Jonisk modus: navn, struktur, noter og lyd

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Et slikt konsept som skala i musikk dukket opp relativt nylig. Men folk har tross alt komponert verk i uminnelige tider, på en eller annen måte skrevet dem ned og gitt dem videre fra generasjon til generasjon? Våre forfedre brukte bånd. Dette er spesielle musikalske strukturer som, i likhet med tangenter, kunne sette karakter og tekniske data til et stykke, men som skilte seg i strukturen. Nå skal vi se på den joniske modusen, dens funksjoner og historie.

Hva er dette?

Noen musikere er litt redde for et slikt konsept som den joniske modusen, men som alle andre moduser innenfor rammen av solfeggio. Men når det gjelder denne spesielle musikalske strukturen, er det ingenting mystisk og som krever nøye studier: denne modusen er en nøyaktig kopi av durskalaen. Det vil si at den består av syv toner, dekker en hel oktav og har en struktur som er typisk for dur: tone, tone, halvtone, tre toner og halvtone. I henhold til denne ordningen kan den bygges ikke bare fra "do" til "do", men også fra en hvilken som helst annen note- "re", "fa", "la", osv. Det er bare viktig å observere strukturen og rekkefølgen av toner-halvtoner, og du kan få selve lyden av den joniske modusen. Musikk basert på den er kjent klassisk, jazz eller andre verk skrevet i dur.

Stor forskjell fra major

Hvorfor, spør du, er vi vant til å kalle denne skalaen for dur, og ikke den joniske modusen? Hele poenget her ligger i de forskjellige typene av disse to skalaene, i deres egenskaper og egenskaper. Vel, la oss starte med majoren. Dette er et generalisert navn som alltid krever tilstedeværelse av et "note" prefiks - C-dur, B-dur, F-dur, osv. Det vil si at vi har en skala som er tonal i strukturen - med en klar avhengighet av det første trinnet. I tillegg til det første trinnet, regnes tredje og femte som de viktigste i skalaen - dette er selve treklangen som er kjennetegnet for enhver dur. Men samtidig kan de resterende trinnene heves eller senkes. Som et resultat kan harmonisk, melodisk, dobbelt harmonisk eller dobbelt melodisk dur spilles. I dette tilfellet vil skalaen ha forskjellige sekvenser av toner-halvtoner.

Hva vet vi om bånd? For dem er det ikke noe slikt som en tonic - de er modale. Det vil si at som en huske kan de bevege seg opp eller ned på staven, men samtidig forbli intakte. De bevarer skalaen - en sekvens av toner-halvtoner. Derfor vil modusen alltid høres lik ut, den eneste forskjellen er hvor høy den er.vil eller lav.

Opprinnelsen og begynnelsen av tilværelsen

Historien til navnet på den joniske modusen er veldig interessant. Nå kaller vi det det, basert på den gamle greske bosetningen som levde ved kysten av Det joniske hav og bar det tilsvarende navnet. Det var de som oppfant denne enkle og geniale skalaen (den gang ble den fremdeles k alt bare en modus), som senere ble det uforgjengelige grunnlaget for å skrive alle verkene vi nå kan være fornøyd med. Men i selve antikkens Hellas ble den nå velkjente skalaen i C-dur k alt den lydiske modusen. Nå for tiden kaller vi dette begrepet en annen musikalsk sekvens - dette er også en naturlig dur, men dens IV-grad er hevet (det vil si bare å trykke vekselvis på de hvite tangentene fra "fa" til "fa", uten flater eller skarpe toner). Men på grunn av det faktum at modusene tidligere ikke ble oppfattet som en integrert struktur, men som tetrakorder, det vil si delvis (i fire trinn), byttet folk ofte om på "topp" og "bunn" av skalaen. Så overføringen av de fire øverste tonene i den moderne lydiske modusen til dens nedre del bidro til dannelsen av en ny - den joniske modus.

Om de gamle grekerne og deres musikalske kultur

Alle som i det minste er kort kjent med solfeggio-kurset, vet at alle eldgamle greske moduser - jonisk, dorisk, mixolydisk osv. er diatoniske. Det vil si at hver består av sin egen unike sekvens av toner og halvtoner og har syv trinn. Dette ble grunnlaget for moderne musikalsk kompetanse, som praktisk t alt ikke har endret seg, og til og med forenklet til våre dager. Grekerne, som levde lenge før begynnelsen av den nye æra, var svært følsomme for moduser. Folk fra hver enkelt region kunne skryte av sin egen unike skala, på grunnlag av hvilke eldgamle verk ble skrevet. Men toppen av samfunnet pekte ut de mest melodiøse fra de mange modusene, og som Dorian, Aeolian og Ionian gikk inn i deres rekker. Musikk basert på denne diatoniske progresjonen ble fremført ved de viktigste begivenhetene og ble ansett som edel og raffinert.

Er det virkelig bare i dur?

Ikke i det hele tatt. Notene til den joniske modusen var grunnlaget for å bygge en virkelig munter (som ble bemerket av de gamle grekerne selv) og munter skala. Høytidelige motiver, muntre melodier til middagsselskaper og høytider ble komponert på grunnlag av denne skalaen. Men mye mer mystisk og til og med dramatisk var de to nest mest populære modusene - Aeolian og Dorian. Den første er en eksakt kopi av den nåværende naturlige moll - det vil si uten skarpe og flater fra "la" til "la". Den andre ble presentert i form av en minor med økt VI-trinn. Den enkleste måten å forestille seg det på er å fjerne "B-flaten" fra den naturlige d-moll og erstatte den med den vanlige "B". Ofte ble to moll-moduser brukt som grunnlag for å skrive musikk til forestillinger, for sørgekvelder, og rett og slett for å skape mystiske og melodiske motiver.

Middelalderforvirring

Et navn som Boethius er sentr alt ikke bare for musikere, men også for filosofer, teologer og andre representanter for det såk alte metafysiske segmentet. Han studerte dypt både vitenskap og filosofi med kunst, mens han forente alle disse grenene. For første gang var det Boethius som dokumenterte alle modusene som fantes på den tiden han levde, oppfunnet av de gamle menneskene. Dermed etterlot han seg den største kulturarven, som ble grunnlaget for utviklingen av middelalderepos og kirkesalmer. Men musikerne fra denne dystre epoken, etter å ha oppdaget prestasjonene til Boethius, tolket den eldgamle greske oktaven litt feil, og som et resultat k alte alle skalaene ikke ved deres riktige navn. Den beryktede joniske fikk et nytt navn - Hypolydian, og det ble brukt ganske ofte i kirkekulturen. De "redigerte" modusen og returnerte dets sanne navn først i opplysningstiden, da toniske skalaer nesten fullstendig erstattet et konsept som modus fra solfeggio.

I dag

Siden de gamle grekernes modale ikke var basert på tonic, trengte de ikke en tydelig betegnelse på hver lyd. Prikker markerte toner og halvtoner som gikk opp eller ned. Det viser seg at hver sanger eller musiker valgte tonehøyden på melodien for seg selv - avhengig av klangfargen på stemmen eller strukturen til instrumentet. I termer som er mer forståelige for en moderne musiker, er dette det samme som om du fritt kunne spille et stykke skrevet i D-dur, i B-dur, i A-dur,G skarp dur og hvilken som helst annen dur. Utseendet til tonic er mest assosiert med keyboardinstrumenter - først cembalo og orgel, deretter piano. Det er allerede en klar oktav her, så det er behov for å stole på den første lyden.

Men alle disse båndene er fortsatt relevante for folkeinstrumenter. Svært ofte fremføres den joniske båndet på gitaren - det er ganske enkelt å spille modal durskalaen fra hvilken som helst tone du velger, også på harpe, av og til på buede strengeinstrumenter.

Konklusjon

Frets er grunnlaget som vår moderne musikk ble bygget på. De gamle grekerne oppnådde enorm suksess på dette kunstområdet, de skapte et unikt system som tillot ikke bare å spille motiver og glemme dem, men å strukturere musikk, gjøre den gjenkjennelig og stilisert. Og den joniske modusen i musikk er en prototype av vår dur, som har en identisk lyd, men litt forskjellige egenskaper.