Beskrivelse av maleriet av Venetsianov "På dyrkbar mark. Vår"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Portrett- og landskapsmaler Alexei Gavrilovich Venetsianov er en av mesterne innen hjemlig sjanger. I sparegrisen hans er det sannferdige bondeportretter med en del sentimentalitet. Et av de mest sentimentale, men samtidig mystiske maleriene av kunstneren er verket "På dyrkbar jord. Vår". Dette mesterverket reiser mange spørsmål. Vi tilbyr deg en beskrivelse av Venetsianovs maleri "På dyrkbar mark. Vår". Kanskje du etter det vil se på det kjente lerretet på en ny måte, du vil se effekter og elementer i det.

Venetsianov "På dyrkbar mark. Vår": skapelsesår og bakgrunn

Aleksey Gavrilovich kom fra en kjøpmannsfamilie. Selv arbeidet han en tid som landmåler i skogbruket. Han studerte triksene med å male på egen hånd, og tok deretter leksjoner fra den berømte portrettmaleren Vladimir Borovikovsky. Som 40-åring ble han uteksaminertkarriere til en tjenestemann og flyttet fra St. Petersburg til Tver-provinsen. Siden 1819 bodde kunstneren og hans familie i landsbyen Safonkovo, Tver-provinsen. Her begynte han å utvikle sin "bondestil" i maleriet.

Venetsianov var en meget velstående godseier og prøvde på alle mulige måter å gjøre livet lettere for bøndene. For dem bygde han en skole, ga dem muligheten til å holde hester og storfe. Bare på 20-tallet av XIX århundre ble maleriet av Alexei Gavrilovich Venetsianov "På dyrkbar jord. Vår" m alt. Sammen med henne kom det ut en hel syklus med malerier av kunstneren relatert til bøndenes arbeid. I artikkelen vil du se bilder av malerier: "I innhøstingen. Sommer", "Høymaking", "Treskegulv". Alle disse mesterverkene er i dag i Tretyakov-galleriet, og en av landsbyene i Tver-regionen ble omdøpt til Venetsianovo. Den kjente artisten er gravlagt der.

Beskrivelse av Venetsianovs maleri "På dyrkbar mark. Vår"

Det er umulig å forestille seg russisk maleri uten Venetsianovs mesterverk. I bakgrunnen av bildet kan man se en åker pløyd opp om våren. Gresset blir grønt fordi kunstneren lot kantene være urørt. Til høyre ser vi tynne trær og en merkelig skrånende stubbe.

I forgrunnen av lerretet står en veldig smart ung bondekvinne foran oss. Hun har på seg en rosa sundress og en vakker kokoshnik. En kvinne med lett og jevn gangart leder to hester som trekker en harv. Bondekvinnen går lett med bare føtter, som om hun danser og smiler lett.

Til høyre i forgrunnen ser vi en baby. Han nyter sitt stilleleker. Alt som er avbildet på lerretet er veldig vakkert: landskap, kvinne, hester. Samt bondedrakt, blå himmel og skyer.

Betydningen av etnografi i bildet

Vi ser for oss at bondearbeid er hardt og utmattende. Og i maleriet av Venetsianov takler en kvinne i festlig antrekk lett hester som er festet til harver. Hvorfor går en kvinne i "svart arbeid" i festlige klær. Hvor er den virkelige sannheten i livet? Faktum er at blant bøndene ble den første pløyingen likestilt med en ferie. På den tiden med hedensk tro ble det arrangert festligheter i landsbyene for å blidgjøre fruktbarhetsgudene.

Venetsianov i dette bildet stupte ikke så mye inn i etnografi og bondeliv, da han fanget manifestasjonen av evig vesen. I bildet av en bondekvinne, som er mye høyere enn hester, viste kunstneren en vakker, lett, ung vår, som tråkket i bakken, fornyet naturen, beroliget barn.

Proporsjoner i Venetsianovs maleri

I maleriet "På dyrkbar jord. Vår" var Alexei Gavrilovich Venetsianov den første blant russiske kunstnere som viste frem arbeidet til en bonde i form av et sakrament, noe hellig. Den store størrelsen på kvinnen på bildet antyder at hun bærer den allegoriske betydningen av våren selv. Bildet av den staselige og mektige kroppen til en bondekvinne ligner på den høye antikkens kunst. Hvis du ser nøye på lerretet, så ligner hestene også på bevingede Pegasuses.

Hvis du ser på bildet av maleriet, ser det ut til at dette er et lerretmå være stor. Faktisk er bildet ikke så stort og skiller seg ikke spesielt ut i samlingen til Tretyakov-galleriet. Sammenlignet med hennes kraftige og store budskap, er dimensjonene hennes ganske små - 51 x 65 cm.

Visuelle effekter

Når vi ser på maleriet, kan vi legge merke til veldig interessante visuelle effekter. For det første undervurderte Alexei Gavrilovich bevisst horisontlinjen. Denne teknikken brukes av ikonmalere, men Venetsianov brukte den også på sekulært maleri. Bruken av en lav horisont gir monumentalitet og høytidelighet til hovedpersonen i bildet.

Et annet triks av kunstneren er at han i bakgrunnen avbildet en annen bondekvinne, det vil si at han brukte «speil»-metoden. Det ser visuelt ut til at dette ikke er en annen kvinne, men den samme laget en sirkel og beveger seg bort fra oss langt inn i fremtiden, som våren. Kanskje kunstneren brukte denne teknikken for å understreke alt syklisk som forekommer i naturen.

Forbindelse med "Seasons"

Maleriet "På åkerlandet. Vår" kan tilskrives en hel syklus med malerier av Venetsianov "Årtidene". I fire av maleriene hans skildret Alexei Gavrilovich forskjellige årstider, fra tidlig vår til sen høst og til og med vinter. Høstmaleriet "Hømakeri" var svært lenge skjult for publikum, og vintersesongen ble avbildet på lerretet "Landskap", som forsvant sporløst. Dermed oppfatter kunstneren bondearbeid som noederetter primordial, evig, repeterende, lik årstidene.

Det er viktig å merke seg at originalmaleriet "På åkermarken. Vår" ble k alt "Kvinne som harver marken." Deretter ble hun omdøpt til «Village Woman with Horses». Først etter opprettelsen av syklusen "The Seasons" fikk den endelig sitt nåværende navn. I dag, når vi ser på mesterens lerret, nyter vi harmonien i russiske felt, vårhimmelen med sjeldne skyer som flyr over horisonten. Vi er overrasket over de grasiøse bevegelsene til en bondekvinne som svever over bakken, hennes vakre solkjole i form av en gresk tunika. Gjennom en enkel bondescene formidlet mesteren en eldgammel idyll.