2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:16
Det er flere retninger innen maleri, og i hver epoke var en av dem den viktigste. På 1600-tallet dukket en slik stil i billedkunsten som akademisk opp og forble populær frem til 1800-tallet. Denne retningen er basert på klassisisme, men mer avansert og forseggjort.
Distinguishing Features
Akademismen er en retning i maleriet, som var basert på tradisjonene fra antikkens kunst og renessansen. Men denne stilen skiller seg fra dem i en mer avansert fremføringsteknikk og andre regler for å konstruere en komposisjon. Denne stilen skiller seg ut blant andre trender innen maleri:
- idealisering av naturen;
- pomp;
- høyt utførelsesnivå.
Akademisme er en realistisk kunst, preget av høy dyktighet hos maleren. Du kan også se noen trekk ved klassisisme i det, noe som gjør bildet enda mer perfekt og estetisk. Maleriene til akademiske kunstnere skiller seg ut blant annet ved at de er svært nøye og detaljerte.
Akademisme er sammenvevd med salongkunst, som er preget av:
- detail;
- følger alle hovedprinsippene for akademisisme og klassisisme;
- Upåklagelig utførelse, men ganske overfladisk plotidé.
Denne retningen innen maleri var veldig populær, og mange kjente personer fra den tiden bestilte malerier fra akademiske kunstnere for å dekorere veggene i et hus eller en salong med dem.
Bildetemaer
Akademisme er pompøsitet, upåklagelig ytelse, patos. Men på samme tid skilte ikke malerier m alt i denne stilen seg i "dypt" innhold. De som var nærmere salongkunst prøvde å gi verkene sine en viss eklektisisme - mesterne fokuserte på underholdningskomponenten og høy ytelse.
I russisk akademiskisme fra første halvdel av 1800-tallet ble bibelske scener, salonglandskap og selvfølgelig seremonielle portretter oftest avbildet. Den russiske grenen av denne stilen skilte seg fra den europeiske i større høyde, mangfold og pompøsitet. Til tross for den lille variasjonen av motiver, har maleriene alltid vært preget av et upåklagelig ytelsesnivå. Også på 1800-tallet begynte elementer av realisme og romantikk å bli lagt til denne stilen.
Famous Representatives
De mest kjente akademiske kunstnerne var: Karl Bryullov, Alexander Ivanov og andre medlemmer av Association of Travelling Art Exhibitions. Det er verdt å merke seg at Karl Bryullov, til tross for den strengeoverholdelse av prinsippene for akademiskisme, utvidet mulighetene for tomter. Og det var takket være ham at trekk ved romantikk dukket opp i russisk akademiskisme. Da vil denne retningen være preget av historicisme, tradisjonalisme og trekk ved realisme.
I Europa var de mest populære representantene for akademiismen Jean Ingres, Paul Delaroche, Charles Bargue og andre. Blant representantene for den europeiske retningen var de som likte "salong" -teknikken og de som brukte mer forhøyede temaer for plottene til maleriene. Paul Delaroche skilte seg ut blant kunstnerne i denne trenden ved at verkene hans ble dominert av historiske og kirkelige emner. Et av hans mest kjente verk er halvsirkelfresken, som skildrer 75 store kunstnere. Mesteren var også kjent for sine fantastiske portretter, og børstene hans tilhører bildene til mange kjente personer fra den tiden.
En annen kjent representant for den europeiske trenden er Eugene de Blaas, en italiensk artist. Faren hans var kunstner, det samme var broren. Bare hvis den eldste likte dyriske plott mer, var Eugene mer interessert i å skrive plott om temaet for livet til vanlige venetianere. Så ble han professor ved Akademiet i Venezia.
Moderne akademiisme
Den største velstandsperioden i denne retningen var fra 1600- til midten av 1800-tallet. Nå, under akademisikk i kunst, mener de kunstnere som har fått en systematisk utdanning innen maleri og harklassiske ferdigheter for kreasjoner på høyt nivå.
Dette begrepet er mer knyttet til metoden og fremføringsmåten enn til handlingen i maleriene. Men i Europa, Amerika og Russland økte interessen for den akademiske malestilen på 1800-tallet, og noen samtidskunstnere begynte å tolke maleriene til kjente akademiske representanter.
Akademisme er en av de mest kjente trendene innen maleri, som var dominerende fra 1600- til midten av 1800-tallet. Mesterne strebet etter å forbedre teknikken sin og de klarte å lage malerier som ble mesterverk i verdenskunsten.
Anbefalt:
Moderne kinetisk kunst: beskrivelse, funksjoner, representanter. Kinetisk kunst i andre halvdel av det tjuende århundre
Kinetisk kunst er en moderne trend som først dukket opp på det tjuende århundre, da skaperne av ulike felt lette etter noe nytt for seg selv og til slutt fant de det. Det manifesterte seg i plastisiteten til skulptur og arkitektur
Ravenclaw - fakultetet ved G altvort skole for hekseri og trolldom. Hvem studerte ved fakultetet i Ravenclaw? Harry Potter
Det var en gang fire trollmenn som grunnla G altvort skole. Disse var Gryffindor, Slytherin, Hufflepuff og Ravenclaw. Fakultetet, som de mest intelligente var påmeldt til, ble oppk alt etter Candida. Det vil bli diskutert i vår artikkel
Morsomme kjennetegn ved stjernetegnene. Kule kjennetegn ved stjernetegnene i vers
Det er knapt mulig nå å finne en person som ikke har lest horoskoper. Men i vår vitenskapstid er det ikke alle som stoler på astrologi, selv om det på mange måter viser seg å være nøyaktig. Men den morsomme karakteriseringen av stjernetegnene kan godt interessere selv de mest erfarne skeptikerne. Du kan fordrive tiden mens du leser humoristiske horoskoper, ha det gøy i selskapet og til og med lære det grunnleggende om astrologi
De mest kjente abstrakte kunstnerne: definisjon, retning i kunsten, trekk ved bildet og de mest kjente maleriene
Abstrakt kunst, som har blitt et symbol på en ny tid, er en retning som har forlatt former som er så nærme virkeligheten som mulig. Ikke alle forstår, det ga drivkraft til utviklingen av kubisme og ekspresjonisme. Hovedkarakteristikken til abstraksjonisme er ikke-objektivitet, det vil si at det ikke er gjenkjennelige objekter på lerretet, og publikum ser noe uforståelig og utenfor logikkens kontroll, som er utenfor den vanlige oppfatningen
Avantgarde i musikk: funksjoner, representanter, historie og interessante fakta
Det 20. århundre er epoken med dristige eksperimenter innen kunst. Komponister, kunstnere, poeter og forfattere lette etter nye virkemidler som kunne bidra til å vise moderniteten i alle dens motsetninger og kontraster, for å gjenspeile de turbulente hendelsene i deres tid i deres verk