Kjente kvinnelige artister: topp 10 mest kjente, liste, art direction, beste verk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hvor mange kvinnenavn husker du når du snakker om billedkunst? Hvis du tenker på det, forlater ikke følelsen av at menn har fylt denne nisjen helt … Men det er slike damer, og historiene deres er virkelig uvanlige. Denne artikkelen vil fokusere på de mest kjente artistene i verden: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Og historien om 76 år gamle bestemor Moses er rett og slett unik!

Artikkelen vil fokusere på ti kvinner som erobret kunstens verden med sitt originale maleri, livlighet av lerreter, originale visjoner om verden og evnen til praktisk t alt å gjenopplive leire i skulptur. La dem være få, men enhver utdannet person må vite om dem. I dette utvalget vil du sannsynligvis oppdage nye navn for deg selv og være i stand til å sørge for at det rettferdige kjønn i kunsten ikke har vist seg å være verre enn menn. Nedenfor ser du en liste over kjente artister.

1. Yayoi Kusama er den mest kjente kvinnelige artisten i verden.bor nå

Den handler om en japansk kvinnelig kunstner som erobret verden med sitt arbeid. Vanvittig popularitet kom til henne i 2014. Arbeidene hennes er utstilt på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden of the Smithsonian Institution. Hva liker en japansk kvinne å skildre? Maleriene og installasjonene hennes er fargerike gresskar, hengende globuser, prikker.

I dag bestemmes populariteten til en kunstner på verdensbasis utelukkende av antall personer som kjøper billetter til utstillinger, ifølge den britiske utgaven av The Art Newspaper. I 2014 ble den 86 år gamle kunstnerens retrospektiv besøkt av to millioner mennesker i Brasil. Utstillingen heter «Endless Obsession».

I utstillingen var det installasjoner av utrolig størrelse, dekorert med speil og prikker. Verkene til den mest kjente japanske kunstneren stilles ut med jevne mellomrom rundt om i verden. Det som er mest interessant er at forfatteren har bodd frivillig på et psykiatrisk sykehus i 10 år. Der jobber hun med sine uvanlige utstillinger.

Japanske verk i sjangere:

• maleri;
• collage;
• skulptur;
• performance;
• installasjon;
• happening.

Stiler hun bruker i arbeidet sitt:

• art brut;
• pop art.

Hun maler, lager utrolige collager, installasjoner og myke skulpturer. Et av verkene hennes ble solgt for 5 100 000 dollar og slo alle rekorder i pris forverk av samtidskunst.

2. Frida Kahlo - temperamentsfull meksikansk

På andreplass i vår rangering er Frida - en av de mest kjente kvinnelige artistene i verden. Det er vanskelig å forestille seg en skjebne som er mer dramatisk enn hennes. Den berømte meksikanske artisten led av polio som barn. Som et resultat ble det ene bena hennes kortere enn det andre. Men den opprørske jenta ville ikke at folk skulle se henne som en krøpling. Hun skjulte forsiktig skaden. For å gjøre dette hadde hun mange par strømper på ett ben, samt spesielle sko. Frida prøvde å ikke være annerledes enn jevnaldrende: hun spilte fotball, fikk venner, ble forelsket.

I hennes ungdom sårer skjebnen Frida igjen. Hun havner i en ulykke. Bussen hun sitter på kolliderer med en trikk. Det blir bokstavelig t alt satt sammen. I ett år ligger hun nesten urørlig i sengen. For på en eller annen måte å fordrive tiden, begynner Frida å tegne. Hun maler malerier i sjangeren maleri og gravering. Stiler som artisten jobber med:

• realism;
• surrealisme;
• symbolism.

Siden hun nesten ikke ser andre enn seg selv i speilet, som er festet i taket, lager hun i denne perioden utelukkende selvportretter. Til sammen skal hun skrive 60 av dem i livet sitt. De er alle veldig lyse.

Broken Column

Jenta reiste seg, noe som ifølge legene var noe utrolig. Av dem får hun vite at nå må hun bruke støttekorsett resten av livet. Dette faktum gjenspeiles i maleriet hennes "Broken Column", som ble m alt i 1944.

Dagen for den forferdelige tragedien som brøt hele livet hennes, fanget hun på et lerret m alt i 1929. Den heter "Bus Stop". Blant menneskene som venter på den skjebnesvangre bussen er den fortsatt intetanende Kahlo selv.

Drømmen om stor kjærlighet går i oppfyllelse

Fridas armerte betongvilje har gjort jobben sin, og den 22 år gamle jenta vender tilbake til det normale livet. Hun bestemmer seg for at hun må studere og går inn på National Institute. Der møter hun sin fremtidige ektemann – en ærverdig artist, kjærlig, feit og klønete, men utrolig karismatisk Diego Rivero. Frida blir hodestups forelsket. Ja, og han er ikke likegyldig til den talentfulle artisten.

Vanskelig ekteskap

Litt senere giftet de seg. Familielykken deres kan knapt kalles skyfri. Frida lider hele livet på grunn av sin underlegenhet og ektemannens utroskap. Hun skildrer løgnene hans i filmen Without Hope (1945). Dette lerretet illustrerer det meksikanske ordtaket "Funnel feed". På russisk er analogen uttrykket "Heng nudler på ørene dine."

Tap av et barn

Henry Ford's Hospital (1932) er et svært komplekst verk av den kjente kvinnelige kunstneren. Lerretet viser Frida selv, som nettopp har mistet babyen sin. Det er fem triste symboler rundt henne:

1. Knust bekken som forårsaker spontanabort.
2. Mistet baby.
3. Snegl, som symboliserer den lange tiden på sykehusrommet.
4. En mekanisk enhet som legemliggjør grusomhet ogkulde ved medisinske prosedyrer.
5. Orchid er en blomst som viser at seksualitet og ønsket om å bli mor fortsatt lever i henne.

Det er veldig vanskelig å beskrive hele livsveien og arbeidet til denne fantastiske kvinnen med en utrolig seksuell magnetisme og sterk vilje innenfor rammen av én artikkel. En kjendis kom til Frida mens hun levde.

Hun m alte 145 oljemalerier. Hennes aller første utstilling, organisert av hennes fremtidige ektemann, brakte henne popularitet. I New York-galleriet solgte hun nesten alle maleriene. Vi vet at Frida, til tross for alle hennes skader, har blitt et stilikon. Hun likte å være lys, å sjokkere. Hun fulgte aldri trender blindt, men ledet heller moteverdenen.

stilikon

Frida hadde på seg lyse, myke skjørt, som hun prøvde å skjule feilene sine med og understreke seksualitet og temperament. Denne ideen kom først til mannen hennes, som mente at meksikanske kvinner var spesielle kvinner. Og de bør understreke sin originalitet med en nasjonal drakt, og ikke adoptere trender fra amerikanske kvinner. Første gang Frida hadde på seg et meksikansk kostyme var til bryllupet hennes med Diego.

Det siste maleriet og døden

Frida Kahlo er død i en alder av 47 år. Hun døde en uke etter utstillingen. Hun ble ført til henne i en sykehusseng. Den dagen spøkte hun mye og drakk vin.

Det siste bildet av meksikaneren var lerretet "Circle". Et år før hennes død ble beinet hennes amputert. Hun drakk mye og arbeidet hennes mistet detaljer. Lerretet er veldig skummelt følelsesmessig. PÅdet gjenspeiler all smerten til Frida, som forstår at kroppen hennes blir ødelagt og døden kommer snart. Det er ingen detaljer på bildet: blomster, planter. Bare en smuldrende kvinneskikkelse som løses opp i kaotiske slag.

Frida Kahlo er med rette inkludert i listen over kjente artister i verden. Hun etterlot seg: malerier, klær, dagbøker. Disse tingene ble utstillinger i husmuseet med samme navn i Mexico City. Dette var deres delte bolig med Diego. I dag kan alle besøke dette stedet.

3. Sofonisba Anguissola

En kjent portrettmaler som arbeidet i andre halvdel av 1500-tallet og begynnelsen av 1600-tallet. Mest av alt i hennes kreative arv av selvportretter.

En jente ble født i en adelig familie. Faren hennes drømte at alle barna hans ville utvikle kreative evner. I tillegg til henne hadde familien 4 døtre til. Takket være faren hennes får Anguissola en utmerket kunstutdanning, ettersom han ansetter de beste lærerne til barna sine. Blant dem er Bernardo Campi og selveste Michelangelo.

Angissola var best til å portrettere mennesker. Hun m alte sine slektninger på en naturlig måte på deres favoritttidsfordriv. Forfatterens portrettlikhet viste seg å være nesten fotografisk.

Maleriene hennes holdes i Southampton City Art Gallery i Storbritannia.

Besteliste:

• "Portrett av kunstnerens søstre som spiller sjakk";
• "Portrett av en ung kvinne i profil";
• "Selvportrett";
• "Portrett av Bianca Ponzone";
• "Elizabeth of Valois";
• "Phillip 2".

4. Maria Bashkirtseva

Den største prestasjonen til denne berømte kunstneren fra Russland er at verkene hennes for første gang i verdenskunstens historie kom inn i Louvre som et maleri laget av en dame. De kan sees der den dag i dag.

Maria levde og arbeidet på midten av 1800-tallet. Livet hennes var kort, men lyst og fullt av hendelser og kreativitet. Jenta ble uteksaminert fra Malerakademiet, men mesteparten av kunnskapen fikk hun gjennom selvutdanning. Selv i hennes levetid var folk interessert i verkene hennes, de ble stilt ut, og det ble skrevet mye om dem i pressen. Dessverre er nesten ingen originaler av verkene hennes i dag bevart. De ble ødelagt under andre verdenskrig. Kunstnerens mest kjente maleri i verden heter "The Diary".

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman er en av de mest utdannede damene i opplysningstiden. Faren hennes var også kunstner, men han oppnådde ikke stor suksess på dette feltet. Familien Kaufman reiste mye og flyttet for å bo fra sted til sted. I en alder av 9 år var jenta flink til blyanttegning og oljemaling.

Siden barndommen har hun drømt om popularitet. Og hun lyktes. Hun var den eneste damen som var innskrevet i St. Lukas-akademiet. Og etter kort tid i det franske kongelige akademi. De mest fruktbare når det gjelder kreativitet var årene hun bodde i hovedstaden i Storbritannia. Angelica jobbet i nyklassisistisk stil. I Eremitasjen kan du nyte slike malerier av henne:

• "GullMaria";
• "Jomfru Marias barndom";
• "Munken av Calais";
• "Selvportrett";
• "Portrett av grevinne A. S. Protasova med niesene hennes."

6. Mary Tussauds

Navnet på artisten er viden kjent. Alt takket være voksmuseet, som raskt fikk og ikke mister sin popularitet. Maries far var også billedhugger. Det var han som ga henne det berømte museet hvor kunstneren jobbet. Hun ga senere virksomheten videre til barna og barnebarna.

Museet ligger i London (Marylebone-området). Det ble grunnlagt for 200 år siden. Har 19 filialer over hele verden.

7. Camille Claudel

En kjent kvinnelig artist og en veldig talentfull og iherdig kvinne. En atten år gammel jente bestemte seg uavhengig for å erobre hovedstaden i Frankrike og oppnådde suksess. Camilla drev med skulptur og grafikk. Laget i stil med impresjonisme.

Liste over de mest fremragende verkene til Camille Claudel:

• "Talent og inspirasjon";
• "Bronse W altz";
• "Bønn";
• "Modighet".

Deler av kunstnerens verk ble signert av hennes lærer og kjæreste Auguste Rodin. Dette er skulpturer:

• "Kiss";
• "The Eternal Idol" og mange andre.

Verkene til Camille Claudel, som poeten Grigory Markovsky k alte "Medea of the Modern era", kan sees i Musée d'Orsay i Paris.

8. Frances MacDonald

Francis ble kjent for at sammen medhennes talentfulle søster ble stamfaren til Art Deco-stilen. Art Nouveau-maleriene hennes er kjent over hele verden, og de er virkelig unike. Kjente malerier:

• "Drøm";
• "Mother of Roses";
• Ophelia.

Dessverre brente Francis sin mann de fleste av maleriene hennes etter hennes død.

9. Bestemor Moses' utrolige popularitet: "Ved 76 år begynner livet bare …"

Så sa den kjente amerikanske artisten Anna Moses. Kan berømmelse komme i en så ærverdig alder, da du nylig nettopp broderte, og så sjenert og usikkert, i en alder av 70, begynte å ta de første strøkene med en pensel? Det viser seg ja!

Hennes navn var bestemor Moses. Ikke mange har hørt om denne langt fra ung selvlært kunstner, som begynte å male heller fordi hun hadde mye fritid.

Anna Moses er en fantastisk person som du bør lære å leve av! Hun snakket om de siste årene som om det var et maleri hun m alte penselstrøk etter penselstrøk i mange år. Men maleriet er ikke ferdig ennå! Selv når det så ut til at alt allerede var gjort, kan du legge til en slik siste finpuss at hele verden rett og slett vil gispe! Og det gjorde hun. Men alt er i orden. Deretter vil vi fortelle deg om veien til kunsten til en av de mest kjente kvinnelige kunstnerne i verden.

Noen ord om artisten

Da fru Moses begynte å skape, var hun enke etter en bonde og mor til 10 barn. Dessverre, 5 av dem døde fortsatt ganske smuler. Anna Mary Moses - dette er det fulle navnet til malermesteren.

Hunble født i september 1860. Foreldrene hennes var bønder som bodde i delstaten New York. Verken nå eller da var det noe her som førte til kulturell utvikling. Utkanten av området der familien bodde kunne knapt kalles et helt sivilisert sted. Mary brydde seg imidlertid ikke så mye. Slik sett minner hun om at ekte talent vil bryte gjennom over alt, som en sterk spire som bryter gjennom tykkelsen på asf alten, som ønsker å utvikle seg og nyte de milde solstrålene.

Annas familie levde i fattigdom. Jentas utdannelse endte med at hun ble lært opp til å lese og skrive. Mor og far kunne ikke gi henne mer. Allerede som 12-åring måtte hun leies inn som tjener for velstående naboer. Og fra det øyeblikket var alle tankene hennes om hvordan hun kunne tjene penger for ikke å dø av sult.

Marriage

Hun giftet seg, etter datidens målestokk, utrolig sent – så tidlig som 27 år gammel! I den perioden av historien ble jenter i en så "ærverdig" alder allerede ansett som nesten gamle hushjelper. Slike damer hadde svært lite håp om å finne en anstendig brudgom. Mannen til Anna var den samme hardtarbeidende og fattige mannen som hun var. Fyren var en enkel gårdsmann og fikk knapt endene til å møtes. Men de unge elsket hverandre oppriktig og overvant alle vanskeligheter ved å holde hverandre godt i hendene.

I atten år sparte de opp til å kjøpe et småbruk i hjemlandet. I 1905 gikk drømmen om Moses-ektefellene i oppfyllelse. De fikk sin egen virksomhet. Anna på den tiden var allerede 45 år gammel. I trettitre år jobbet hun for fremmede fra morgen til kveld, og så ventet hardt arbeid på hennes egen eiendom. Om det som pleide å værehun skal begynne å male fantastiske bilder, det var ingen tanke.

I 1927 var Moses 67 år gammel. Hun ble bestemor. Kvinnen begravde mannen sin samme år. Deres eldste sønn tok ansvar for familiebedriften. Anna hadde litt fritid, og hun viet den til broderi. Hun var hengiven til dette yrket i omtrent 9 år.

Som 76 år bestemte hun seg for å prøve seg på å male. Kanskje hun ville ha fortsatt å bruke bare en nål, men hun ble forferdelig plaget av en sykdom som leddgikt. Datteren rådet henne til å ta en børste, vel vitende om at moren hennes elsket å tegne fra barndommen, men hun hadde ikke muligheten. Bestemor Moses ga sine første verk til barn, slektninger, venner.

Plottene til maleriene hennes vant meg med sin søthet og naivitet. Dette var vakre eiendommer, fantastiske velstelte gårder, scener fra livet til vanlige bønder. De var mer som bilder som barn tegner. Stilen som håndverker jobbet i kalles primitivisme. Men i disse verkene var det livlighet og dynamikk. Spesielt godt kom den kjente kvinnelige kunstneren ut med malerier som skildret landskap. På vinterungene spilte de snøballer, på sommeren svømte de i elvene og lekte innhenting.

Malerier

Mrs. Moses stilte ut arbeidet sitt på lokale messer, ved siden av hennes deilige syltetøy, som har fått mer ros og oppmerksomhet så langt. Hennes lyseste verk:

• "Vinter";
• rutet hus;
• "Hjem til jul";
• "La meg hjelpe";
• "Halloween".

Uventet popularitet

Fame kom til Anna uventet og uventet, i en alder av 78 år. Maleriene til bestemor Moses ble ved et uhell sett av en kjent samler som gikk forbi en butikk, i vinduet hvor maleriene hennes i primitivismens stil ble stilt ut. Han spurte umiddelbart hvem som var forfatteren av maleriene. Eieren svarte at det er en uvanlig bestemor her som gir bort arbeidet sitt til alle.

Mannen dro til Moses sitt hus, det var ulåst, og kvinnen lekte i bakgården med barnebarna og matet kyllingene. Samleren, som het Louis Kaldor, ba om å få se alle maleriene hennes. Han inviterte henne til å kjøpe alle de 14 verkene hennes for mye penger. Anna skjønte ikke umiddelbart hva han ville kjøpe: huset eller jobben hennes. Før han dro sa han at han ville gjøre Moses til en kjendis. Bestemor trodde han hadde et problem med hodet…

På den tiden ble «folkekunst» mote i USA. Moses kom inn i denne strømmen. Videre begynte Louis Kaldor å promotere verkene til bestemor Moses til alle utstillingene som var tilgjengelige for ham i New York. Til å begynne med var det liten interesse for maleriene. Men sta er måten å vinne på!

Utstillinger

I oktober 1940 åpnet samleren en utstilling med malerier av Anna Moses i det moderne New York-galleriet Galerie St. Etienne. Kvinnen var på det tidspunktet 80 år gammel. Hun takket personlig alle tilstedeværende. Videre f alt berømmelse på en eldre dame. Hun ble bestilt dusinvis av malerier. Arbeidene hennes begynte å bli trykt på postkort, innpakninger, plakater, servise og stoffer.

Kvinnelig kunstner levde 101 år og myenøt berømmelse. På slutten av livet ble hun virkelig lykkelig, fordi hun hadde en favorittting som hun brant med, og verkene hennes ble solgt veldig dyrt. Talentet til den berømte amerikanske artisten er anerkjent over hele verden. Hennes naive og varme, oppriktige verk er så søte at du rett og slett løses opp i dem, fordi bildene er m alt av en ekte bestemor: snill, kjærlig, tilgivende.

10. Zinaida Serebryakova

Det er ikke for ingenting at hun er en av de kjente kvinnelige artistene i Russland. Maleriene hennes "At Breakfast", "At the Toilet", "Whitening of the Canvas" og mange andre etter hennes død vil bli solgt for fabelaktige summer. Kunstneren selv levde ikke et rikt liv. Som en del av denne artikkelen vil vi fortelle deg noen interessante fakta fra livet hennes.

1. I ungdommen ble Zinaida forelsket i fetteren sin. Naturligvis begynte familien å motsette seg dette ekteskapet. Unge mennesker bestemte seg for å stikke av.
2. De fleste av kunstnerens verk er viet bøndenes arbeid på marka. For å kunne tegne fra naturen, sto hun opp ved daggry, kom til åkeren, hvor hun satte opp et staffeli og la ut børster.
3. På grunn av den ekstreme fattigdommen hun tilbrakte mesteparten av livet sitt i, måtte Zinaida lage sine egne malinger.
4. Da hun forlot, slik det virket for henne, for en stund til Frankrike og etterlot barna i Russland, kunne hun ikke engang tenke på at hun ville se dem først etter 36 år.
5. Serebryakova kom aldri tilbake til Russland. Graven hennes er i Frankrike.

Utstillinger av Serebryakovas malerier holdes ofte i New York og Chicago.