Funksjoner ved Lermontovs arbeid: problemer, temaer og kunstneriske teknikker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Funksjoner ved Lermontovs arbeid studeres på videregående. Først passerer elevene bare dikterens dikt, deretter, i 8. klasse, romanen "The Hero of Our Time", og i 10. klasse gjentar de materialet som dekkes. Selvfølgelig er det mulig å fullt ut forstå arbeidet til denne briljante poeten og prosaforfatteren bare i en eldre alder. Den dype psykologien i verkene hans er ikke for alle. Arbeidet til Mikhail Lermontov er også et fruktbart felt for litteraturkritikeres arbeid. Tross alt har den mange forskjellige finesser.

Periodisering av M. Yu. Lermontovs kreativitet

Man kan si at dikterens verk er ganske integrert. Det er vanskelig å skille ut noen perioder, endringer i verdensbilde. Det er imidlertid vanlig å skille ut tidlige og sene perioder i Lermontovs arbeid. Grensen er et dikt skrevet av ham dedikert til Pushkins død, "The Death of a Poet". Generelt var A. S. Pushkins død et vendepunkt for Lermontov. Nå begynte han å kjenne på alt ansvaret som ligger hos ham som etterfølgerlandets første poet. Så alt som Mikhail Yuryevich skrev før 1837 er tidlige tekster, og det som kommer etter er sent.

Funksjoner ved Lermontovs kreativitet i tidlig periode

Poeten begynte å skrive ganske tidlig. Hvis Pushkin fort alte om håp, var kreativiteten til lyceum full av ambisjoner, så begynte Lermontov med skuffelse. Tross alt var saken til Decembrists bortkastet, de ble sendt til hardt arbeid eller henrettet. Misnøyen med virkeligheten som omgir dikteren gjennomsyrer hele hans verk og kommer tydelig til uttrykk i hans tidlige dikt. Selvsagt gir tidligere års verk ungdommelig maksimalisme. I tidlig arbeid realiseres en slik retning i litteraturen som romantikk. Vi ser i verkene til Lermontov separasjonen av virkeligheten, karakteristisk for romantikere, til den jordiske, virkelige verden og drømmeverdenen, ideell, som den lyriske helten ønsker å komme inn i. Det særegne ved problemene med Lermontovs verk er at dikteren praktisk t alt ikke har noen sivile og politiske spørsmål. Han tar ikke opp temaet livegenskap, snakker ikke om maktens vilkårlighet. Men vi kan gjette misnøyen hans fra dikt dedikert til den russiske landsbyen eller temaet til dikteren og poesien. Likevel er hovedproblemene i Lermontovs arbeid psykologiske. Allerede fra de første versene høres motivet til ensomhet tydelig, som forsterkes og forvandles over tid.

Bilde av en demon i tidlige tekster

I begynnelsen av reisen stoler Lermontov på arbeidet til engelske romantikere, spesielt George Byron. Engelskpoeten viste også bildet av en demon. Kreativitet er assosiert med romantikere av denne typen ikke som en gave, men som en forbannelse. Den unge dikteren Lermontov (og hans lyriske helt) er sikker på at han, som en demon, aldri vil kunne finne en plass for seg selv i dette universet. Tross alt ble demonen kastet ned fra himmelen, og på jorden aksepterer ikke folk ham. Nå er han dømt til å vandre mellom to verdener, dømt til evig ensomhet. Bildet av en demon er nært forbundet med et så poetisk bilde som en storm. Tross alt elsker demonen, hvis element er "en samling av ondskap", fatale stormer og lidenskaper. Funksjonene i Lermontovs arbeid manifesteres også i dette: vanligvis lyriske helter, lidelse og leting, streber etter fred, et stille og fredelig liv. Lermontovs helt er ikke slik: han vil leve for å "tenke og lide." Rolig lykke er ikke for ham, livet er bare der lidenskapene raser. Et eksempel på et slikt verdensbilde er gitt av diktet «Seil»: «Og han, opprørsk, ber om storm, som om det er fred i stormer.»

Lermontovs sene tekster

Verket til Mikhail Yurievich Lermontov bør betraktes som en helhet, uten å utelate noen av punktene. I de senere tekstene er det en endring av poetisk perspektiv. Hvis Lermontov tidligere beskyldte hele verden for sine problemer, led av misforståelser og ensomhet, ikke kunne tåle noe han ikke likte, nå er han mer sedat. Og diktene hans er fylt med tristhet og lengsel, de er blitt mer psykologiske, mer nøyaktige. Motivet for ensomhet er nært knyttet til motivet om å vandre og søke etter en plass i livet. Disse vandringene ender imidlertid med ingenting.

Filosofical lyrics

Slike problemer har alltid interessert dikteren. Men for ham har filosofi og psykologi alltid vært udelelig. På en særegen måte skildrer Lermontov sin holdning til denne verden og til livet. Han gjør nesten alltid dette ved å bruke bilder av naturen. Et eksempel er diktet «Når det gulnende feltet er opphisset». Svært levende poetiske bilder fikk plass i dette lyriske verket. Poeten sammenligner planter med levende vesener, han føler en udelelig forbindelse med dem, noe som han dessverre ikke føler i kommunikasjon med mennesker. Det er i naturen at Lermontov finner trøst, begynner å føle harmoni i seg selv. Dessuten blir høyere sannheter åpenbart for ham ("Og i himmelen ser jeg Gud").

Et av de siste diktene har et lignende problem - "Jeg går ut alene på veien." Her er naturen også avbildet harmonisk, dette er ikke separat eksisterende elementer, men et integrert univers, hvor "en stjerne snakker med en stjerne." Men i dette øyeblikket føler ikke poeten seg rolig. Han har det vondt og hardt. Kanskje uttrykker han for første gang i alt sitt arbeid et ønske om fred. Men freden som Lermontov snakker om skiller seg fra den vanlige ideen. Poeten ønsker tross alt å se blomstrende natur for alltid, føle vindens bevegelse og høre om kjærlighet.

Poet and Poetry Theme

Funktioner ved M. Yu. Lermontovs kreativitet kan ikke betraktes isolert fra et slikt emne som poesi. Det er i versene, som snakker om kreativitet, forfatterens gave, at de grunnleggende prinsippene for dikterens verdensbilde blir realisert. Et levende eksempel er diktet "Profet". I den fører poeten en slags dialog med Pushkin. Han begynner diktet sitt fra det punktet der Pushkin en gang stoppet: "Gud ga dikteren en profets allvitenhet. Men hvis Pushkin håpet at han ville" brenne folks hjerter med et verb ", føler Lermontov tvert imot fremmedgjøring Han ser i mennesker bare ondskap og last. Han ønsker, som Pushkin, å komme gjennom til folk med et ord, men han vil ikke være i stand til å gjøre det. Tross alt anklager folk (den uforståelige mengden) ham for selvtillit Motstanden mellom poeten og mengden er et av hovedtrekkene i Lermontovs poesi.

Analyse av diktet "Mtsyri"

Dette diktet reflekterer først og fremst poesiens romantiske prinsipper. Men det er også særegne trekk ved Lermontovs arbeid i den. Kort fort alt er historien som følger: en ung mann som ble oppvokst i et kloster ønsket å bli løslatt, men en dag i naturen viste seg å være hans død. Mtsyri, en uinnvidd munk, følte seg som en fange hele livet. Han er en karakteristisk romantisk helt som verden han lever i er uutholdelig. Mtsyri ønsket å føle livet, å kjenne alle dets manifestasjoner. Han beundret naturens skjønnhet og likte turer i skogen. Stemmen til en ung georgisk kvinne gjorde et spesielt inntrykk på ham. Da han hørte ham, innså Mtsyri at han var fri. I skogen kom han over en leopard - personifiseringen av styrke og mot. I en likeverdig kamp døde leoparden, Mtsyri får også et dødelig sår. Diktet viser kjærlighetLermontov til naturen til Kaukasus. Poeten beskriver de lokale landskapene veldig lyst og fargerikt. Diktet legemliggjorde mest de kunstneriske trekkene i Lermontovs arbeid. Naturbildet i den kan sammenlignes med bildene som dikteren selv m alte under en reise til Sør-Russland og Kaukasus.

Romanen "A Hero of Our Time"

Dette er et prosaverk, som også levende presenterer trekkene i Lermontovs verk. Romanen er svært polemisk. Det er forskjellige tolkninger av karakteren til hovedpersonen - Pechorin. Forskere krangler også om hvordan Lermontov behandlet helten sin og om Pechorin kan kalles en dobbeltgjenger av poeten selv. Selvfølgelig, som alt arbeidet til M. Lermontov, har denne romanen en selvbiografisk bakgrunn. Likheten mellom helten og forfatteren er åpenbar: han tjener i Kaukasus, han er ensom, han motsetter seg andre mennesker. Imidlertid er det for mange demoniske og rent negative trekk i Pechorin, takket være at vi forstår at for forfatteren selv er Pechorin tydeligvis ikke en helt i ordets fulle forstand.

Fansen til forfatter-psykologen ble realisert i romanen. På den ene siden vekker Pechorin sympati hos leseren, men på den andre siden kan vi ikke si at han er en god person. Han bedrar jenter, han forakter mennesker og dreper til og med Grushnitsky i en duell. Men han er smart, han er ærlig, prinsipiell. Lermontov bruker en slik kunstnerisk psykologiteknikk som en detalj. De negative sidene ved Pechorins karakter manifesteres i det minstedetaljer: i bevegelser som snakker om hans hemmelighold, i hans oppførsel med Maxim Maksimych, som snakker om hans kulde og likegyldighet til mennesker, selv i tårene hans, som ikke kommer fra sorg, men fra såret stolthet. I tillegg kan vi finne eksempler på psykologisk parallellitet i romanen.

Roman med full selvtillit kan kalles filosofisk. I den snakker forfatteren om vennskap, kjærlighet og skjebne. All handlingen er designet på den sentrale karakteren - Pechorin, og alle historielinjer er redusert til ham. Romanen ble imidlertid ikke kjedelig: Pechorins personlighet er så mangefasettert og kompleks.

Generelle konklusjoner

Så, hovedtemaene i Lermontovs arbeid.

1. Temaet natur. Det involverer vanligvis filosofiske spørsmål.
2. Temaet ensomhet. I noen dikt kompliseres det av motivet til å vandre.
3. Temaet for poeten og poesien. Hva er en poetisk gave, hva er poesi for, hva er dens betydning i den moderne verden.
4. Kjærlighetstema. Den er også m alt i dystre farger av Lermontov, kjærlighetstekster er inkludert i den tematiske diktgruppen om ensomhet.

Verken til Mikhail Yuryevich Lermontov er gjennomsyret av dype følelser. Kanskje, tekstene tiltrekker ham så mye nettopp fordi han legger sjelen sin i det, fordi hans lyriske helt er praktisk t alt uatskillelig fra forfatteren. Selvfølgelig manifesteres Lermontovs talent ikke bare på innholdsnivå, men også på formnivå. Mange av dikterens dikt (spesielt i senere verk) er absolutt små i volum,men veldig dyp og romslig.