Krymova Natalya Anatolyevna: biografi, karriere, familie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Krymova Natalya Anatolyevna er en legendarisk figur i teaterverdenen. Hun, etter å ha absorbert spirene av humanisme og sosial sannhet på 60-tallet, kombinerte dem på en unik måte med dyp profesjonalitet. Oleg Efremov sa fantastisk om denne sinnstilstanden:

Sixties… "Sixties"… Det var en tid som bidro til å bli en mann. Den som hadde evnen til å bli en mann, han ble. Det virker enkelt til det punktet av naivitet, men sant på samme tid. Det som er viktig er ikke "butikken", ikke spørreskjemaet, men menneskelige egenskaper.

Natalya Anatolyevna trodde oppriktig på utviklingen av teatrets psykologiske natur, forsto behovet for å mette det med flere og flere nye former. Hun ga uttrykk for sine synspunkter i artikler og bøker. Hun var en ettertraktet kritiker. Folk med kreativitet av artiklene hennes forventet alltid, og synspunktet ble tatt i betraktning.

Om den kjennerenteater Natalya Krymova - kona til Efros, en skuespiller og regissør, visste alle. Karrieren hennes er imidlertid et spørsmål om hennes personlige innsats, talent og integritet. I stor grad, takket være henne, fant dramatikerne Arbuzov, Rozov, Volodin sted, fordi uprofesjonelle angrep på dem ble knust til støv etter hennes Ord. Essensen av artiklene og talene hennes var å fjerne den sukkersøte offisielle glansen fra scenemestrene, nødvendig for kunst, for å presentere dem i all deres dybde og originalitet. Krymova la merke til de positive spirene til teatralsk utvikling og tok vare på dem. I stor grad, takket være henne, ble den metodiske litteraturen som var så nødvendig for skuespillerne utgitt: M. Chekhov i to bind, bøker av M. Knebel, A. Popov.

Hun ble respektert. Hun, uten å senke listen for profesjonalitet, hadde det sjeldne motet til alltid å fortelle sannheten, aldri adlyde markedssituasjonen.

Barndom. Ungdom

Biografien om Natalia Krymova utviklet seg vanligvis, som de fleste sovjetiske borgere: fødsel, barndom, skole, høyskole. Hun ble født 12. mars 1930 i Moskva. Hun bodde sammen med foreldrene på Leontievsky Lane. Stanislavskys leiligheter lå forresten i nærheten. Lille Natasha husket gåturen hans, smilet, velkomstord rettet til barna.

Jentas foreldre var langt fra teaterverdenen. Følgende kan bli funnet om dem i notatene til Natalya Anatolyevna: "… Min mor var kommissær for jernregimentet, en kommunist med "erfaring fra før oktober". Om faren min skrev jeg alltid i spørreskjemaene "partiarbeider" - han jobbet i Cheka under Dzerzhinsky, og hadde deretter ansvaretalle slags "hemmelige avdelinger". Far forlot huset vårt akkurat det året da Tolya dukket opp sammen med oss…”

Siden barndommen var hun åndelig fylt med diktene til Vladimir Mayakovsky og betraktet teatret som noe ekstraordinært Natalia Krymova. Biografien hennes vitner om et bevisst valg av yrke: hun ble uteksaminert fra teateravdelingen ved Lunacharsky Institute (Pavel Markovs kurs), og deretter en doktorgradsstudent ved GITIS.

Kjærlighet

Natalia Krymova har vært en veldig spektakulær dame, fotogen og uttrykksfull hele livet. Bilder av henne vitner overbevisende om dette. Utvilsomt, en skuespillergave av høyeste standard spilt med farger i seg, hvor alt er ekte, ikke falskt. Ta en titt på bildene hennes. I forskjellige aldre - et sjelfullt ansikt, lysende øyne.

Teatret virket for jenta hele verden, hun følte og forsto det. Den unge kritikeren Krymova skrev sitt første teaterverk basert på stykket av Virta, som ble presentert av hovedstadens transportteater. Her så hun Anatoly Efros i rollen som Malvolio i Shakespeares komedie Twelfth Night.

Krymova skriver selv følgende om denne lyse siden i livet hennes:

…Møtet med Malvolio avgjorde alt i livet mitt – jeg ble forelsket i Tolya. Hvordan spilte han Malvolio? Denne forestillingen overrasket og forbløffet meg. Ler og gråter på samme tid.

Kunne Anatoly Efros på sin side ikke bli forelsket i henne? Sannsynligvis ikke.

Personlighetstrekk

Hva husker millioner av seere av forfatterens syklus om teateret i opptredenen hennes? Hennes karakteristikkmerkede smell med grått hår, iøynefallende innsikt og selvfølgelig en stilig sølvring.

Hun hørtes ikke ut som en kritiker, mer som en gammeldags skuespillerinne med en langsom, fascinerende stemme som ikke ble vulgarisert av skiftende følelser. Dette var standarden: regissører og skuespillere aksepterte hennes mening som endelig, som avgjørelsen fra voldgiftsteaterretten i én person.

Den lille kvinnen hadde ikke mot. Det var hun som først skapte en teaterproduksjon til minne om den vanærede store russiske skuespilleren Vladimir Semenovich Vysotsky. I motsetning til det sjenert byråkratiske "det er en mening", i strid med offisiell propaganda, i strid med menneskelig misforståelse av denne personens rolle i kulturen.

Jeg ville høre på talen hennes uten å stoppe. Samtidig brukte Natalya Anatolyevna, som ekte skuespillerinner, aldri bevegelser. Mer veltalende enn de var passende pauser, noen ganger - uttrykksfull stillhet, og, selvfølgelig, nøyaktig og passende fiksering av blikket. Hun var den mest innflytelsesrike teaterkritikeren i sin tid.

Jobb i magasinet "Teatr". Stjerneårskritikk

Krymovas første publikasjon dukket opp i Teatermagasinet i 1956. Det var en analyse av skuespilleren Provatorov i rollen som Jalil.

To år senere ble Natalia Krymova, en teaterkritiker akseptert og forstått av det kreative samfunnet, litterær samarbeidspartner og deretter redaktør for denne publikasjonen. Sjefredaktøren for magasinet, den berømte dramatikeren og manusforfatteren Nikolai Fedorovich Pogodin, satte pris påhennes visjon om verkenes dramaturgi. Natalia jobbet som leder for kritikkavdelingen. Arbeidet hennes i denne publikasjonen har blitt fantastiske år med anerkjennelse og autoritet i teaterverdenen.

"Teater" var et ekte fellesskap av talenter, slike personligheter som Solovieva, Turovskaya, Krymova, Svobodin jobbet i det. På grunn av de objektive synspunktene og tilslutningen til klassiske teaterkanoner, ble denne publikasjonen i Sovjetunionen ansett som "en bastion av semi-dissident kunstkritikk." Faktisk var ideologen til den nyliberale bevegelsen Natalia Krymova. Hun så ut til å føle teateret nesten fysisk, og fanget opp den minste falskhet.

På begynnelsen av 70-tallet ble Teatermagasinet stengt etter vedtak ovenfra.

TV- og radioprogramleder

Krymova Natalya Anatolyevna har mottatt bred anerkjennelse og autoritet i teaterverdenen, siden 1972 har ledet spesialiserte TV- og radioprogrammer om teaterspørsmål. Hun opprettet en serie TV-programmer "Masters of the Screen" høyt verdsatt av publikum og skuespillere, som forteller om kjente skuespillere og regissører. Handlingen i hver slik overføring var uskadd og unik. Stemmen til en kvinnelig kritiker rettet til publikum hjalp dem med å fange den unike skjønnheten i spillet, fikk dem til å beundre manifestasjonene av ekte talent og ærbødig forholde seg til teatrets hemmeligheter.

Hvordan klarte hun å gjøre alt? Til tross for den betydelige kommunikative belastningen, dukket hennes teaterartikler fortsatt jevnlig opp i almanakker, samlinger og magasiner.

Professor

Siden 1989 har Natalia Krymova jobbetprofessor ved hennes alma mater (Lunacharsky Institute, senere omdøpt til GITIS, som ga henne en høyere teaterutdanning). Hun ga ut to kurs. Studentene hennes husker den brede lærdommen til en kvinnelig professor som ikke trengte å legge vekt på nøkkelpunkter med patos, litterære triks, forenklede generaliseringer.

Alt dette var ikke nødvendig for en som ved hjelp av en spesielt bleket stemme klarte å presentere et slikt fenomen som spillekunsten for et bredt publikum. Hun lærte elevene sine å elske teateret uten den minste snev av snobberi, ikke blindt og hensynsløst, men tvert imot fange alle nyansene, elske med nøyaktighet og integritet, og om nødvendig vise stivhet.

Moscow Observer magazine

Fra 1990 til 1998 jobbet Krymova som redaktør for Moscow Observer. Tidsskriftet ble oppk alt etter hovedstadens historiske og litterære publikasjon, utgitt to ganger i måneden fra 1835 til 1839.

I motsetning til den forrige hadde imidlertid den sovjetiske utgaven et utpreget profesjonelt teaterpreg. Magasinet spilte en positiv rolle i å opprettholde teatertradisjoner i en overgangstilstand.

Bøker

Verkene til Natalia Krymova er utgitt i en samling på tre bind. Alle tre bøkene er forent med tittelen «Navn. Historier om teatrets folk. Gjenstanden for forståelse av alt arbeidet til denne kritikeren var nettopp menneskene som fullt ut viet sin styrke, intellekt, bevissthet til å forstå kunsten til Melpomene og Thalia. Natalya Anatolyevna har aldri vært en vanlig statist på scenens liv. Hun demonstrerte delikat smak og overholdelse av prinsippene i evalueringskriteriene, og skapte faktisk en lys lærebok fylt med levende eksempler for folk som prøver å forstå selve sjelen, kjernen i teatralsk kreativitet.

Også kjent er bøkene hennes "Navn" og "Liker du teater?".

Anmeldelser av kritikk

Det er bemerkelsesverdig at når du leser Krymovas artikler, forstår du: kritikeren tar ikke avstand fra teatret i disse verkene, han lever, puster, er fylt av det.

Natalia Krymova uttrykte sine synspunkter i en lett, ikke kjedelig og underholdende stil. Bøkene hennes er ikke bare designet for lesing av spesialister og humanitære, de er også av interesse for vanlige mennesker - teaterelskere. Samlingen inkluderer 300 av de lyseste verkene innen litteraturkritikk.

Familie

I 1953 giftet de seg med Efros, og året etter fikk paret sønnen Dmitry, som senere ble teatersjef og artist.

Det er ekstremt sjelden i kunsten å finne en analog til en slik forening av kreative personligheter, som det mer enn tretti år lange ekteskapet til Natalia Krymskaya og Anatoly Efros. Er det Mstislav Rostropovich og Galina Vishnevskaya og Rodion Shchedrin og Maya Plisetskaya.

En klok kjærlig kvinne med en stålsatt karakter arrangerte livsstilen i familien sin på en slik måte at Anatoly Efros alltid var lederen. Kona hans hjalp ham konstant, omringet skaperen med omsorg og forståelse. "Tolya har en slik karakter," sa hun, "sårene som ble påført ham leges aldri." Samtidige sa om dette paret at forholdet deres var sjeldentforståelse, hjelp og medfølelse.

Ekteskap er laget i himmelen. Noen beundrere av talentet deres ser harmonien som hersker i denne familien, selv i datoene for disse menneskenes avgang: Anatoly Efros døde 13. januar på det gamle nyttår og Natalya Krymskaya 1. januar på nyttår.

Awards

I 1997 ble Natalya Anatolyevna Krymova tildelt ærestittelen æret kulturarbeider i den russiske føderasjonen ved presidentens dekret. Faktisk, hun fortjente det mer enn. Men når du tenker på denne prisen, kan en rekke hensyn og spørsmål reises.

Dessverre satte staten pris på hennes bidrag til teaterkritikken bare fem år før hennes død. Så hva er egentlig denne prisen? Faktaerklæring eller insentiv til kreativitet? Burde blitt belønnet! Tross alt ble Natalya Krymova i mange år, omtrent tretti år, ansett som lederen og tribunen for teatralsk tanke, fullstendig blottet for snobberi og konjunktur, noe som slett ikke er vanlig. I teaterverdenen var ikke Krymova offisiell, men hun nøt ekte makt takket være Ordet.

Belønningen skal inspirere en person når han fortsatt er full av styrke, men ikke når han er alvorlig og helt syk. De siste årene skrev ikke Krymova noe. Hun, en utrolig hel person, levde rett og slett til minne om sin avdøde og elskede ektemann Anatoly Efros.

Konklusjon

I gamle dager, hvis teatret visste at Krymova var til stede på forestillingen, gikk ikke skuespillerne likegyldig på scenen. De ga sitt beste, spilte på full styrke, og ventet så grufulle på vurderingen. Tross alt, for enhver kreativ person er det viktig å viteom Guds gnist av talent virkelig bor i ham. Natalya Anatolyevna, takket være hennes uforståelige instinkt, så essensen i ethvert spill, skilte falskhet fra inspirasjon, skilte kreativ brenning fra mekanisk repetisjon av det som ble lært utenat. Nå kan du slappe av: Krymova kommer ikke.

Dessverre er det i vår tid virkelig ikke nok teaterkritikk av dette nivået. Med hele livet svarte hun på spørsmålet om en slik mester er etterspurt av samfunnet, Natalya Krymova. Teateret er nå spesielt ugunstig, det lider virkelig av mange negative fenomener: frafall fra moralske idealer, tillatelse tillatt av regissører, senker ribban for estetiske og etiske standarder.

Skuespillere og regissører i jakten på billettkontoret glemmer noen ganger at de bør behandle yrket sitt med frykt, at resultatet av ekte, ekte kreativ aktivitet alltid bør være skapelsen av et slags immateriell mirakel k alt kunst.