"Hvem er redd for Virginia Woolf?": Handling og filmanmeldelser. Og hvem er Virginia Woolf redd for?

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Edward Albees skuespill "Who's Afraid of Virginia Woolf?" slo til da den ble satt opp på Broadway første gang. Amerikanske moralister var fryktelig indignerte over det faktum at familieproblemer ble vist offentlig. På midten av 1900-tallet skulle forholdet mellom ektefeller ligne på en glasert kandisert fruktpai. Selv den minste antydning til uenighet ble strengt fordømt.

Tittelen på stykket var ikke mindre overraskende - det var ikke mange som skjønte hva den engelske feministforfatteren gjorde i det. Noen vett kom til og med opp med et angrep som svar: hvem er Virginia Woolf redd for? Faktisk flyter sannheten på overflaten, men den er kun tilgjengelig for de som er i stand til å se årsakene bak den synlige effekten.

"Who's Afraid of Virginia Woolf?": An Analysis of the Relationship Between a Man and a Woman

Handlingen i stykket finner sted en kveld da en mann og kone, som kom tilbake fra en annen kjedelig mottakelse, henter gjester til huset - et ungt par hvis forhold, det så ut til, ikke hadde gått utovergrensene for gjensidig beundring. De utfolder et helt skue foran øynene deres, krangler og overøser hverandre med fornærmelser, avslører de sjokkerende detaljene i livet deres sammen og prøver samtidig å forføre ektefellene som har blitt gale fra et slikt press. Det ser ut til at forholdet mellom Martha og George (hovedpersonene) lenge har vært knekt i alle sømmer, og avslører for verden gjensidig forakt og hat. Men med en dypere analyse viser det seg at bak alt dette ligger et sofistikert psykologisk spill, og til og med, merkelig nok, en dyp og øm følelse.

Visning av stykket

I 1966 kom filmatiseringen av Albees skuespill "Who's Afraid of Virginia Woolf?" Filmen, med Elizabeth Taylor og Richard Burton i hovedrollene, hvis familieliv også var veldig turbulent, gjorde ikke mindre av et plask enn originalen. Han mottok 5 "Oscars": han ble tildelt både kvinnelige roller, kameramann, artist og kostymedesigner. Men absolutt alle skuespillerne ble nominert til prisen, noe som aldri hadde skjedd før. Interessant nok var filmen regissør Michael Nichols superdebut. For sin tid var den så full av eksplisitte scener at den for første gang i filmhistorien ble tildelt replikken «Fra 18 år og eldre».

Hva har Virginia Woolf med det å gjøre?

Tittelen på et kunstverk er dets veikart, den korteste guiden til meningen og hovedideen. Det var slik vi pleide å tenke, oppdratt med de beste bøkene. "Brødrene Karamazov", "Mester og Margarita", "Romeo og Julie" beskriver umiddelbart hvilke karaktererdu må fokusere oppmerksomheten din. "The Cherry Orchard", "Arc de Triomphe" er en allegorisk referanse der interiøret blir til en selvstendig karakter. Men hva er meningen med tittelen «Who's Afraid of Virginia Woolf?»? Forestillingen og filmen som ble utgitt senere gjorde publikum så forbløffet at ingen en gang tenkte på tilstedeværelsen av den femte karakteren i verket (bortsett fra Martha, George og deres to gjester). Men den engelske forfatteren lyser usynlig opp hele handlingsforløpet.

1900-tallets litteratur, i takt med andre kunstarter, var stadig på utkikk etter nye uttrykksmåter. Blandingen av psykoanalyse, refleksjon og estetisk kontemplasjon av livet kalles «bevissthetsstrømmen». De episke sagaene om Joyce, Proust og Eliot har blitt bibelen til en ny generasjon. I dette miljøet tok Virginia Woolf sin rettmessige plass.

Den indre verden til fru Dalloways forfatter

Fra tidlig barndom var Virginia hjemsøkt av alvorlig depresjon. I en alder av 13 prøvde hennes egne søskenbarn å voldta henne, så overlevde hun morens død. Denne smerten, påført i en øm alder, helbredet aldri gjennom hele livet, og etterlot et grovt avtrykk på psyken. Hun viet sitt arbeid innen litteratur som forfatter, forlegger og kritiker til å bringe kvinner ut av skyggen av mannlig stolthet. Bøker av Virginia Woolf gikk inn i verdensmodernismens gyldne fond. Hun var minst interessert i handlingen og karakterene til karakterene, hun var konstant engasjert i studiet og nærmere undersøkelse av det hun selv k alte den "unnvikende personligheten".

Hvem er Virginia Woolf redd for?

Hele livet led forfatteren av hodepine og hallusinasjonsanfall. Selv et ekstremt lykkelig ekteskap med Leonard Wolfe, basert på gjensidig respekt og støtte for hverandre, reddet henne ikke fra å skli inn i galskapen, som endte i et stup ned i det kalde vannet i elven Ouse. Gjennom sine helter prøvde hun smertelig å forene virkeligheten med sin indre verden, men den endelige gjenforeningen skjedde aldri. Spør du deg selv hvem Virginia Woolf er redd for, så vil svaret ligge i dypet av hennes knuste bevissthet - henne selv.

filmanmeldelser

Det første som slår i filmen er selvfølgelig skuespillet. Både seere og kritikere kjente rett og slett ikke igjen dette raseriet som raste på skjermen i den anerkjente skjønnheten med fiolette øyne. En ubeskrivelig intensitet av lidenskap holder seeren i konstant spenning renere enn noen thriller. Dessuten viste utøverne av birollene seg å være på topp, og skapte den nødvendige bakgrunnen for kampen til to karakterer revet av motsetninger.

Kinematografien fortjente også mange strålende anmeldelser. Filmen har et enormt antall nærbilder, og de er alle forskjellige. Ansiktsuttrykkene gjentas ikke i noen ramme, kameraet følger følsomt arbeidet til hver mimisk muskel. Dette skaper et mer ekte inntrykk enn effekten av tilstedeværelse. Det ser ut til at betrakteren ikke engang inviteres inn i rommet hvor handlingen foregår, men inn i selve sjelen til karakterene.

Sant, det er noen seere som ikke gjør detsatte pris på den dramatiske intensiteten til filmen "Who's Afraid of Virginia Woolf?". Anmeldelser der familiedramaet blir presentert som ingenting annet enn tom prat er få, men fortsatt tilstede på forumene. Mest sannsynlig kunne filmen ikke glede de som i familielivet nekter til og med muligheten for et åpent uttrykk for følelser. Tross alt er mange vant til å skjule problemene sine under dekke av ytre velvære og innlærte smil. Og noen prøver ikke å forstå en partner så mye at det aldri ville falle ham inn at det kan være noen sprekker i et felles liv.

For sin tid ble filmen et spytt i retning av den puritanske offentligheten, som pålegger familielivet en forpliktelse til å være lykkelig og skyfritt. Han viste at ekteskapet mellom ekte, levende mennesker er veldig langt fra det ideelle universet til Ken og Barbie. Men samtidig reiser han også et alvorlig spørsmål: er det mulig å unngå en slik situasjon når to kjærlige mennesker begynner å spille farlige spill med følelsene sine og setter dem på prøve? Er det på grunn av kjedsomhet? For å indikere for leserne hvor de skal lete etter en ledetråd, introduserte forfatteren av stykket en ikke-eksisterende karakter - en forfatter som viet hele livet sitt til søket etter skjulte mentale oppførselsmotiver. Hvem er Virginia Woolf redd for? Svaret, som nevnt ovenfor, er åpenbart: deres indre verden, som er i stand til å ødelegge den skjøre virkelige verden. Den bokstavelige oversettelsen av stykket skulle ha hørt ut som «Jeg er ikke redd for Virginia Woolf», det vil si at jeg ikke er redd for å se inn i meg selv og akseptere utfordringen om meg selv-ekte-meg-fiktiv.