Locrian-modus. Struktur, funksjoner, skala

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

For oss, moderne musikere, er konstanten i praksis og i solfeggio gamma. Hver av de eksisterende blir frastøtt fra en spesifikk tone, har sin egen tonehøyde og skala. Men for de gamle grekerne var det rett og slett ikke noe slikt konsept, om ikke annet enn fordi instrumentene deres ikke hadde et enkelt system. De oppfant bånd - sett med toner og halvtoner. I dag anser vi dem som et alternativ til skalaer, som er akseptable for noen folkeinstrumenter. I denne artikkelen vil vi finne ut hvordan Locrian-modusen var, hvordan den hørtes ut og hvorfor den mistet sin relevans.

Funksjoner og lyd

Som du vet, oppfant de gamle grekerne syv naturlige moduser, som hver var diatoniske. Blant dem var større og mindre: de første var preget av et høyt tredje trinn, det andre - av et lavere. Resten av lydene kunne heves - melodiske og doble melodiske skalaer ble oppnådd, som kunne senkes, som var årsaken til dannelsenharmoniske strukturer. Men samtidig begynte hver skala absolutt med en tone - det vil si at avstanden mellom første og andre trinn var lik tonen.

I tilfellet med Locrian-modus er alt helt annerledes. Det er den eneste der en halvtone er i utgangspunktet. Og man kan si at et senket andretrinn også er et tegn på en dobbeltharmonisk dur, men ikke i dette tilfellet. V-trinnet viste seg også å være senket, som sett fra den moderne skalaen er stabilt. Følgelig, i Locrian-modus er det verken dur eller mindre lyd, det er umulig å bygge en triade på grunnlaget, den er veldig spesifikk og ulik noe annet. Dette ble ikke bare lagt merke til av oss, moderne mennesker, men også av de gamle grekerne selv, som var vant til mer "stabile" musikalske kombinasjoner.

Bygge en rekkevidde

Locrian-modusen, som vi allerede har funnet ut, har ingen større eller mindre orientering. Du kan sammenligne det med en triton - intervallet som er mellom konsonanser og dissonanser. Lyden er litt hard, men samtidig veldig ynkelig og m alt med en dyster fargetone. Så, konstruksjonen av Locrian-modusen for oss, moderne musikere, begynner med tonen si og slutter med den i neste oktav.

Det vil si at de små nøkkelsekunder er den aller første kombinasjonen av lyder - "si-do" og plassert mellom IV- og V-trinnene - "mi-fa". Da har vi følgende struktur: halvtone-tone-halvtone-tone-tone og på slutten igjen tone ("la-si").

Triad

Dette er hovedpoenget i strukturen til den locriske modusen, som bokstavelig t alt flyr ut av rammen til moderne solfeggio. Faktum er at for å bygge en stor triade, må det første og tredje trinnet danne en stor tredjedel mellom dem, og den tredje og femte - en liten. Når det gjelder en mindreårig, er det motsatte - først er det en liten tredjedel, deretter en stor.

Men innenfor rammen av denne modusen har vi å gjøre med to små tredjedeler, fordi det tredje trinnet per definisjon er lavt, som i moll, og det femte er senket. Det viser seg en redusert triade, hvis lyd er ekstremt ustabil og til og med litt skarp. Noen kaller det ekstremt trist og patetisk, men generelt er denne akkorden veldig sjelden i klassisk musikk, og i all annen musikk.

Oppfatning av det moderne mennesket

Selvfølgelig er en triade basert på to små tredjedeler en dissonans av rent vann for en person som er oppdratt med melodiske klassiske stykker. Lyden av selve Locrian-modusen er imidlertid ikke så tragisk som det kan virke ut fra beskrivelsen. Faktum er at vi helt fra begynnelsen studerer en skala k alt "C-dur". Dette er det grunnleggende for solfeggio, det er ingen tegn i denne skalaen, strukturen og lyden fra pianoets synspunkt er perfekt.

Lydsekvensen, som også inkluderer bare hvite tangenter, men starter ikke fra "til", men fra "si" - det vil si fra en tone som bokstavelig t alt står i forrige posisjon, kan oppfattes som "en litt modifisert dur ". Å tenke nytt om lyden til denne modusen vil ta tid og øving på andremusikkinstrumenter.

oppfatning av de gamle grekerne

Men disse menneskene var ikke belastet med solfeggio-standarder og perfekt pianostemming. Derfor «hørte de på ordentlig» og tok utgangspunkt i det som ble presentert for dem her og nå, uten å sammenligne lyden med noe annet. For de gamle grekerne var den locriske modusen ekstremt melankolsk, dyster, trist og ynkelig.

Den ble kun brukt i tragiske produksjoner, på bakgrunn av den skrev de trist, trist musikk som fort alte om sorg, tap og ulykke. Ofte ble denne ustabile modusen sammenlignet med kvinnelig natur. Det ble antatt at i skuespill og teaterforestillinger er det nettopp i de øyeblikkene når en jente (og på ingen måte en mann) sørger at en melodi skrevet i Locrian-modus ville være passende.

Flere tusen år med begravelse

Nesten alle antikke greske moduser i middelalderen ble tatt som grunnlag for å skrive koraler, messer og små stykker. De var litt forvirret (unøyaktighet i tolkningen av Boethius' innspillinger), men generelt forble lyden av skalaene den samme. I de fleste tilfeller tok datidens komponister, som arbeidet for kirken, hensyn til slike systemer som doriske, joniske, eoliske - de var de mest melodiøse.

Og Lokrian-katten f alt generelt ut av det generelle bildet, og forble i glemselen i mange århundrer. Det var først på slutten av 1800-tallet at de husket det og begynte å introdusere det i ny musikk. Locrian begynte senere å dukke opp i verkeneProkofiev, Rachmaninov og Stravinsky.

For gitarister

Dette spanske folkeinstrumentet er nesten den eneste koblingen mellom musikken fra antikkens Hellas og moderne musikk i disse dager. Det er på gitaren at Locrian-modusen, som alle de andre, studeres a priori, fordi ellers vil ytterligere forståelse av notene for dette instrumentet og dets funksjoner i prinsippet være veldig vag. Det er en viss sekvens med å bygge syv bånd på gripebrettet, og i den tar Locrian den siste plassen. For å spille den er det nok å senke den femte graden i frygisk modus.