Grunnleggende kunstneriske teknikker. Kunstneriske teknikker i et dikt

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hva er kunstneriske teknikker for? Først av alt, for at verket skal samsvare med en viss stil, som innebærer et visst bilde, uttrykksfullhet og skjønnhet. I tillegg er forfatteren en assosiasjonsmester, en ordets kunstner og en stor kontemplativ. Kunstneriske teknikker i poesi og prosa gjør teksten dypere. Følgelig er både prosaforfatteren og poeten ikke fornøyd med bare ett lag med språk, de er ikke begrenset til å bruke bare den overfladiske, grunnleggende betydningen av ordet. For å kunne trenge inn i tankens dybde, inn i bildets essens, kreves det å bruke ulike kunstneriske virkemidler.

I tillegg må leseren lokkes og tiltrekkes. For å gjøre dette brukes ulike teknikker som gir spesiell interesse for historien og noe mystikk som må nøstes opp. Kunstneriske virkemidler kalles annerledes baner. Dette er ikke bare integrerte elementer i helhetsbildet av verden, men også forfatterens vurdering, bakgrunn og generelle tone i arbeidet, samt myenoe annet som vi noen ganger ikke engang tenker på når vi leser en annen kreasjon.

De viktigste kunstneriske teknikkene er metafor, epitet og sammenligning. Selv om tilnavnet ofte blir sett på som en slags metafor, vil vi ikke gå inn i villmarken i vitenskapen om «litteraturkritikk» og tradisjonelt trekke den ut som et eget verktøy.

Epithet

Empetet er kongen av beskrivelse. Ikke et eneste landskap, portrett, interiør er komplett uten det. Noen ganger er et enkelt velvalgt epitet mye viktigere enn et helt avsnitt laget spesielt for å avklare. Oftest, når vi snakker om det, mener vi partisipp eller adjektiver som gir dette eller det kunstneriske bildet ytterligere egenskaper og egenskaper. Et epitet må ikke forveksles med en enkel definisjon.

Så, for eksempel, kan følgende ord foreslås for å beskrive øynene: livlig, brun, bunnløs, stor, sminket, listig. La oss prøve å dele disse adjektivene inn i to grupper, nemlig: objektive (naturlige) egenskaper og subjektive (ekstra) egenskaper. Vi vil se at ord som "stor", "brun" og "sminket" formidler i sin betydning bare det noen kan se, siden det ligger på overflaten. For at vi skal kunne forestille oss utseendet til en bestemt helt, er slike definisjoner veldig viktige. Imidlertid er det de "bunnløse", "levende", "utspekulerte" øynene som vil fortelle oss best av alt om hans indre essens, karakter. Vi begynner å mistenke at vi har en uvanlig person foran oss, utsatt for forskjelligeoppfinnelser, å ha en levende sjel i bevegelse. Dette er nettopp hovedegenskapen til epitet: å indikere de funksjonene som er skjult for oss under den første undersøkelsen.

Metafor

La oss gå videre til en annen like viktig trope - metafor. Dette er en skjult sammenligning uttrykt av et substantiv. Forfatterens oppgave her er å sammenligne fenomener og objekter, men veldig nøye og taktfullt, slik at leseren ikke kan gjette at vi påtvinger ham denne gjenstanden. Det er riktig, insinuerende og naturlig, du må bruke noen kunstneriske teknikker. Eksempler på metafor: «duggtårer», «daggrys ild» osv. Her sammenlignes dugg med tårer, og daggry sammenlignes med ild.

Sammenligning

Det siste viktige kunstneriske grepet er en sammenligning, gitt direkte ved å bruke slike konjunksjoner som "som om", "liker", "som om", "nøyaktig", "som om". Eksempler inkluderer følgende: øyne som livet; dugg, som tårer; tre som en gammel mann. Det skal imidlertid bemerkes at bruken av et epitet, metafor eller sammenligning ikke bare bør være av hensyn til et "rødt ord". Det skal ikke være noe kaos i teksten, den skal trekke mot nåde og harmoni, derfor, før du bruker denne eller den tropen, må du tydelig forstå formålet den brukes til, hva vi vil si.

Andre, mer komplekse og mindre vanlige kunstneriske teknikker er hyperbole (overdrivelse), antitese (opposisjon) og inversjon (omvendt rekkefølge).ord).

Antithesis

En slik trope som en antitese har to varianter: den kan være smal (innenfor ett avsnitt eller setning) og utvidet (plassert på flere kapitler eller sider). Denne teknikken brukes ofte i verkene til russiske klassikere når det er nødvendig å sammenligne to helter. For eksempel sammenligner Alexander Sergeyevich Pushkin i sin historie "Kapteinens datter" Pugachev og Grinev, og litt senere vil Nikolai Vasilyevich Gogol lage portretter av de berømte brødrene, Andriy og Ostap, også basert på antitesen. Kunstneriske virkemidler i romanen "Oblomov" inkluderer også denne tropen.

Hyperbole

Hyperbole er en favorittteknikk innen litterære sjangere som epos, eventyr og ballade. Men det finnes ikke bare i dem. For eksempel kan hyperbolen "han kunne spise en villsvin" brukes i enhver roman, novelle og annet verk av den realistiske tradisjonen.

Invert

La oss fortsette å beskrive de kunstneriske teknikkene i verkene. Inversjon, som du kanskje gjetter, tjener til å gi verket ekstra emosjonalitet. Det observeres oftest i poesi, men ofte brukes denne tropen også i prosa. Du kan si: "Denne jenta var vakrere enn de andre." Og du kan rope ut: "Denne jenta var vakrere enn de andre!" Umiddelbart er det entusiasme, uttrykk, og mye mer, som kan sees når man sammenligner to utsagn.

Irony

Den neste tropen, ironi, på en annen måte - en skjult forfatters hån, brukes også ganske ofte i skjønnlitteratur. Selvfølgelig må et seriøst verk være seriøst, men underteksten skjult i ironi demonstrerer noen ganger ikke bare forfatterens vidd, men tvinger også leseren til å trekke pusten og forberede seg på neste, mer intense scene. I et humoristisk verk er ironi uunnværlig. De store mesterne av dette kunstneriske uttrykket er Zosjtsjenko og Tsjekhov, som bruker denne tropen i sine historier.

Sarkasme

Denne teknikken er nært beslektet med en annen - sarkasme. Dette er ikke lenger bare god latter, det avslører mangler og laster, overdriver noen ganger, mens ironi vanligvis skaper en lys atmosfære. For å få et mer fullstendig bilde av denne stien, kan du lese flere eventyr av S altykov-Shchedrin.

Incarnation

Neste trekk er etterligning. Det lar oss demonstrere livet til verden rundt oss. Det er bilder som knurrende vinter, dansende snø, syngende vann. Personifisering er med andre ord overføring av egenskapene til animerte objekter til livløse objekter. Så vi vet alle at bare en person og et dyr kan gjespe. Men i litteraturen finner man ofte slike kunstneriske bilder som en gjespende himmel eller en gjespende dør. Den første av dem kan bidra til å skape en viss stemning hos leseren, forberede oppfatningen hans. Det andre er å understreke den søvnige atmosfæren i dette huset, kanskje ensomhet og kjedsomhet.

Oxymoron

Oxymoron er en annen interessant teknikk, som er en kombinasjon av inkongruent. Dette er en rettferdig løgn, og varm is, og en ortodoks djevel. Slike ord, valgt ganske uventet, kan brukes av både science fiction-forfattere og elskere av filosofiske avhandlinger. Noen ganger er bare én oksymoron nok til å bygge et helt verk som har både værens dualisme og en uløselig konflikt, og subtile ironiske overtoner.

Andre kunstneriske teknikker

Det er interessant at "og, og, og" brukt i forrige setning også er et av de kunstneriske virkemidlene som kalles polyunion. Hva er den til? Først av alt, for å utvide det narrative spekteret og vise for eksempel at en person har både skjønnhet og intelligens, og mot og sjarm … Og helten kan også fiske, svømme, skrive bøker og bygge hus…

Oftest brukes denne tropen sammen med en annen, k alt "serie med homogene medlemmer". Dette er tilfelle når det er vanskelig å forestille seg det ene uten det andre.

Dette er imidlertid ikke bare kunstneriske teknikker og virkemidler. La oss ta en titt på de retoriske spørsmålene. De krever ikke svar, men får samtidig leserne til å tenke. Kanskje alle kjenner den mest kjente av dem: "Hvem har skylden?" og "Hva skal jeg gjøre?".

Dette er bare grunnleggende kunstneriske teknikker. I tillegg til dem kan man skille ut parsellering (setningsdeling), synecdoche (når et enkelt tall brukesi stedet for flertall), anaphora (en lignende begynnelse av setninger), epiphora (som gjentar endelsene deres), litoter (understatement) og hyperbole (tvert imot, overdrivelse), perifrase (når et bestemt ord erstattes av dets korte beskrivelse. Alle disse virkemidler kan brukes både i poesi og og i prosa. Kunstneriske virkemidler i et dikt og for eksempel en fortelling er ikke fundament alt forskjellige.