Naiv kunst i maleri: stiltrekk, kunstnere, malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Du må ha sett maleriene til disse kunstnerne. Det ser ut som et barn har tegnet dem. Faktisk er forfatterne deres – voksne – rett og slett ikke profesjonelle. I maleriet oppsto naiv kunst rundt andre halvdel av 1800-tallet. Til å begynne med ble det ikke tatt på alvor, og ble faktisk ikke ansett som kunst i det hele tatt. Men over tid har holdningen til denne stilen endret seg dramatisk.

Møt de "naive"

Så, hva kalles naiv kunst? I maleri betegner dette begrepet en spesiell kunstnerisk stil, arbeidet til folkemestere og selvlærte, som bevarer den barnslige friskheten og umiddelbarheten i visjonen om verden rundt. Denne definisjonen er gitt av Encyclopedia of Arts. Den er imidlertid også til stede i skulptur, arkitektur, grafikk.

Naiv kunst (eller «naiv», som det ofte kalles) – retningen er ikke så ny. Tilbake på 1600-tallet i Europa skapte ikke-profesjonelle kunstnere sine "primitive" mesterverk. Det er imidlertid ingen som tar disse bildene seriøst.ansett. Naiv kunst dukket opp som en uavhengig kunstnerisk stil først på begynnelsen av 1900-tallet.

Røttene til "naiv" finnes vanligvis i ikonmaleri. Du må ha sett slike ikoner i en landlig provinskirke: de er uforholdsmessige, primitive, ubeskrivelige, men utrolig oppriktige. Trekk av naiv kunst kan også finnes i de såk alte figurene – skulpturelle bilder om religiøse temaer. Det er vanlig å installere slike statuer i nærheten av katolske kirker og kirker (se bilde).

Er naiv kunst og primitivisme det samme? På dette partituret har kunstkritikere tre forskjellige meninger:

1. Ja, dette er identiske konsepter.
2. Naiv kunst er en av retningene til primitivismen.
3. Dette er forskjellige konsepter. Hvis "naiv" er arbeidet til ikke-profesjonelle og amatører, så er primitivisme et forenklet, stilisert verk av profesjonelle håndverkere.

Nøkkelstilfunksjoner

Naiv kunst har gitt et betydelig bidrag til den kunstneriske kulturen i mange land og folkeslag. La oss prøve å fremheve de viktigste egenskapene til denne kunstneriske stilen. Først av alt inkluderer disse:

• mangel på profesjonelle (akademiske) tegneferdigheter;
• lysstyrke i farger og bilder;
• mangel på lineært perspektiv;
• bildeflathet;
• forenklet rytme;
• utt alte konturer av objekter;
• generalisering av skjemaer;
• enkle teknikker.

Det er verdt å merke segverk av naiv kunst er svært forskjellige i sin individuelle stil. Likevel er nesten alle optimistiske og livsbekreftende i ånden.

Geografi av naiv kunst

De aller fleste kjente naive artister er vanlige mennesker som bor i landsbyer eller småbyer. Som regel tjener de til livets opphold ved fysisk arbeid, og de skaper på fritiden. Ofte våkner lidenskapen for tegning i voksen alder eller alderdom.

Naiv kunst har sin opprinnelse i Frankrike, men fikk deretter enestående popularitet over havet – i USA. Allerede på slutten av 1800-tallet ble det samlet inn naive malerier her i landet til museums- og private samlinger. I Russland begynte denne retningen å utvikle seg for alvor først på 80-90-tallet av forrige århundre.

Snakker om naiv kunst, kan man ikke annet enn å nevne den såk alte Khlebinsky-skolen. Dette er et betinget navn for flere generasjoner bondekunstnere fra landsbyen Hlebine i Nord-Kroatia. Merkelig nok sto den akademiske kunstneren Krsto Hegedusic (1901-1975) ved opprinnelsen til Khlebinsky (Podravskaya)-skolen. Dens mestere perfeksjonerte teknikken med å male på glass. Khlebinsky-maleriet er preget av motiver fra landsbyhverdagen.

Naive hovedmuseer

"Naiv er en sinnstilstand" (Alexander Fomin).

Blant alle museene for naiv kunst i verden bør tre fremheves: Paris, Moskva og Zagreb.

Siden 1985, ved foten av Montmarte-høyden, i bygningen til det tidligere tekstilmarkedet, har Paris-museet vært i driftprimitivisme. Den skylder sin opprinnelse og eksistens til det franske forlaget Max Fourni. Takket være innsatsen til sistnevnte ble kjernen i den nåværende samlingen satt sammen, som i dag har over 600 malerier.

Moskva-museet for naiv kunst har eksistert siden 1998. Det ligger i et gammelt steinherskapshus på adressen: Union Avenue, 15 a. Nå har museet rundt 1500 verk. Siden det ikke er nok plass i en liten bygning, endres utstillingene nesten hver måned.

Den kroatiske hovedstaden, Zagreb, har sitt eget museum for naivitet og primitivisme. Det ligger i Upper Town, på Mark Square. Utstillingene viser verk av tjue kroatiske kunstnere, spesielt Ivan Generalic og Ivan Rabuzin.

Et annet særegent eksempel på naivitet ligger i det nordlige Romania. Dette er den såk alte «Merry Cemetery» i landsbyen Sepyntsa. Her kan du se hundrevis av fargerike gravsteiner med poetiske tekster og origin altegninger.

Naiv kunst: malerier og kunstnere

Territorielt sett, i utviklingen av "naiv" og primitivisme, kan tre regioner skilles: USA, Vest-Europa og Balkan. De mest kjente representantene for naiv kunst i maleriet er kunstnere fra andre halvdel av 1800- og 1900-tallet, inkludert:

• Henri Rousseau (Frankrike).
• Ivan Lackovic-Kroata (Kroatia).
• Ivan Rabuzin (Kroatia).
• Maria Primachenko (Ukraina).
• bestemor Moses (USA).
• Norval Morisseau (Canada).
• Ekaterina Medvedeva (Russland).
• Valery Eremenko(Russland).
• Mihai Dascalu (Romania).
• Radi Nedelchev (Bulgaria).
• Stacy Lovejoy (USA).
• Sasha Putrya (Ukraina).

La oss se nærmere på arbeidet til de ovennevnte "naive" mestrene.

Henri Rousseau

Grunneren av naiv kunst innen maleri er Henri Rousseau, en toller som etter pensjonisttilværelsen bestemte seg for å vie seg til kunst. Han dekorerte lerretene sine med klønete menneskeskikkelser og morsomme små dyr, uten egentlig å bekymre seg for perspektiv. Den første som satte pris på arbeidet til Rousseau var hans samtidige Picasso. Og Paul Gauguin, som så maleriene til Henri, utbrøt: "Dette er sannheten og fremtiden, dette er ekte maleri!"

Ivan Lackovich-Kroata

Lackovich-Kroata er en av Hegedusics studenter. I tillegg til å male var han også involvert i sosiale og politiske aktiviteter, deltok aktivt i den kroatiske kampen for uavhengighet på begynnelsen av 90-tallet, ble to ganger valgt inn i det kroatiske parlamentet. På sine lerreter avbildet Ivan Latskovich oftest stilleben, scener fra landsbylivet, detaljerte landskap.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin er en annen kroatisk kunstner, og en annen fremtredende representant for naiv kunst i maleriet. Hans malerier kalles ofte himmelske. Kunstkritikeren Anatoly Yakovsky tildelte Rabuzin seg selv med tittelen "den største naive kunstneren gjennom alle tider og folk." Landskap av Ivan Rabuzin legemliggjør renhet, utenomjordisk skjønnhetog harmoni. Nesten alle maleriene hans er dekorert med merkelige trær og fantastiske blomster. Dessuten har alle gjenstander på Rabuzins lerreter, enten de er åser, skoger eller skyer, en viss sfærisitet.

Maria Primachenko

Den strålende ukrainske kunstneren Maria Primachenko ble født og bodde hele livet i den lille landsbyen Bolotnya nær Kiev. Hun begynte å tegne i en alder av 17 år, og m alte nabohyttene. Marias talent ble lagt merke til på slutten av 30-tallet. Arbeidene hennes har blitt stilt ut i Paris, Montreal, Praha, Warszawa og andre byer. Gjennom hele livet skapte kunstneren minst 650 malerier. Maria Primachenkos kunst er basert på magiske blomster og uvirkelige dyr oppfunnet av henne.

Moses Anna Mary

Bestemor Moses er en kjent amerikansk kunstner, et internasjon alt anerkjent ikon for naiv kunst. Hun levde i 101 år, og etterlot seg hundrevis av lyse, fargerike og muntre malerier. Det unike med bestemor Moses er at hun først begynte å male i en alder av 76 år. Kunstneren ble berømt først på slutten av 1930-tallet, da en eminent samler fra New York ved et uhell så en av tegningene hennes i et apotekvindu.

De sentrale temaene i maleriene til Anna Mary Moses er landlige pastoraler, hverdagsscener fra bønders liv, vinterlandskap. Kunstnerens mest omfattende verk ble beskrevet av en av kritikerne med følgende setning:

“Appelen til maleriene hennes ligger i det faktum at de skildrer en livsstil somAmerikanere elsker å tro så mye, men det er ikke lenger.»

Norval Morisseau

Norval Morisseau er en kanadisk indisk-født primitiv kunstner. Født i Ojibwa-stammen nær Ontario. Han skrev om seg selv som følger: «Jeg er en kunstner av natur. Jeg vokste opp på historiene og legendene til mitt folk - og jeg tegnet disse legendene. Og det sier i det store og hele alt.

Et interessant faktum fra kunstnerens biografi: I 1972, under en brann på et hotell i Vancouver, fikk Norval Morisseau alvorlige brannskader. I det øyeblikket, ifølge Norval selv, viste Jesus Kristus seg for ham. Deretter ble han for ham en ny ledestjerne i sitt arbeid. Kunstneren begynner aktivt å tegne bibelske karakterer, og vever dem overraskende inn i lerretet av tradisjonelle indiske motiver.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva er en selvlært kunstner fra landsbyen Golubino, Belgorod-regionen, en av de flinkeste representantene for den moderne russiske "naive". For første gang plukket hun opp en pensel i 1976, og allerede på begynnelsen av 80-tallet begynte notater om det "nye folketalentet" å dukke opp i Moskva-pressen. På den tiden jobbet Katya Medvedeva som en vanlig sykepleier på et sykehjem. I 1984 gikk kunstnerens verk til en utstilling i Nice, hvor de slo til.

Valery Eremenko

En annen talentfull primitiv artist fra Russland er Valery Eremenko. Født i Semipalatinsk (Kasakhstan), studerte i Tasjkent, bor og jobber i dag i Kaluga. PåKunstneren har mer enn et dusin forskjellige utstillinger, verkene hans er utstilt i Kaluga Museum of Fine Arts, Moscow Museum of Naive Art, og er også oppbevart i en rekke private samlinger. Valery Eremenkos malerier er lyse, ironiske og utrolig levende.

Mihai Daskalu

Vitale, usofistikerte og veldig saftige plott – dette er hovedtrekkene i den rumenske naive kunstneren Mihai Dascalus verk. Hovedpersonene i maleriene hans er mennesker. Her danser de, synger, spiller kort, plukker sopp, krangler og blir forelsket… Generelt lever de et fullverdig verdslig liv. Gjennom sine lerreter ser det ut til at denne kunstneren prøver å formidle en enkelt tanke til oss: all skjønnhet er i selve livet.

Trær er utstyrt med spesiell symbolikk i verkene til Mihai Dascalu. De er til stede i nesten alle maleriene hans. Enten i form av hovedplottefigurene, da som bakgrunn. Treet i arbeidet til Daskalu symboliserer faktisk menneskeliv.

Radi Nedelchev

Nøkkelobjektet i arbeidet til den bulgarske kunstneren Radi Nedelchev er veien. Enten er dette en vanlig landlig grunning, overgrodd med knotweed, eller et steinfortau i en gammel by, eller en knapt merkbar sti langs hvilken jegere går inn i snødekt avstand.

Radi Nedelchev er en anerkjent mester i verden av naiv kunst. Hans lerreter er viden kjent langt utenfor det beskjedne Bulgaria. Nedelchev studerte ved malerskolen iRuse, og dro deretter til Sveits for europeisk anerkjennelse, hvor han holdt sin separatutstilling. For Nedelchevs skyld ble han den første bulgarske kunstneren hvis malerier havnet i Paris-museet for primitiv kunst. Forfatterens verk har vært i dusinvis av større byer i Europa og verden.

Stacy Lovejoy

Den amerikanske samtidskunstneren Stacey Lovejoy har fått anerkjennelse for sin unike stil, der trekkene til "naiv", abstraksjonisme og futurisme blandes til en lys og fantastisk cocktail. Alle verkene hennes er faktisk en refleksjon av den virkelige verden i et slags abstrakt speil.

Sasha Putrya

Alexandra Putria er en unik artist fra Poltava. Hun begynte å tegne i en alder av tre, som om hun forutså hennes tidlige avgang fra livet. Sasha døde i en alder av elleve av leukemi, og etterlot seg 46 album med blyant- og akvarelltegninger, skisser, tegneserier. Hennes mange verk inkluderer antropomorfe dyr, eventyrfigurer, samt helter fra populære indiske filmer.

Til konklusjon…

Denne kunsten kalles naiv. Men hvis du nøye leser verkene til fremtredende representanter for stilen, oppstår et naturlig spørsmål: er forfatterne deres så naive? Tross alt betyr "naiv" i dette tilfellet ikke "dum" eller "uvitende" i det hele tatt. Disse kunstnerne vet rett og slett ikke hvordan, og ønsker ikke å tegne i henhold til allment aksepterte kanoner. De fremstiller verden slik de føler den. Dette er hva det handler omskjønnheten og verdien av maleriene deres.