Det mest kjente maleriet av Alexei Gavrilovich Venetsianov: tittel, beskrivelse. Malerier av Venetsianov

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - en kunstner ved den russiske skolen, som studerte med V. L. Borovikovsky og fikk tittelen akademiker, da han i 1811 fullførte det konkurrerende programmet - Portrett av K. I. Golovachevsky.»

Kort informasjon om maleriene

I utgangspunktet, mens han bodde i St. Petersburg, spesialiserte Alexei Venetsianov seg på portretter. Dette var både skreddersydde verk, og «for seg selv». Disse verkene har vært kjent for oss siden 1801. I løpet av tjue år fullførte han 18 portretter.

Men etter å ha giftet seg, forlot St. Petersburg og flyttet til Tver-provinsen, begynte kunstneren å skrive sjangerscener fra bondelivet. Det var disse verkene som brakte maleren universell anerkjennelse. Dens storhetstid refererer til 20-30 årene av 1800-tallet. De mest kjente var maleriene "Reapers", "Sleeping Shepherd" og "Zakharka". Alexey Venetsianov begynte å jobbe, og etterlignet ikke mestrene hvis arbeid han så i Eremitasjen, men skildret livet slik han så det, og i friluft. Dette var en revolusjon i arbeidet hans og en innovasjon på den tiden.

På dyrkamarken. Vår

Maleriet skildrer en enkel landlig hverdag - en bondekvinne harver en pløyd åker. Dagen er klar og varm. Feltene er romslige. Kvinnens bevegelse er sakte.

Hun går barbeint, som har en hellig betydning. Jorden er guddommelig fruktbar, man må ikke tråkke på den med støvler, man må behandle den med kjærlighet, først da vil den gi en høst. Den unge kvinnen selv - en levende personifisering av vår og fruktbarhet - ser med ømhet på babyen sin og leker med ukompliserte gule og blå blomster. Jordisk og guddommelig smelter sammen til en enkelt helhet. Og det ser ut til, for en enkel tomt - på dyrkbar jord, vår - mesteren tok, og hvilken kompleks mening han la inn i det.

Shyrdegutt med pipe

I Tver regionale kunstgalleri er det et verk skrevet på tre - "Hyrde med et horn". Gutten, som hadde blitt påkjørt i løpet av dagen, ligger og hviler i tanker.

Den bare foten er innsmurt med jord. Ømheten i hans alder sammenlignes med en ung bjørk, i nærheten av han befinner seg. I en beskjeden ryggsekk var det mat for hånden. Nå ser det ut til at ranselen er tom, og gutten lener seg på den med naturlig ynde. Hendene hans er ennå ikke blitt grove og vansiret av arbeidet. Hva er fremtiden til barnet? Du tenker på det når du ser på det. Han vil gjenta veien til bestefedre og fedre, ikke mer. Og hvem vet hvilke talenter som ligger i ham?

Sovende hyrde

Dette er et innovativt lerret fylt med forskjellige toner og derfor levende. Handlingen er enkel. En tenåring som sovnet mens han satt lente ryggen mot en bjørk. Bak ham renner en elv, hvis bredder er overgrodd med mykt gress. På den andre siden av elven går en jente gjennom vannet med et åk påskulder. Hvis du ser nøye etter, kan du se en del av ryggen, tilsynelatende, til en fisker, i hjørnet til venstre. Og foran oss åpnet deres vidder av enger og åker. En lang, varm sommerdag trekker seg sakte utover. Dette eldgamle Russland reiser seg i åsene og rager i det fjerne. Landskapet er smeltet sammen med mennesker. De, både mennesker og natur, er naturlige, som livet selv, fordi kunstneren arbeidet i friluft, noe som ikke var akseptert da.

Nok et babyportrett

Venetsianovs maleri "Her er Batkins middag!" fengsler ved første blikk. To personer sitter i tanker over en tom tønne - en gutt på fem eller seks år og hans trofaste venn - en luftig hund, og ser kjærlig inn i ansiktet hans.

En barbeint gutt i hvit skjorte og en hvit hund er to lyspunkter i bildet. Hele bakgrunnen tilsvarer den triste stemningen til barnet, som han støttet ansiktet med hånden, han er mørk. Det er umulig å ikke sympatisere med sorgen til venstresultne, kanskje ikke for første gangs par. Bondebarn dukker først opp i russiske malerier bare av Venetsianov.

Gumno

Det er umulig å snakke om kunstneren uten å nevne verket som ble opprettet i 1821 og som ble en ny scene for ham. Et stort langt rom er avbildet, designet for å brette brød (det helles i et lysbilde i midten) og treske det. Lerretet viser sittende, hvilende bønder og de som fortsetter å jobbe. Også vogner og hester. Alt er i et stort skur. Den er opplyst på en veldig uvanlig måte. I forgrunnen - ikke lyst, i sentrum trenger en lysstrøm inn gjennom vinduet, og i enden av låven gjennom den åpne døren igjen strømmer sterkt lys inn fra gaten, som ogsådet er sett. Perspektiv er vanskelig å bygge. Ved hjelp av lys, som allerede er nevnt, og ved å redusere figurene og gjenstandene i bakgrunnen. Gulvet bidrar mye til dette. Veldig interessant er figurene til bøndene, som sittende lente seg mot tømmerstokkene på treskeplassen. Fargeskjemaet er også fantastisk - gylden-brunaktig, festlig. Dette maleriet av Venetsianov ble stilt ut på en utstilling i 1824 og ble veldig godt likt av Alexander I, som kjøpte det. Akademiet tok kaldt imot henne, siden temaet var langt fra sublimt.

Morning of the Landlady

Dette maleriet av Venetsianov er en sjangerscene som skildrer hverdagen: tidlig morgen sitter vertinnen i huskjole og caps på en stol ved bordet. Møbler tilsvarer tiden, de er laget av mahogni.

Lys faller fra vinduet fra baksiden av grunneieren, ansiktet hennes er ikke godt synlig, men silhuetten hennes er godt synlig. Gulvet og skjermen er godt opplyst. Skjermen og bordet deler rommet på lerretet, slik at du kan ta hensyn til de tre figurene og lin, som, bundet, ligger på gulvet. Rommet der sengetøyet er fordelt er lite, interiøret bak vertinnen er fullstendig begravet i skygge, noe som utdyper rommet i bildet. Atmosfæren er full av ro. To bondekvinner lytter til instruksjonene til sin elskerinne og oppfører seg med verdighet. Venetsianovs maleri oppsummerer hverdagsscenen ved å skrive det.

Reapers

Venetsianov skrev flere malerier over innhøstingens tema: «Bondekvinne med sommerfugler», «I innhøstingen» og noen flere. Etter å ha utviklet dette motivet godt, bygde han komposisjonen til et nytt lerret. Maleri av Venetsianov«Reapers» ble spionert på i livet da kunstneren vandret gjennom åkrene med en skissebok. Mor og sønn beundrer finurlig skjønnheten til sommerfugler som stoler tillitsfullt på hånden.

Sønnen klamrer seg til moren sin bakfra og fjerner ikke blikket fra de brokete, grasiøse skjønnhetene. Moren beveger seg ikke, for ikke å skremme dem vekk. Gutten er en levende kopi av "Zakharka", kanskje dette er ham, portrettlikheten er for sterk. Begge figurene står tett inntil betrakteren. De er gitt i nærbilde. Moren la hodet litt på skrå mot den lille gutten. I ansiktet hennes kan du se en liten tretthet og hengivenhet for barnet. Hun har en solkjole, og en hvit skjorte, og et skjerf på hodet, og perler og en tynn ring - alt bemerket, og beundrer dette paret, kunstneren. Og to sigd kan lukkes i en sirkel som rammer inn heltene.

Konklusjon

I landsbyen sin skapte en nyskapende kunstner en skole for dyktige livegne bondebarn. Han ønsket å løse den mest fremragende studenten ved navn Soroka, men eieren var ikke enig og bestemte seg for å gjøre ham til gartner. Som et resultat hengte den unge artisten seg selv. Slik var den vanskelige situasjonen vår første bondelivssanger jobbet i. Dessuten godkjente ikke Kunstakademiet hans aktiviteter - landskapet og plottet til Venetsianovs malerier var for "enkle" og "kunstløse". Kunstneren døde i en alder av 67, ute av stand til å kontrollere hestene som bar ham og slo ham i hjel. I løpet av livet skrev han 85 verk, som hovedsakelig er på museene i Moskva og St. Petersburg.