Still life pastell: teknologibeskrivelse, funksjoner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Svært ofte kan begynnende artister ikke bestemme seg for materialet. Ofte står valget mellom akvarell og olje. Imidlertid er det en annen gruppe kunstneriske materialer - "myke". Det er pastell. Disse tingene er fine og enkle å jobbe med.

Pastelltegninger

Stilleben er den mest kunstige sjangeren, både innen maleri og grafikk. I dette tilfellet bestemmes valget og plasseringen av alle objekter ikke av den virkelige situasjonen, men av selve sammensetningen og dens krav.

Men et stilleben med pastell skal ikke formidle virkeligheten i det hele tatt, det finnes fotografier til dette. Kunstneren er i stand til og har rett til sine egne fantasier og originale gjenstandsskildringer, takket være hvilke verk som er skapt som ser ut som en drøm. Mesteren bygger tonalitet og prøver å finne harmoni i tegningen sin.

History of pastell

Pastellhistorien begynner på 1400-tallet. Dette materialet er nevnt i skriftene til Leonardo da Vinci. Selve det franske ordet begynte imidlertid å bli brukt mye senere - på midten av 1600-tallet. Det betyr "lim inn" på latin. Merlyse nyanser ble oppnådd ved å male rene pigmenter med kritt. Det er her det velkjente ordet «pastell» kom fra.

Dette materialet ble aktivt brukt av renessansekunstnere og representanter for New Age (Ingres, John Russell og mange andre). Senere ble teknikken populær blant impresjonistene. Pastell ble m alt av Pierre Bonnard, Edgar Degas og mange andre.

Hva er pastell for tegning

Det finnes tre typer pastellfarger:

• Oiled. Det er best å velge dem hvis du har visse ferdigheter, fordi det er ganske problematisk å rette opp det som allerede er tegnet.
• Tørre fargestifter er det beste alternativet for nybegynnere. De er enkle å skygge, slette med viskelær og dekke med en annen farge. Ved hjelp av dette materialet får nybegynnere vakre pastellstilleben med frukt.
• Voksmaling legger seg med et vakkert glanset lag, men de er ikke lette å jobbe med, fordi de ikke er skyggelagt.

Det er ikke vanlig å kombinere flere typer fargestifter i ett verk. Og for nybegynnere, som nevnt ovenfor, er det best å velge tørre pastellfarger.

I arbeid er det nødvendig å ta vare på den ferdige tegningen og fargestiftene selv. Tørr pastell passer perfekt til skisser, kjappe skisser eller lange produksjoner. Takket være alle egenskapene er tørre fargestifter perfekte for elskere av uttrykk og lange møysommelige tegninger.

Den eneste ulempen med dette materialet erat det krever spesielle lagringsforhold for ferdige arbeider. Det er regler som hver artist må følge:

1. For at stillebenet med pasteller ikke skal smuldre over tid, må det åpnes med et spesielt fikseringsmiddel.
2. Malerier bør beskyttes mot sollys.
3. Ferdige arbeider lagres i en egen mappe, med kalkerpapir mellom dem.

Nødvendige materialer og verktøy

easel

Før du lager et stilleben med pastell, må arket plasseres vertik alt eller i vinkel. Det er i denne posisjonen det er mest praktisk å overføre linjer fra naturen og vurdere helhetsbildet. Derfor er det verdt å skaffe seg et nettbrett eller et staffeli som du kan lene deg mot ryggen på en stol eller bord.

Paper

Vis de maksimale mulighetene for pastellfarger kun ved å bruke spesi altonet bølgepapir. I spesialforretninger er det dessuten verdt å kjøpe spesielle album, som inneholder papir i flere nyanser, mellom arkene med kalkerpapir.

Pastellfarger

Kvalitetspastell blir aldri billig. Men med rasjonell bruk vil ett sett vare lenge. Samtidig bør du ikke jage et stort antall blomster: 12-14 vil være nok.

Når du velger et passende materiale for deg selv, må du være oppmerksom på hvordan det legger seg på papiret (laget skal være fløyelsaktig, mens små smuler ikke skal forbli på papiret).

Svamperog børster

I arbeidet kan du bruke flate børster eller en svamp - alt avhenger av dine egne preferanser. Men i den innledende fasen er det verdt å jobbe med fingrene. Takket være denne teknikken vil du bedre kunne føle materialet og forstå hvordan du best oppnår den eller den effekten.

Retainer

Stilleben m alt med pastell må åpnes med en spesiell lakk. Men i fravær kan hårspray tjene som et alternativ. Sprøyten under påføring plasseres i en avstand på ca. 30-40 cm fra bildet.

Features of technology

Det viktigste du må kunne i slikt arbeid er å se farger. Når man tegner fra naturen, bør man forstå hvordan noen gjenstander kaster skygger på andre. Det er nødvendig å bruke forskjellige nyanser, og ikke blindt male over objektet fra den ene kanten til den andre med én farge.

Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot slagretningen. De er ikke pålagt vilkårlig, men i henhold til formen på objektet. Så alle elementene er mer voluminøse. Store områder med samme farge dekkes best ved å plassere fargestiftene flatt.

Du må alltid jobbe jevnt med tegningen. Du bør ikke ta på bildet av et objekt. Først og fremst dekker de alle de lyse stedene, deretter alle de mørke, og på slutten fremhever de høylys og aktive aksenter.

Fordelene med tørre pasteller når du gjør stilleben

Ofte produseres tørre pasteller i form av spesielle blyanter eller fargestifter. Det lar deg lage ganske tykke strøk. Stilleben med tørr pastell oppnås med en mer elegant struktur. Dessuten,farger kan raskt skygges eller fortynnes med andre nyanser.

stilleben oljepastell

Oljepastell lar deg oppnå spesielt lyse farger og aksenter. Dette materialet utmerker seg ved sin "mykhet", det er litt "fettete". Det er veldig enkelt og behagelig å jobbe med dem, men du kan la deg rive med og glemme formen på gjenstander og volumet. Derfor må du bli kjent med oljepastell etter at du har mestret tørre pastellfarger.

Stilleben med pasteller i etapper

Å male et stilleben

Ethvert arbeid begynner å bli tegnet som om alle objekter er gjennomsiktige. Denne metoden vil hjelpe deg med å få en ide om formen til hver gjenstand og deres plassering i forhold til hverandre.

I tillegg er det best å bruke flere horisontale og vertikale linjer for å skildre symmetriske objekter med riktig form.

Bruk av farger og toner

Dette stadiet av arbeidet innebærer å skissere bakgrunnen. Når du gjør dette, er det nødvendig å myke opp teksturen til pastellen og blande fargene, noe som gjør overgangen jevnere. For disse formålene, bruk et stoff eller skyggelegging.

Og selv om et stilleben begynner å bli trukket fra nære gjenstander, kan denne prosessen imidlertid startes fra slutten. Dette forbedrer nøyaktigheten og skarpheten til arbeidet. Ved å avbilde objekter på en ferdiglaget bakgrunn kan du unngå hull mellom bakgrunnen og objektet.

Studie av sekundære objekter

Etter at bakgrunnen og hovedobjektene er m alt over, må du gå tilarbeid med sekundære objekter. Vi må ikke glemme de hvite høydepunktene og jevne ut den grove teksturen ved hjelp av stoff og fjær. Før du bruker farger, må du skissere områder med skygge på hvert av objektene.

Fargekorreksjon

Når alle farger, nyanser, skygger og høylys er klare, må du jobbe separat med den harmoniske balansen mellom farger og kontraster - på denne måten vil det være mulig å øke uttrykksevnen til stillebensoppfatningen. Dette kan gjøres ved å øke kontrasten mellom fargetonene i bakgrunnen og objekter i forgrunnen. Alle objekter må ha samme kontrastnivå.

Sisteetappe

For å fullføre stillebenet med pasteller, må du øke tonekontrastene på lysere gjenstander. Dette kan gjøres med skarpe skygger og skygger plassert på disse objektene.

For å lage de mørkeste områdene kan du bruke alle slags nyanser av rødt, blått, brunt og mørkegrønt. Mens små områder med hvitt brukes til å lage høydepunkter.

I tillegg, på sluttfasen, må du bruke svart, med dens hjelp kan du utdype de mørkeste områdene. Svart brukes i det siste trinnet fordi det alltid overvinner lysstyrken og friskheten til andre nyanser.

Når de lager et stilleben med pasteller, gjør nybegynnere ofte feilen å undervurdere kontrasten til nyanser. Dette oppnås ved å blande flere farger. For å forhindre at dette skjer, økes forskjellen mellom lyse og mørke toner før blanding. Takk tilDenne teknikken kompenserer for tap av kontrast etter blanding.

Hvordan lagre eller flytte ferdig arbeid

Ferdig arbeid kan lagres på mange måter. Hvis bildet ikke er festet noe sted, må du ta opp skyvepapir og pakke bildet inn i det. Du må imidlertid sjekke om all maskeringstapen og kurvene er på baksiden av bildet.

Hvis det er et ønske om å legge det ferdige verket under glass, så er det ikke like enkelt å gjøre som andre malerier. Først av alt er arbeidet begrenset av rammen. Dette er nødvendig slik at ingen kan smøre bildet med fingrene. Dessuten vil rammen og glasset redde arbeidet fra å falle av overflødig pastellstøv.

Pastell er et edelt materiale. Alle ferdighetsfeilene kan enkelt skjules ved hjelp av et spektakulært ferdig arbeid. Hver nybegynnerkunstner kan enkelt finne sin egen spesielle stil og måte å avbilde objekter på, og skape et stilleben. Pastelltegninger passer perfekt inn i ethvert interiør.