2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Uftyuzh-maleri er et av de originale kunsthåndverkene i det russiske nord. Fra 1700- til 1900-tallet produserte bøndene som bodde på bredden av Nord-Dvina tre- og bjørkebarkprodukter, dekorert med malerier og utskjæringer.
Historie og geografi
Historien til Uftyuzh-maleriet har sin opprinnelse i landsbyen Verkhnyaya Uftyuga, som ligger ved elven med samme navn i Arkhangelsk-regionen. Denne regionen har utviklet en original kultur på grunn av sin store avstand fra andre store bosetninger. Selv i dag er den eneste måten å komme seg hit på med båt.
Uftyuga var ikke bare sentrum for handel, men også for religion. Her var den eneste ortodokse kirken på mange kilometer - kirken Dmitry Thessalonica. Til nå er det ansett som et av de beste monumentene innen trearkitektur.
På 1600-tallet flyttet russiske gammeltroende fra andre regioner til nord i massevis. De brakte med seg den nøye bevarte levemåten fra før-Petrin-Russland. I lok alt kunsthåndverk er innflytelsen fra gammel russisk kunst veldig sterk: ikonmaleri og bokminiatyrer.
bjørkebark tirsdag
Bønder i nord kjente ikke livegenskap. De bet alte skatt til staten, midlene til dette ble skaffet ved fiske, jakt, avskoging og håndverk.
Hvert år ble det arrangert store messer, der håndverkere presenterte produktene sine: tirser, fat, spinnehjul, vugger og til og med barneleker. Uftyuzh-maleriet skylder sin utvikling nettopp disse tingene som er nødvendige i hverdagen.
Tuesa (bjørkebarkkar med lokk) ble mye brukt i bondeøkonomien. De lagret korn, s alt, melk og ull, til og med s altet sopp for vinteren. Mestere m alte dem ikke bare for salg, men også for slektninger og venner.
En munter og lys måte å tegne gjorde enkle ting til ekte kunstverk.
m alte hytter
Interiøret til husene i Russland ble dekorert med malerier og utskjæringer i før-mongolsk tid. Dette ble ansett som et tegn på stor rikdom, fordi bondehytter ble oppvarmet "på svart", var det umulig å dekorere dem. Men etter at skorsteinene begynte å føre til taket, begynte landsbyboerne å male vegger, tak og skodder.
I Verkhnyaya Uftyug likte folk å dekorere interiøret med blomstermotiver på en oransje-rød, blå eller blekgrønn bakgrunn. Klare farger som minnet om sommeren, så kort i det russiske nord.
Blant planter og blomster var det merkelige fugler og utenlandske dyr. Til og med ovner som viser formidable løver er bevart.
Ofte finner man m alte hytter i de gamle troendeoppgjør. Det var der folketradisjoner ble spesielt nøye bevart.
Hovedmotiver
På grunn av det faktum at Uftyuzh-maling på tre var en ekte folkekunst, er hovedtemaet bondelivet mot naturens bakteppe. Stiliserte bilder av planter finnes på tuesas, spinnende hjul og utskårne arkitraver.
Ofte avbildet kunstnere fugler. Blant dem er svaner, populære i hele Norden, samt kyllinger, duer og til og med påfugler. Noen ganger kan det være merkelige mytiske fugler som går under trærne og renser fjær. Du kan se Sirin og Alkonost kjent for alle.
Geometriske mønstre er også vanlige, spesielt sirkelen som symboliserer solen. Inni kan være en blomst med seks kronblad. I Uftyuzh-maleriet symboliserer det fruktbarhet.
Mestre elsket å skildre blomster som de aldri hadde sett selv. Det kan være en rose - dronningen av alle planter. Eller en tulipan - et symbol på ungdom. Ideen om vårens transformasjon og gjenopplivingen av naturen ble uttrykt av en fantastisk blomst k alt krin. Den finnes i malerier i hele nord.
Fargespekteret domineres av blått, rosa, brunt, blått, grønt og hvitt. Bakgrunnen holdes lys, og understreker den naturlige skjønnheten til materialet.
berømte mestere
Ikke mange bjørkebark og trem alte gjenstander har overlevd til vår tid. Og enda mindre - spesifikke navn fra historien til Uftyuzh-maleriet. Men noen artister er fortsatt kjente. Oftest forfatterskapbestemmes av den karakteristiske stilen til bildet.
Ofte m alte bondemestere med hele familier, kunnskap ble overført fra far til sønn. Senere begynte de å forene seg i arteller, men på 1900-tallet var det bare enstøinger igjen.
Når du lager bjørkebark tueskov, ble alltid merket til mesteren som satte den sammen. Det var en vertikal linje, påført med en stump syl. Disse merkene var individuelle for hver familie.
Blant kjente forfattere er det flere lysende navn. A. D. Kuvakin foretrakk lyse strøk og lyse farger. I motsetning til ham strebet F. I. Bestuzhev etter en klar disposisjon og dynamisk komposisjon. Håndverkstradisjoner ble overført i Novinsky-familien frem til 1960-tallet.
Verkene deres, som har overlevd til i dag, kan sees i samlingene til store museer i St. Petersburg, Vologda, Moskva, Arkhangelsk. Forskere og lokale historikere samler fortsatt på historien til nordlig håndverk og tar bilder av Uftyuzh-maleri til arkiver.
Arbeidsfunksjoner
Gamle mestere brukte tempera- og oljemaling for å lage Uftyuzh-maleri. Nå erstattes de med gouache med en liten mengde PVA-lim. Du kan også bruke moderne ekornbørster med spiss tupp og kort bust.
Du kan male tre, bjørkebark og til og med kryssfiner. For å skildre bakgrunnen må produktet dekkes med blekk, gouache eller akvarell med en skumserviett.
Tegningen er utført i en bestemt rekkefølge. Malingen påføres i lag:først lys, deretter mørkere, og først etter det tegnes omrisset, prikker og andre subtile detaljer. På slutten av arbeidet skal gouachen festes med fargeløs lakk i tre lag.
Anbefalt:
Stroganov skole: funksjoner, kjente verk og karakteristisk stil
I Russland på 1500- og 1600-tallet var det ganske mange verksteder for ikonmaling, som samlet skapte spesielle retninger og tegneskoler. Ikke alle verkene fra disse årene har overlevd til i dag, de mest kjente er verkene til Stroganov-skolen for ikonmaleri, som ble dannet takket være kjente handelsbeskyttere
Verdens mest kjente skulptører og deres arbeid. Kjente russiske skulptører
De første kreasjonene av menneskehender, som kan kalles skulptur, dukket opp i forhistorisk tid og var avguder tilbedt av våre forfedre. I løpet av de siste hundretusener av år har skulpturkunsten nådd uante høyder, og i dag kan du i museer og på gatene i mange byer rundt om i verden se ekte mesterverk som alltid vekker beundring blant besøkende og forbipasserende
Elizabethansk barokk i St. Petersburgs arkitektur: beskrivelse, funksjoner og funksjoner
Elizabethian Baroque er en arkitektonisk stil som oppsto under keiserinne Elizabeth Petrovnas regjeringstid. Den blomstret på midten av 1700-tallet. Arkitekten, som var den mest fremtredende representanten for stilen, var Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Til ære for ham kalles den elizabethanske barokken ofte "Rastrelli"
Kjente russiske artister. De mest kjente artistene
Russisk kunst er rik på lyse talenter kjent over hele verden. Hvilke representanter for maleri er verdt oppmerksomhet i utgangspunktet?
Akademisme er Funksjoner ved retningen og kjente representanter
Akademisme i maleri er perfeksjonen av teknikk, pompøsitet. Dette er en av de dominerende trendene i billedkunsten fra 1600- til midten av 1800-tallet. Den kombinerte den eldgamle retningen og trekk ved renessansemaleriet. Kunstnere forbedret teknikken sin, noe som tillot dem å lage verdensmesterverk