Stroganov skole: funksjoner, kjente verk og karakteristisk stil

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Nylig har kunsthistorikere i økende grad begynt å ta hensyn til historien til russisk maleri på 1500- og 1600-tallet, som i de dager hovedsakelig var representert av ikonmaleri. Dette er et veldig interessant og lite studert lag av kultur, i dypet som mange moderne billedstiler ble dannet. I Russland på 1500- og 1600-tallet var det ganske mange verksteder for ikonmaling, som samlet skapte spesielle trender og tegneskoler. Den mest kjente av dem er Godunov- og Stroganov-skolene for russisk ikonmaleri. Ikke alle verkene deres har overlevd til i dag. Hva er navnene på mesterne fra disse årene kjent for oss nå? Hvilke verk har overlevd til i dag, og hva var trekk ved disse trendene i russisk kultur?

gammelt russisk maleri

I det gamle Russland var det slike typer maleri som monumentalmaleri, ikonmaleri og miniatyr. Ikonografi har fått den største utviklingen. De tidligste overlevende ikonene dateres tilbake til 1000-tallet; når det gjelder kunstnerisk stil, var de nær bysantinske. På slutten av 1100-tallet i Russland ihovedsakelig skulderikonografiske komposisjoner ble skrevet (Komnenos-perioden). Men gradvis blir denne retningen erstattet av en nasjonal tilnærming. På dette tidspunktet begynner overvekten av lyse farger i russiske ikoner. På slutten av 1300-tallet begynte den berømte bysantinske Theophanes den greske å lage i Russland, hvis arbeid ga et stort bidrag til utviklingen av russisk ikonmaleri og -maleri. Han introduserte begrepet høy kristen symbolikk i kunsten, i freskene hans var det mange fargeglimt som f alt på ansikter, som om de personifiserte guddommelig lys. I hans arbeid kan 2 perioder skilles - den uttrykksfulle "Novgorod" og den mykere "Moskva". En annen oppdagelse i ikonmaleriet på 1500-tallet var mesteren Dionysius, hans kunstneriske teknikk ble preget av en spesiell festlighet. I fremtiden ble hovedvektorene for utvikling av maleferdigheter representert av to skoler - Godunov- og Stroganov-skolene for russisk ikonmaleri.

Godunov-skolen

Noen verk fra slutten av 1500-tallet ble bestilt av tsar Boris Godunov, fra dette navnet kom navnet på en av trendene for ikonmaleri. Dens representanter, etter den gamle kanon, gjenopplivet tradisjonene med dionysisk skrift.

Kunstneriske trekk ved skolen:

• finne kanoniserte bilder rett ved siden av bilder av levende natur;
• eksponering med mange menneskelige skikkelser som prøver å fremstille mengden som en enkelt gruppe;
• samtidig bruk av kanelrøde, grønne og okerfargede toner;
• ønske om å formidleobjektiv vesentlighet.

De berømte verkene til denne skolen er veggmaleriene til det fasetterte kammeret i Kreml i Moskva.

Merchants Stroganovs - grunnleggerne av skolen

En av de berømte og velstående representantene for Veliky Novgorod - Fjodor Stroganov - flyttet i 1475 til Solvychegodsk. Hans sønn var grunnleggeren av Perm-regionen, s altgruver, klostre. Og allerede hans etterkommere - Maxim og Nikita Stroganov ble de rikeste s althandlerne som glorifiserte dette etternavnet. De elsket begge ikonmaleri og var selv engasjert i denne kunsten. Men for det meste ble ikonene laget etter deres ordre av Solvychegodsk-håndverkere, så vel som Moskva-kunstnere som jobbet i de kongelige verkstedene. Nesten alle Stroganov-ikoner med signaturer ble m alt spesielt for handelsbrødrene og deres folk. I de dager oppsto det en arbeidsdeling blant ikonmalere: det fantes "personalister", "dolicniks", kunstnere av "kammerskriving".

Godunov og Stroganov skoler for russisk ikonmaleri, hovedforskjeller

Godunov-skolen fortsatte å bevege seg i tråd med stilen til A. Rublev og Dionisy, dens håndverkere jobbet for tsaren og representerte derfor så å si den "offisielle" linjen i kunsten. Monumentalitet råder i disse kreasjonene, slike ikoner var i utgangspunktet ment å utstyre templer, gull og sølv nyanser råder i deres teknikk.

Stroganov-skolen graviterer mot utsøkte tegninger og subtile fargeløsninger. Ikonene deres er som regel små og er mer ment for dekorasjon enn for bønn. I deres teknikkmøysommelig studie av små detaljer, detaljer dominerer.

Særtegn ved Stroganov-retningen

Stroganov-skolen for ikonmaleri ble preget av følgende funksjoner:

• Ikoner i små størrelser, skrevet i en kompleks og miniatyr.
• Fargepaletten er bygget på halvtoner med gylne nyanser.
• Nesten obligatorisk tilstedeværelse av landskapet sammen med figurene til karakterene.
• Spesielt, snodig bilde av skyer på himmelen.
• Det er alltid mange små elementer i komposisjonen, som kamre, lysbilder, figurer av mennesker, planter.
• Ikoner forteller som det var alltid om noe, i midten er bildet av en martyr eller helgen avbildet i brede fargestreker.
• Bildet av planteverdenen er så nær naturlig som mulig, med gullmaling.
• Arkitektoniske bilder er supplert med detaljerte tårn, stiger, lysthus, kupler.
• Føl emosjonalitet, overføring av angst, uttrykk, for eksempel, mange spiralkrøller tegnes.
• Menneskefigurer er preget av langstrakte proporsjoner.
• Klær er avbildet i lyse farger, for det meste rødt, gult og grønt, med små folder og med tilsetning av gyllen maling.
• Ansikter ble skrevet i lyse farger, med mellomrom, detaljer om utseende, som hår, ble nøye skissert.

Opsummert kan vi si at Stroganov- og Godunov-skolene for ikonmaleri var forskjellige i selve forståelsen av formålet med ikonet. Stroganovittene var preget av en miniatyrbilde, kompleksitet, eleganse og et avvik fra monumentalitet, et slikt ikon slutter allerede å være et bilde for bønn, men blir en dyrebar miniatyr.

Tre trinn i skoleutvikling

I kunstkritikk er maleriene til Stroganov-skolen betinget delt inn i 3 trinn.

1. "Gamle Stroganov-brev"

Den første perioden i sin stil minner veldig om Novgorod-kreasjoner. Ikonene til Stroganov-skolen som ble opprettet på den tiden, kan betraktes blant de fantastiske "Novgorod"-prøvene produsert på eiendommen til Solvychegodsk-kjøpmenn.

2. "Second Stroganov Letters"

På dette stadiet er grunnideen til denne skolen basert. Her går skrivemåten som en figurativ legemliggjøring av verden og Gud tapt. I stedet dukker det opp en konveks prakt, en viss majestet, et ønske om skjønnhet. Alt serveres med en viss manerisme, understreket av grasiøse positurer, brettene er dekket med gylne og fengende farger. Disse ikonene er i miniatyr; de ble hovedsakelig ikke skrevet for templer, men for hjemmetilbedelse og ble etter hvert hverdagslige gjenstander for det muskovittiske Russland.

Farget grafikk, miniatyrytelse - slike teknikker representerer den andre kreativiteten til denne skolen.

3. «Baron»

Dette stadiet faller på 1700-tallet, det kan kalles modifikasjon av prøver fra den andre perioden. Ikonet slutter å være en sjanger av maleri og blir til slutt til en juvel, hvis plass er heller i skattkammeret enn i kirken. Disse verkene er faktisk de fineste miniatyrene,eksempler på disse er i "kamrene" på Transfiguration-kirkegården og St. Nicholas Monastery.

Procopius Chirin

Chirin er en svært begavet russisk kunstner, en mester ved Stroganov-skolen. Hans mest kjente verk er ikonet "Nikita the Warrior" (1593).

Lerretet viser en hellig kriger, iført en rød skjorte, en knallblå kappe og gyllen rustning. Figuren hans er preget av skjørhet, det er ingen maskulinitet i den, bildet er ettertrykkelig raffinert. Mesterens hovedoppmerksomhet er gitt til perfeksjon av fargerike kombinasjoner, bildet av små detaljer av klær, ansiktet og hendene til krigeren er tegnet i miniatyr.

Ikonet "Døperen Johannes i ørkenen" er også tilskrevet denne mesteren. Tegningen hennes bekrefter at bildet av landskapet begynte å dukke opp som den sentrale planen i Stroganov-skolen for russisk ikonmaleri. Ørkenen her er ikke lenger en enkel representasjon av lysbilder, men et mangfoldig perspektiv med en elv og vegetasjon, hvor det også er figurer av mennesker og dyr. På denne bakgrunn dukker bildet av helgenen tydelig frem, som om det formidler stemningen til sjelens fatale ensomhet i verden rundt. Verket formidler dypt lyrikken til et poetisk landskap med detaljerte elver.

Chirin er forfatteren av mange ikoner, som vanligvis tilskrives de første årene av 1500-tallet, for eksempel hører ikonet til St. John the Warrior, skrevet for M. Stroganov, til penselen hans. I dette lerretet viste P. Chirin seg som en sann mester i en flerstavelseslinje. Fra Novgorod-måten herbare elegansen av litt langstrakte proporsjoner gjensto. Når det gjelder fargeoppfatning, skiller denne forfatteren seg ikke mye fra andre representanter for skolen hans. Noe dempede toner gjør det relatert til Moskva-ikonmalerietrenden.

I perioden 1597-1604, under Godunovs regjeringstid, ble "Utvalgte hellige" skrevet av ham. På lerretet, i en viss symmetri, er helgenene som nedlatende det regjerende dynastiet avbildet. Prins Boris - representanten for tsaren selv - i en hodeplagg, i en pels utsmykket med edelstener og perler. Fyodor Stratillat er en martyr som beskytter sønnen sin, en annen helgen er skytshelgen for Boris ved hans andre navn. Bare navnet Gleb hadde ingenting med Godunov-familien å gjøre, men tradisjonelt ble han avbildet i ikonmaleri sammen med sin bror; bak dem er kvinnelige lånetakere - Maria og Xenia.

Godunovs datter var kjent for sin kyskhet og vakre utseende, og derfor var hennes helgen Xenia på ikonet. Alle karakterene er avbildet i en viss følelsesmessig tilbakeholdenhet. Bakgrunnen til maleriet er gjengitt i gylne oliventoner. Den strenge symmetrien til bildet, en stor mengde gull og et dekorativt mønster hever ikonet til et nivå som tilsvarer den storslåtte høytideligheten til det kongelige hoffet. Chirin, som kunstner, ble spesielt tiltrukket av bildene av de som ber, bildene av Kristus og Guds mor med babyer. Et hyppig tema for denne mesteren var bildet av Maria. Jomfruene skapt av ham ("Vår Frue av Tikhvin", "Vår Frue av Vladimir") er ettertrykkelig raffinerte og pene. Den sekulære legningen merkes spesielt på veienbildet av Maria tolkes. Kunstnerens dyktighet her er hovedsakelig underlagt bildet av mønstre, fargene får en litt metallisk fargetone. Det skal bemerkes at beskytterne til den kvinnelige delen av Stroganov-familien er avbildet i sidevingene - de rettferdige og hellige martyrene. Det kan konkluderes med at grunnen til å skrive folden var en betydelig begivenhet for denne familien. I utvalget av bilder avbildet på ikonet kan man føle Stroganovs ønske om å spore deres slektslinje.

Nikifor Savin

Dette er nok en fantastisk russisk kunstner, en mester ved Stroganov-skolen, som skapte rundt 15 ikoner under sin signatur. Av verkene hans er det ikonet «The Miracle of Fyodor Tiron» (begynnelsen av 1600-tallet) som skiller seg ut mest, basert på en kristen historie om en martyrkriger.

Ifølge apokryfene ble Tyrones mor kidnappet av en enorm slange, men han redder henne. Denne helten ble æret i Russland som vinneren av den onde tilbøyeligheten. Her kan du observere foreningen av flere fragmenter: det kongelige hoff ser på kampen, Tyrone som ber om seier, og hans kamp med slangen. Apokryfe scener er avbildet i detalj og veldig utsøkt. Gull, sølv, fargede lakker brukes i flerlagsfargeskjemaet. Et tynt niellomønster er lagt over gullbasen, og skaper en glitrende overflate. Kunsthistorikere antyder at denne mesteren hadde stilistisk forskjellige tidsperioder for skriving, den første - "farge" og senere - "gull".

En annen overlevde,som stammer fra begynnelsen av 1600-tallet, og ikonet til denne forfatteren er "Samtale av Basil den store, Gregorius teologen og Johannes Chrysostomos".

Dette ikonet avslører med stor overbevisning temaet om Guds velferd, der helgenene er avbildet i øyeblikket av nattverdsritualet. Figurene til de hellige Basilius den store, teologen Gregorius og Johannes Chrysostomos er skrevet på en slik måte at de er kombinert til en enkelt komposisjon. Disse helgenene ble dypt aktet i Russland fra dåpen. I kunstverk ble de ofte avbildet på de kongelige portene, noe som understreket den ekstraordinære betydningen av disse helgenene som forfattere av liturgier. Hovedplassen i dette ikonet er gitt til en høyde, som symboliserer åndelig oppstigning. Mennesker som lengter etter åndelig opplysning og fellesskap med det guddommelige mirakel kommer til store lærere, den slyngende linjen mellom lysbildene identifiseres med den fruktbare elven av kristen lære.

Nok et kjent maleri - "En engel bevarer en sovende persons sjel og kropp" (begynnelsen av 1600-tallet). Ikonografien viser en engel som holder et krusifiks i hodet til en sovende person. En deesis er plassert over sengen som en påminnelse om den siste dommen. Dette ikonet er assosiert med bønnetekster før du sovner, der det er tanker om skytsengler som driver bort demoner om natten og beskytter en person mot eventuelle problemer i løpet av dagen. Nikifor Savin er med rette rangert blant de beste Stroganov-artistene.

Emelyan Moskvitin

Denne mesteren er kreditert med forfatterskapet til verket "Vests on Rogozhskykirkegård".

Dette lerretet avslører en sofistikert følelse av farger og linjer: kombinasjonen av gult, grønt og rosa formidler en delikat, litt kald harmoni. I verket føles det som om det siste ekkoet av den lidenskapen for skjønnhet, som så tydelig kommer til uttrykk i Ferapontovs fresker. Moskvitins ikon "Tre ungdommer i hulen" ble også kjent.

Yemelyans brev ligger definitivt i Novgorod-tradisjonens lerret. Dette er bevist av det oppriktige bildet av positurer og ganske detaljert fargelegging.

Temaer for verk og stilistiske enheter

I henhold til det tematiske prinsippet er ikonografien til denne skolen skjematisk delt inn i 3 store grupper: navnebroren (som viser beskytteren), ikoner som viser helgener og ikoner som beskriver ortodokse høytider. For Stroganov-malerskolen på 1600-tallet er den første gruppen spesielt karakteristisk. Alternativene deres er ganske forskjellige, men sekulær orientering kan spores over alt. Blant stroganovittene var opprettelsen av ikoner som skildrer Guds mor utbredt. De ga dette bildet en kammerlig, hjemlig karakter. Det samme kan sees i tolkningen av deres deesis og ferieikoner.

I reproduksjoner av høytider merkes intimiteten til bilder spesielt på grunn av tilstedeværelsen av dagligdagse detaljer i sjangeren. Utførelsen av Stroganovs ikoner er ettertrykkelig estetisert, dette er mest sannsynlig på grunn av den høye sosiale statusen til kundene deres. Ikonene personifiserte den estetiske standarden til visse grupper i det russiske samfunnet. Kanskje dette forklarerspesiell møysommelig og grundig tegning, bildenes største eleganse - helgenene på dem berører praktisk t alt ikke bakken, men ser ut til å sveve over den.

Ikonmalerne på denne skolen er forbundet med den samme holdningen til form, rom og kammerskrift. Volumet overføres hovedsakelig av rent konvensjonell belysning, og linjene bryter ikke med bildeplanet på noen måte. Utformingen av plassen er også betinget. Kunstnere på denne skolen prøver å vise "tarmkammer". For å formidle den romlige strukturen bruker de teknikkene som da var i bruk hos ansiktskrønikkens mestere.

I Stroganov-kunstskolen er teknikkene til teltbildet ganske karakteristiske: for det meste enkuppelede kirker toppet med spisse kokoshniker eller hus med et stort antall små svarte vinduer, med brede buer og spisse spir. Bredden på endene av bygninger, vinduer og buede åpninger ble alltid avbildet. I sin stil ligner Stroganov-ikoner på verkene til Moskva hoffmalere og Moskva-representanter for denne skolen i den tidlige perioden.

Skolens historiske betydning

Stroganov-skolen for ikonmaleri spilte en viktig rolle i utviklingen av russisk kunst. Dette var et vendepunkt i utviklingen av russisk ikonmaleri, i dypet av denne trenden utviklet de egenskapene som senere bestemte arten til maleriet fra det utviklede 1600-tallet. Først av alt er dette sekulariteten til presentasjonen av bilder, manifestert i tegning av portretter, så vel som kunstnernes ønske om å mest sannsynlig skildre historiskeutviklingen. Resultatet av aktivitetene til Stroganov-tegneskolen var fremveksten av sekulært maleri på 1700-tallet. Dette er den historiske betydningen av skolen og dens rolle i utviklingen av russisk kunst.

Så, oppsummerer det som er sagt, kan vi konkludere med at i Russland på 16-17 århundrer var det allerede fullt utformede trender innen sjangeren ikonmaleri, og at en av hovedrepresentantene var Stroganov-ikonet. malerskole. I tillegg kan det legges til at denne skolen gjennomgikk flere stadier av sin dannelse, hadde sine egne særtrekk, en karakteristisk kunstnerisk stil, samt sin egen stilorientering og tematisk innhold. Stroganov-skolen hadde virkelige mestere i håndverket sitt, som Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, Savin-dynastiet av kunstnere, så vel som andre mindre kjente forfattere. Noen av verkene deres har overlevd til i dag og er i kunstgallerier og museer.