Kubofuturisme i maleri: stiltrekk, kunstnere, malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Cubo-futurisme er en retning i maleriet, kilden til den russiske bytyanismen, den ble også k alt russisk futurisme. Det var en russisk avantgarde-kunstbevegelse på 1910-tallet som dukket opp som en utløper av europeisk futurisme og kubisme.

Utseende

Begrepet "kubofuturisme" ble først brukt i 1913 av en kunstkritiker i forhold til poesien til medlemmer av Giley-gruppen, som inkluderte forfattere som Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, David Burliuk og Vladimir Mayakovsky. Deres hese poetiske gjengivelser, offentlige klovnerier, m alte ansikter og latterlige klær imiterte handlingene til italienerne og ga dem navnet russiske futurister. Men i et poetisk verk er det bare Mayakovskys kubofuturisme som kan sammenlignes med italienerne; for eksempel minner diktet hans «Along the echoes of the city», som beskriver ulike gatelyder, om Luigi Russolos manifest L'arte dei rumori (Milano, 1913).

Begrepet har imidlertid blitt mye viktigere i billedkunsten, og har fortrengt innflytelsen fra fransk kubisme og italiensk futurisme, og ført til fremveksten av en viss russisk stil,som blandet trekkene til to europeiske bevegelser: fragmenterte former smeltet sammen med representasjonen av bevegelsen.

Funksjoner

Russisk kubofuturisme var preget av ødeleggelse av former, endrede konturer, skiftende eller sammenslåing av forskjellige synspunkter, kryssing av romlige plan og kontrasterende farger og tekstur.

Cubo-futuristiske kunstnere la vekt på de formelle elementene i arbeidet sitt, og viste interesse for forholdet mellom farge, form og linje. Målet deres var å bekrefte den sanne verdien av maleri som en kunstform uavhengig av historiefortelling. Blant de mest bemerkelsesverdige representantene for kubo-futurisme i maleri er kunstnerne Lyubov Popova ("Reisende kvinne", 1915), Kazimir Malevich ("Aviator" og "Komposisjon med Mona Lisa", 1914), Olga Rozanova ("Spillekort"-serien, 1912-15), Ivan Puni ("Baths", 1915)) og Ivan Klyun ("Ozonizer", 1914).

Flett sammen med poesi

I Cubo-futurismen var maleri og annen kunst, spesielt poesi, tett sammenvevd gjennom vennskapet mellom poeter og kunstnere, deres felles offentlige forestillinger (for skandaløse, men nysgjerrige publikum) og samarbeid for teater og ballett. Det er bemerkelsesverdig at bøkene med "transrasjonell" poesi ("zaum") av Khlebnikov og Kruchenykh ble illustrert med litografier av Larionov og Goncharova, Malevich og Vladimir Tatlin, Rozanova og Pavel Filonov. Selv om kubofuturismen var kort, viste den seg å være et viktig stadium i russisk kunst i sin søken etterskjevhet og abstraksjon.

Representanter

Kubofuturisme i maleriet var et forbigående, men viktig stadium i russisk avantgardemaleri og poesi. Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova og Ivan Klyun skrev også på denne måten. Dette fungerte som et springbrett for partiskhet: Popova og Malevich gikk over til suprematisme, og dikterne Khlebnikov og Kruchenykh til et "abstrakt" poetisk språk, der mening ble nektet og bare lyder var viktige.

Burliuk var spesielt interessert i stilgrepene i det kubistiske maleriet og skrev og holdt ofte forelesninger om dette emnet. Som et resultat har flere poeter forsøkt å oppdage analogier mellom kubismen og deres egen poesi. Spesielt viktig i denne forbindelse var arbeidet til Khlebnikov og Kruchenykh. Deres dikt fra 1913-14 ignorerte reglene for grammatikk og syntaks, meter og rim; de utelot preposisjoner og skilletegn, brukte halvord, neologismer, feil orddannelser og uventede bilder.

For noen, som Livshits, som rett og slett prøvde å "kubisere en verbal masse", var denne tilnærmingen for radikal. Andre foretrakk å introdusere mer visuelle kvaliteter. Kamensky, for eksempel, delte papirarket med diagonale linjer og fylte ut de trekantede seksjonene med individuelle ord, individuelle bokstaver, tall og tegn, forskjellige fonter, og etterlignet de geometriske planene og bokstavene i analytisk kubisme.

Eksempler

Begrepet "kubofuturisme" i maleriet varsenere brukt av en slik kunstner som Lyubov Popova, hvis stilistiske utvikling skyldtes både kubisme og futurisme. Hennes "Portrett" (1914-1515) inkluderer ordene Cubo Futurismo som en bevisst betegnelse. Nyere kunsthistorikere har brukt begrepet for å klassifisere russiske avantgardemalerier og verk generelt, som syntetiserer påvirkninger fra både kubisme og futurisme.

Popovas viktigste verk i så henseende er Seated Figure (1914-15), der kroppsskildringen minner om Léger og Metzinger. Imidlertid formidler hennes bruk av kjegler og spiraler og dynamikken til linje og fly futurismens innflytelse. Malerier av Natalia Goncharova tilhører samme retning.

Principles

Famous Cubo-Futurist-malerier av andre kunstnere inkluderer Malevichs The Aviator (1914) og Burliuks Sailor of the Siberian Fleet (1912). Mosaikken i førstnevnte minner om "Analytisk kubisme" og den sylindriske behandlingen av kroppen antyder arbeidet til Léger, men de klare bevegelsesbanene indikerer futurismens innflytelse. I sistnevnte tilfelle er hodet avbildet fra forskjellige vinkler og integrert med bakgrunnen gjennom reflekterte buer, en teknikk som er lånt fra Georges Braque, mens dynamikken i diagonalene som bryter bildet er tydelig futuristisk.

Utvikling

Kubofuturisme i maleri var et mangefasettert konsept som ikke er lett å definere eller kategorisere, det gikk faktisk langt utover å bare ta i bruk kubistiske og futuristiske metodermaleri.

Enkelte skikkelser og store bevegelser innenfor den russiske avantgarden, som rayonismen til Mikhail Larionov, det suprematistiske maleriet av Kazimir Malevich og konstruktivismen til Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko og andre, er allerede godt undersøkt.

Verkene og teoriene til Malevich og Tatlin brukes hovedsakelig som en sammenligningsstandard som verkene til andre avantgardekunstnere sammenlignes og kontrasteres mot.

Prinsippene som først ble nedfelt i kubofuturistisk figurativt maleri ble utviklet i 1915 og 1916. Til dels reflekterte de innflytelsen fra Malevichs suprematisme.

Influence

Begrepet ble senere adoptert av kunstnere og brukes nå av kunsthistorikere for å referere til verk av russisk kunst fra perioden 1912-15 som kombinerer aspekter ved begge stilartene.

Moderne kritikere har anerkjent avantgarden som en bekreftelse på de poetiske og billedlige verdiene til språkets og lerretsarbeidets natur gjennom oppmerksomhet på de formelle kvalitetene lyd, farge og linje. Tilhørigheten mellom visuelle og verbale former, eksemplifisert ved utgivelsen av russiske futuristiske bøker, og påstanden om formelle verdier i poesi og maleri, har utgjort mye av moderne kunst. Imidlertid var kunstnerne, etter å ha utviklet en abstrakt malestil, ikke lenger kubofuturister i opprinnelig forstand.

Cubo-futurisme i maleriet, eller mer presist, prinsippene skapt av denne trenden, dannet grunnlaget for avantgardeaktivitet frem til 1922. Og ikke bare imaleområde.

Dermed brukes begrepet "kubofuturisme" ikke bare for å beskrive kubismens og futurismens formelle innflytelse på kunstnernes språk, men også for å definere et mye bredere begrep, som dekker både den formelle utviklingen av kubismen og futurisme, og transformasjonen av disse to bevegelsene i en helt ny stil.