Etude i maleri er Konseptet, definisjonen, opprinnelseshistorien, kjente malerier og teknikker i maleriet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Et slikt begrep som "etude" brukes for å referere til verk i ulike former for kunst som er vanlig i vestlig kultur. For eksempel kan man trekke frem billed- og musikalske skisser, en skisse som en type sjakkkomposisjon, en teaterskisse brukt i pedagogikk, i tillegg ble et av de enkleste mellomformatkameraene i Sovjetunionen k alt på denne måten.

Siden antikken har folk gjort forsøk på å fange de ulike scenene som oppstår i deres liv. Til å begynne med var dette bilder tegnet etter hukommelsen, men så, etter en tid, kom malerier hentet fra naturen godt inn i kunsten. Det er tegninger fra livet og skisser av figurer som inntar en spesiell plass i moderne maleri.

Hva er en etude?

En skisse i maleri er et kunstverk som spiller en birolle og er helt hentet fra livet. I samtidskunst kan et studium i tillegg til biroller også spille hovedrollen – være et fullverdig verk.

I utgangspunktet er en skisse i maleri de første skissene som skal utgjøre det store bildet. Den skal fange den generelle følelsen, som senere vil bli bevart i prosessen med å tegne bildet i detalj.

Prosessen med å lage en skisse i maleri involverer studiet av lys, farge, form for perspektiv og komposisjon.

I malerkunsten er en studie vanligvis en del av et maleri. Ofte er dette fragmentet et verk som har selvstendig verdi i den samlede kunstneriske komposisjonen.

I billedstudier, i motsetning til musikalske, velges blant hele massen av forberedte studier de som best samsvarer med forfatterens intensjon og støtter essensen i verket. Etter valg resirkulerer kunstneren dem fullstendig og lager et stort lerret.

Etudene tilhører i følge forekomsthistorien renessansens tid. Renessansen ga en ny drivkraft til den kulturelle utviklingen av kunst.

Nedenfor er et eksempel på en studie i maleri.

Oppdrag av korttidsstudier i billedkunst

Avhengig av hvordan studiet er opprettet, kan det være kortsiktig eller langsiktig.

Et korttidsstudium i maleri er et bilde som utføres raskt og gjenspeiler kun de generelle trekkene som kjennetegner naturens utseende.

Hensikten med en slik etude-skisse er å fange en spesifikk momentan naturtilstand. Hendelser og fenomener som er flyktige og unike kan bare fanges opp i form av en overfladisk skisse. Til slikeArrangementer inkluderer for eksempel arbeidsrelaterte prosesser, sportskonkurranser og landskap, hvis tilstand er i konstant endring med endringer i belysning, bevegelse av mennesker, så vel som dyr. For å ha tid til å fange disse øyeblikkene har kunstneren bare noen få minutter eller til og med sekunder til rådighet, mens han ikke kan undersøke naturen i detalj og se alle detaljene. Hovedfordelen med en kortsiktig studie i maleri er ikke dens utdypning og fullstendighet, men først og fremst emosjonalitet, friskhet og skarphet, oppfatningen av situasjonen sett. Det er ved hjelp av en etude-skisse at kunstneren klarer å formidle ekspressivt det som skjer rundt omkring.

Ofte er skisser for malerier i maleri utført på en kortsiktig måte.

"Funksjoner" av en lang studie

Et langt studium i maleri er et arbeid som tar flere økter å fullføre, hver økt varer fra to til fire timer.

Hovedoppgaven til en lang studie er dybden og helheten i studiet av naturen. Spesiell oppmerksomhet rettes mot arten av dens former, bevegelse, proporsjoner, strukturelle strukturer, koloristiske trekk, belysning, etc. I prosessen med å lage en slik etude oppstår en mer detaljert refleksjon av naturens utseende. Etter en nøye studie av objektet som tegnes, har kunstneren, for fullt ut å reflektere de iboende kvalitetene til en billedlig og plastisk natur, muligheten til å velge tone, farge og linjer. En lang studie skiller seg fra en skisse ved at den aktivtinntrykk fra naturen blir bearbeidet, og det er mulig å finne uttrykksmidler for deres legemliggjøring.

Trinn for å lage korttidsstudier

Trinnene i arbeidet med en studiestudie i maleri avhenger av typen studie i seg selv.

Arbeidet med opprettelsen av et korttidsstudium har ikke spesielle stadier, da det skjer veldig raskt og flytende. Siden det lages en slags skisse, er det rett og slett ingen klart definert handlingsrekkefølge.

Sekvens i å lage en lang studie

Opprettelsen av en lang studie skjer i to trinn.

Første trinn (forberedende):

• en ekstern studie og analyse av den tegnede naturen finner sted;
• kunstneren må finne en kompositorisk løsning, det vil si å velge et sted (synspunkt) hvorfra skissen skal fremføres;
• etter at en skisse og en skisse er laget for å avsløre komposisjonsløsningen;
• bestem formen og størrelsen på verket, det er ordnet;
• sett fargevalg;
• kortsiktige skisser er laget for å studere i dybden noen av de viktigste og mest komplekse aspektene ved naturen;
• du kan også inkludere i det forberedende stadiet å lage en tegning for maling (det gjøres på et annet, separat papirark).

Andre trinn (hoved):

• forberedt tegning for maling overføres til en ren base;
• undermaling, registrering og innglassing pågår;
• oppretter en lang studieender opp med å bringe den til integritet.

Oljestudier

Bruk av oljemaling når man lager et kunstverk er typisk for lange studier.

Oljemaling i kunsten begynte å bli populær blant europeiske kunstnere allerede på 1400-tallet. Siden den gang har kunstnere, ved hjelp av oljemaling, skapt de mest kjente verkene gjennom tidene.

Fordi oljemaling er et veldig lunefullt materiale for maling, har kunstnere i praksis utviklet en rekke regler som letter bruken:

• før arbeidet påbegynnes, må lerretet grunnes;
• før du legger neste lag med maling på det forrige, er det nødvendig å tørke det grundig. Denne regelen er veldig viktig, spesielt hvis det brukes maling, revet i én olje, som tørker veldig sakte (valnøtt, valmue, solsikke).
• nødvendig for å unngå å legge for tykt lag med oljemaling.

Til tross for kompleksiteten i arbeidet, ble oljestudier i maleri tegnet tidligere og tegnes ganske ofte nå.

berømte oljemalere

Mange russiske kunstnere brukte oljemaling for å lage skissene sine. Blant dem er slike kjente personligheter:

• Isaac Ilyich Levitan. Oftest m alte han lange skisser i form av landskap. Men blant maleriene hans er det også portretter - hans selvportrett, Nikolai Petrovich Panafidin og Sofia Petrovna Kuvshinnikova.
• Sergey Marshennikov. Samtids russisk kunstner, hvis verk er preget av sensuell realisme. Lange studier kommer også ut under børsten hans. Maleriene hans viser for det meste halvnakne kvinner, noen ganger til og med hans egen kone, Natalya.
• Dmitry Levin. Anerkjent av sine samtidige som en mester i det russiske landskapet, som har vist seg å være talentfulle representanter for den russiske realismens skole. Han anser tilknytningen til naturen som den viktigste kilden til kunsten hans. Det er derfor som oftest i maleriene hans den russiske landsbyen er avbildet ved å lage en lang studie.

Etuder i akvarell

Etuder i akvarell er svært vanlige i maleri.

Mestre som bruker akvarell sier at du bare trenger å tegne med disse malingene med selvsikre bevegelser. Ifølge dem, jo dristigere og skarpere strekene er, desto mer effektivt blir sluttresultatet, og feilene, strekene og flekkene gir skissene stil.

Før man maler med akvarell må papiret dekkes grundig med vann - så vil malingen ligge bedre. Lett tørket papir bør fuktes igjen på steder hvor det forventes flekker (for eksempel vann og himmel). Du bør begynne å male med akvareller fra mørke områder. I henhold til reglene for akvarellmaling, skal hver neste plan, som går inn i "dybden" av tegningen, være kaldere og kaldere. Kunstnere som bruker akvarell bruker aldri rene farger – de bruker en palett.

Akvarellmestere

Store russiske artister forsømte ikkeakvarell maling. Blant mesterne i akvarell er følgende kunstnere:

Fyodor Petrovich Tolstoj. Mange kjente malerier, m alt både i akvarell og i olje, hører til penselen hans. Han brukte oftest akvarellmaling for å skildre stilleben. Et av hans mest kjente akvarellverk er et maleri av en drueklase

• Karl Pavlovich Bryullov. Han brukte også både oljer og akvareller til maleriene sine. Han brukte oftest akvareller til portretter - Maria Petrovna Kikina i barndommen, Sylvester Fedoseevich Shchedrin og andre.
• Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Representant for modernitetens symbolske retning. Oftest m alte han verk av religiøse emner, men han forsømte ikke stilleben. En av Vrubels mest kjente akvarellskisser er Rose in a Glass.