Bassgitar: en oversikt over hovedtypene, enheten, historien til instrumentet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hvor paradoks alt og rart det enn kan høres ut, er ikke bassgitaren egentlig en gitar. På grunn av likheten i utseende, er den virkelige stamfaren til den moderne klassiske gitaren, som alle andre moderne gitarer, luten. Dette er et plukket strengeinstrument som er horisont alt når det spilles. Bassgitaren er en slags gjenfødelse av kontrabassen. I likhet med cello og bratsj har den sin opprinnelse i bratsj. Instrumentet må holdes vertik alt mens du spiller.

Opprinnelsen til instrumentet

Ytterligere endringer i instrumentene i lavere rekkevidde var basert på bratsjfamilien. Viola de gambo, som spiller i det nedre registeret, kunne solo, ble preget av store dimensjoner og fem-seks strenger. Fiol kontrabasser ble aktivt brukt allerede på 1400-tallet for å forsterke oktaven. De bidro til å få strykebandet til å høres ut som orgelmusikk. kontrabassBratsjen regnes som forløperen til kontrabassen, som manglet den femte strengen, noe som resulterte i en klassisk bassstemming.

Bassoppblomstring

Spol frem til andre halvdel av 1900-tallet: rock and roll ble født, og etter det punkens æra. Ungdomsprotester i sin beste alder. Eric Clapton hadde allerede kommet med sin berømte overdrevne gitarlyd. Hver gitarist blir en helt og en legende. Alle ønsker å bli gitarister.

"I vår tid var det generelt akseptert at bassisten er en upåfallende feit fyr som står i det fjerneste hjørnet av scenen," sa Paul McCartney en gang. Hver musiker streber etter selvrealisering. Det kan med høy grad av sannsynlighet argumenteres for at bassgitaren har fått en så rask utvikling takket være komplette lekmenn som var preget av en følelse av egen verdighet, og noen få fagfolk som virkelig var interessert i dette instrumentet. Fremveksten av nye stiler påvirket utviklingen av akustiske bassgitarer. Annen bassfunksjonalitet ble diktert av komposisjonens struktur. Folk ville ikke spille «riktig».

Profesjonalitet i alle bevegelser

Den potensielt lovende pianospilleren Clifford Lee Burton ble forelsket i den akustiske bassen og øvde på den i seks timer hver dag. Mange år senere var det bare Rob Trujille som kunne spille sin ORION live.

Les Claypool har ofte innrømmet at han bare begynte å spille bass av kjedsomhet, men klarte å oppnå fenomenal teknikk uten å forstå musikkteori.

SteveHarris var ikke i skyggen av gruppen i det hele tatt, fordi det var han som skapte den. Han hadde ingen musikalsk bakgrunn og valgte bare bassen fordi den var "stor, maskulin og veldig høy."

Peter B altes ville også spille gitar, men ble bare tilbudt bass.

En av hovedkomponistene til ACCEPT spilte til det punktet at han ble den beste bassisten i Tyskland.

Det er vanskelig å avgjøre hvem som har introdusert en bestemt spillteknikk. Mest sannsynlig kan Jaco Pastorius klandres for alt. Han var psykisk syk, han brydde seg ikke om det «rytmiske grunnlaget» eller «grunnlaget for komposisjonen». Han ønsket å lage mangefasetterte solostykker, introduserte aktivt gitarbrikker. Marcus Miller og Victor Wooten bruker for eksempel fortsatt hans arbeid og teknikker. Han utt alte en gang: "Jeg er den beste bassisten i verden, og hvis du vil si noe annet, så prøv å spille bedre enn meg."

Eclipse-bassgitar

Den vanlige variasjonen av musikk fortsatte, men folk begynte å bli avhengige av glam. Alt er tapt! Et stort antall "ksyusha, plysjskjørt" fra de fargerike amerikanske kysten rev luften, og bassen ble sendt til sin primære posisjon, den harmoniske foringen. Men mot denne fargerike bakgrunnen introduseres verden for Billy Sheehan, som selv innenfor rammen av en slik retning var i stand til å heve basskapasiteten til et helt nytt nivå.

Samtidig er jazz og fusion i rask utvikling. Steward Hemm og John Patitucci begynner å skinne. De ble "kongene" av seks-strengs bassen, og spilte veldig hardt. Ved å utvide rekkevidden kan du tappe polyfone etuder ved å introdusere bass og melodiske linjer samtidig i forskjellige deler av gripebrettet.

Ny utviklingsrunde

Et soloalbum fra bassister dukker opp, hvor det ved hjelp av en bassgitar skapes fullverdige flerstavelses melodiske komposisjoner. Det sprø «true black death metal»-bandet minner om Bach i lyden hans, som en gang prøvde å strukturere alt. Jazzteknikker brukt på bass i tungrock, teknisk sterke solokomposisjoner på fretless, bygget på standard harmoni, gjør det mulig å tro at det utøvende, og viktigst av alt, komponerende nivået til "dumme" metalbassister trygt kan sammenlignes med medlemmer av fremragende symfoniorkestre. Slike skapere kan trygt tilskrives Stephen DiGiorgio, Johnny Miyang, Tony Choya.

Når vi vender tilbake til opprinnelsen, er det åpenbart at 5-6-strengs bassen er en lenge glemt fortid. Dette er bare en ny runde med utvikling.

"Classic" relativ

En lignende situasjon, parallelt, kan observeres i klassisk musikk, spesielt i kammerretningen. Det uovertrufne kontrabassinstrumentet står ikke på ett sted, det utvikler seg jevnt og dristig, og utvider grensene til det kjente. Du kan møte et stort antall ekte virtuose kontrabassister, moderne skapere og anerkjente mestere, som Sergey Koussevitzky. På dette instrumentet fremfører han et av de vanskeligste stykkene for kontrabass. Ikke glem Henri Tesquier. Disse utøverne lyktes lettfor å oppnå ønsket skarphet og nøyaktighet i intonasjoner i lavfrekvensområdene, noe som er ekstremt viktig for korrekt oppfatning av lytteren.

Hvorfor ikke mestre bassen?

Mange har et spørsmål: "Hvordan spille bassgitar?" Instrumentet er veldig eksentrisk, selv om dette kan sies om ethvert musikkinstrument. Basstuning omtales som en rytmeseksjon, og i rockemusikk er det en av hovedkomponentene: en kraftig, sterk vegg, som er skapt av bass og trommer, lar deg lage et pålitelig grunnlag for vokal- og gitarpartier. Hvis du ønsker å bli en del av denne retningen og plukke opp en slik gitar, vil du definitivt bli en profesjonell musiker.

Du må finne lyden din

Det finnes et stort antall bassgitarinnstillinger og måter å spille dette musikkinstrumentet på. Hvordan du spiller det er helt opp til deg. Du kan fullt ut avsløre dine musikalske preferanser takket være bassgitaren.

Noen musikere bruker for eksempel fingerteknikk, andre fungerer veldig bra med et hakke. Det er verdt å merke seg at det er en teknikk for å få en lyd, som et slag, fra engelsk kan dette ordet oversettes som et slag. Faktisk, i løpet av spillet får musikeren med plukkede bevegelser, men mer med unike smell, ganske vanskelige, brå lyder.

Lyden som oppnås mens du spiller med en hakke eller fingre er betydelig forskjellig fra hverandre. Nøyaktigunder utviklingen av instrumentet må du derfor selv bestemme: hvilken metode som er nærmere deg.

Hver stil med bassgitarmusikk krever mye oppmerksomhet. Kompleksiteten til spillet kan avhenge betydelig av dette.

For eksempel, i funksjangeren regnes bassgitaren som et soloinstrument. Denne stilen har komplekse deler som er mer som en gitarsolo.

For punkrock regnes bassgitaren som en ren støtte for trommer, som skaper en veldig kraftig lydbølge.

På grunn av det faktum at de mer ekstreme stilene innen metal har arvet mye fra punken, er instrumentets rolle i denne retningen den samme.

Hardrock musikk utmerker seg ved tilstedeværelsen av et stort antall strålende bassister, som på mange måter relaterer seg til jazzskolen. Dette hindret dem imidlertid ikke i å spille i en ekstrem og progressiv musikalsk retning.

Utholdenhet og hardt arbeid

For nybegynnere kan bassgitaren være litt vanskelig. Hvis du bestemmer deg for å starte en karriere som musiker og ønsker å lære å spille dette instrumentet, må du umiddelbart bestemme deg for musikkstilen du vil fremføre. Det er han som påvirker spillestilen din, lydinnstillingene, måten du vil trekke ut lyden på. Musikkstilen du foretrekker vil påvirke valget av bassmodell.

Ulike enheter kan ha en mykere eller dypere, hardere eller glassaktig lyd. Arrangementet av pickuper, deres nummer påvirker også tuningen av bassgitaren. Mye avhenger av hvilket materialeverktøyet er laget. De beste bassgitarene er laget av bartre, or, ask, amerikansk lind. Når du velger et verktøy, er det alltid bedre å stole på tilbakemeldingene fra folk som allerede har erfaring. Den ideelle situasjonen ville vært hvis du har en kjent musiker som vil fortelle deg den riktige løsningen.

Den klassiske stemningen av en bassgitar er den samme stemningen som for 4-strengs seks-strengs gitarer, men en oktav lavere:

1. G i den store oktaven.
2. D i en stor oktav.
3. A i en motoktav.
4. E i motoktav.

Det finnes også firestrengs, femstrengs og til og med åttestrengs modeller. Dette er den typen instrument som krever at musikeren har et unikt tankesett. Ikke tenk på bassgitaren som noe enkelt og enkelt. For å ha det profesjonelt, trenger du mye styrke, utholdenhet og litt talent. Bassspillingen din vil garantert få beundrende anmeldelser hvis du seriøst ønsker å forbedre dine ferdigheter og evner.