalske formen var L. Beethoven. I sitt arbeid er rondo allerede en stor dybde, maskulinitet og skala. Det var han som begynte å bruke blandede musikalske former. Dette er en sonate rondo. Vidt kjent for sin lekne og frekke "Rage over the lost penny", også skrevet i denne formen.

Russiske representanter

I russisk kunst ble også den musikalske formen for denne retningen brukt av mange eminente komponister. Ved hjelp av dets uttrykksmuligheter utvidet de omfanget av vanlige musikalske sjangere. For eksempel, i A. P. Borodins romantikk "Den sovende prinsesse", på grunn av gjentagelsen av refrenget som er iboende i rondo, skapes inntrykket av uimotstålighet, sunnheten av heltinnens søvn. Episoder følger hverandre, i kontrast til den uforanderlige og avmålte tregheten til hovedtemaet.

Rondoformen ble også brukt i musikken fra sovjettiden. Dette hadde flere utslag. For det meste ble det brukt elementer fra den rondoformede konstruksjonen av verket. For eksempel, i S. S. Prokofievs opera "Semyon Kotko",skrevet i henhold til historien til V. P. Kataev "Jeg er sønnen til det arbeidende folket." Her oppnår komponisten, etter prinsippene for rondo-komposisjon, en fantastisk kunstnerisk uttrykksevne: repeterbarheten til denne formen, dens evne til å forene og koble sammen forskjellige ting, tjener som en måte å formidle fellesheten av følelser til alle karakterer.

The future of shape

Nå som vi allerede vet mer om hva en rondo er, kan vi prøve å trekke noen konklusjoner og antakelser. Som du kan se, gjør de uttrykksfulle evnene til denne formen det mulig å bruke den i forskjellige sjangre, transformere og supplere dem på en fantastisk måte. Og, sannsynligvis, i samtidskunst og til og med i fremtidens musikk vil det være et sted for det. Bemerkelsesverdig nok debuterte rondoen for ikke så lenge siden på kino. Det er dette begrepet som best beskriver handlingen i maleriet "The Beginning".

Tross alt er rondo en kombinasjon av det konstante med det foranderlige, det midlertidige med det urokkelige, det stormfulle med det avmålte og likevel den evige tilbakevenden til det normale. Og i dette er det beslektet med livet vårt og til og med naturen selv med dens ufravikelige syklisitet.