Pastellmaleri: teknikk, effekter og funksjoner ved arbeid med pastell

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Pastellmaleri er en mild og sofistikert retning i billedkunsten. Å lage tegninger ved hjelp av denne teknikken er ganske enkelt, det er viktig å velge materiale av høy kvalitet. Fargene er rene, friske og skyggelegging gjør maleriene enda mer ømme og rørende.

Funksjoner i denne retningen

Effekter i pastellmaling er preget av myke overganger, renhet av farger, behagelig fløyelsmyk overflate, men kunstnere må ha et høyt nivå av ferdigheter, for hvis den gjøres uforsiktig, vil denne teknikken miste sin sjarm og raffinement. Pastell er en krysning mellom tegning og maling, så du kan tegne linjer, streker og skyggelegging med det.

Denne retningen i maleri krever presise streker og linjer. Mesteren må ha en subtil kunstnerisk stil for å finne den perfekte kombinasjonen av farger, fordi det vil være veldig vanskelig å endre dem. De kjente effektene i pastellmaling er den glitrende gløden av tone, den fantastiske evnen til å blande og blande farger.

Når du lager et mesterverk, må det være perfekt lys, fordifargespillet i bildet avhenger av lysets intensitet og retning. Det er dette pastellmaling handler om. Slike malerier forårsaker beundring og et ønske om å se dem i forskjellige grader av belysning.

varianter av materiale

For pastellmaling må du velge et bestemt materiale slik at du får et vakkert bilde. Det finnes tre typer pastell:

• olje;
• voks;
• tørr.

Både olje og tørre pasteller lages ved pressing. Kun linolje og pigment tilsettes oljebasen, og høykvalitetsvoks med tilsetning av pigmenter tilsettes voksbasen.

Oljepastell brukes til undervisningsformål, den tørre versjonen egner seg til undervisning og kunstneriske formål. Når du tegner med tørre pasteller, brukes skyggemetoden, som lar deg lage jevne overganger og delikate nyanser.

Denne versjonen av pasteller finnes i to typer: hard og myk. Soft består av rene pigmenter og en liten mengde bindemiddel. Det er praktisk for henne å lage brede strøk av mettet farge. Det er mindre sannsynlig at harde fargestifter går i stykker fordi de inneholder en stor mengde bindemiddel. Det er praktisk å lage en tegning med dem, fordi du kan lage både en tone og en tegning av fine detaljer.

For pastellmaling må du velge riktig papir. Til dette brukes vanligvis farget pastellpapir. Tonen på papiret må velges under hensyntagen til mønsterets egenskaper. Hvorfor ikke bruke hvitt papir? Fordi det er vanskeligere å vurdere metningen av hoveddelenblomster.

Det finnes tre typer papir for å tegne med pasteller:

• sandpapir - det brukes til å lage kunstverk, det kan kjøpes i stort format;
• pastellplate - består av små biter av kork;
• fløyelspapir.

For å beskytte pastellmønsteret fra å falle, festes det med vanlig hårspray eller et spesielt fikseringsmiddel. Fargene blir mykere og dypere.

Shading

Pastellmaling bruker skyggelegging for å skape myke overganger mellom farger og jevne linjer. Hovedformålet er å fordele fargen jevnt. Til skyggelegging bruker artisten en fille, fingertupper eller fjær.

Med denne teknikken kan mesteren lage en jevn kant ved å dempe intensiteten til fargen. Dette er en grunnleggende teknikk i pastellmaling, den er lett å utføre. Kunstneren lager en tegning og begynner å gni strekene, og legger deretter flere mettede fargepigmenter på toppen av skyggen.

Fingerblanding og flekker over blanding

I pastellmaling brukes ofte skyggelegging med fingrene. Hvis du jobber med en stor overflate, spre pigmentet med fingrene presset sammen. Hvis tegningen er liten, er fingertuppene nok til dette. Det viktigste er å passe på å vaske av fargen etter hver skyggelegging for å unngå smuss.

Lag med pasteller i forskjellige farger kan legges over hverandrevenn, men husk at jo rikere bunnbakgrunnen er, vil nyansen på topplaget avvike fra originalen. For å forhindre dette, fjær det nederste laget og fortsett med å påføre et nytt pigment.

Rydd opp

Denne teknikken i pastellmaling bør brukes så lite som mulig fordi det kan føre til at fargene blir mindre intense. Et viskelær brukes til rengjøring, men hvis det ikke brukes riktig kan overflaten bli skadet, som følge av dette vil pastellen ligge ujevnt.

Forbered området for korrigering. Tørk av med bomullsull eller en klut, fjern noe av pigmentet. Da kan du bruke viskelæret. Det trenger ikke å presses hardt for ikke å skade overflaten på mønsteret. Hvis du følger disse anbefalingene, vil du kunne justere tegningen nøye.

Linjer og flekker

I teknikken med pastellmaling må du være spesielt oppmerksom på linjer og flekker. De kan være intermitterende, enkle, som understreker konturen, eller mer komplekse, skaper former og volum. Kunstneren må nøye velge formen på linjer og flekker for å kunne formidle ideen sin nøyaktig.

For å lage dem må du bruke en pastellblokk og tegne med den i en viss vinkel eller flatt. Hvis artisten velger det andre alternativet, vil han få slag som er lik bredden på stangen.

For å tegne linjer bruker mesteren hard pastell. Kritten er plassert med en kant og en linje er tegnet - det viser seghelt rett. Du kan også bruke myk pastell, bare strekbredden blir større.

De mest avanserte pastellmalerne bruker sprut av solid farge og minimal skyggelegging. Dette skyldes det faktum at fjæring sløver fargemetningen, og dette er ikke likt av noen kunstnere. Derfor bruker mange ikke-blandede flekker, som perfekt formidler renheten og lysstyrken til fargen.

Det er en spesiell teknikk i pastellmaling, der mestere ikke bruker skyggelegging i det hele tatt, men lager et bilde fra rene flekker. Når de blir sett på nært hold, ser de ut til å være en abstraksjon, men hvis du går tilbake, vil betrakteren se et solid lerret.

En kort historie

Navnet "pastell" kommer fra ordet "a pastello", som betydde å tegne med en svart italiensk blyant og sangvin. På XVIII århundre ble denne teknikken populær, den ble mye brukt i Frankrike og England. Kjente pastellkunstnere var Francois Boucher, Chardin, Delacroix og andre.

Gradvis avtok populariteten noe, men pasteller ble igjen interessant for kunstnere i andre halvdel av 1800-tallet. Pastell ble aktivt brukt i arbeidet til impresjonistene, fordi det gjorde det mulig å oppnå rene og vakre farger. Impresjonistene skapte utrolig delikate, gjennomskinnelige malerier.

I russisk kunst

I Russland begynte pastell å bli brukt på begynnelsen av 1700-tallet takket være utenlandske kunstnere. PÅI begynnelsen var det bare utenlandske mestere som m alte, som utførte verk på bestilling. Kjente kunstnere av pastellmaleri i Russland var Karl-Wilhelm Bardu, som m alte portretter i denne teknikken; den ble også brukt av Alexander Orlovsky og Alexei Gavrilovich Venetsianov og andre mestere. Denne trenden innen visuell kunst har skapt fantastiske landskap med rene farger og myke linjer.