Interessante fakta om malerier. Mesterverk av verdensmaleri. Malerier av kjente kunstnere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Mange malerier av kjente kunstnere inneholder underholdende historiske fakta om deres skapelse. Finn ut mer om dem.

Høydepunktet av ekspresjonismeeksperter k alte Vincent van Goghs "Starry Night" (1889). Men forfatteren selv klassifiserte det som et ekstremt mislykket verk, siden hans sinnstilstand på den tiden ikke var den beste. Så, fem interessante fakta om det berømte maleriet.

Quarrel of friends

Bildet dukket opp etter en alvorlig krangel med en venn Paul Gauguin, som kom til Van Gogh for å utveksle erfaringer og fruktbart samarbeid. Psykisk sykdom forverret seg igjen, på toppen av et følelsesmessig sammenbrudd, kutter han av en del av øret og tar det med til et bordell til en kjent prostituert. Dette ble gjort med en okse beseiret av en matador. Bror Theo ble tvunget til å ta den uheldige mannen til et mentalsykehus. Der skapte ekspresjonisten det berømte maleriet.

"Stjerneklar natt" er opprettetkunstnerens fantasi. Derfor prøvde forskerne forgjeves å bestemme den tegnede konstellasjonen. For kunstneren ble det på forespørsel fra broren tildelt et eget rom hvor han kunne lage sine mesterverk, han ble forbudt å gå utenfor.

Så det usynlige

Forverringen av psykiske lidelser og subtile oppfatninger av verden tillot ham å se og skildre turbulens. I løpet av Van Goghs liv var det umulig å se virvelstrømmene. Imidlertid var geniet Leonardo da Vinci i stand til å se et slikt fenomen foran seg.

Bildet i kunstnerens øyne var ikke hans beste verk, vanlig, fordi han foretrakk å jobbe fra naturen. Hun ble stilt ut, Van Gogh sa selv at målet hennes var å vise verden hvordan man ikke skal skildre et nattlandskap. Men ekspresjonistene anså manifestasjonen av følelser som hovedsaken, så «Starry Night» var et stilikon for dem.

Kunstneren m alte et annet maleri med samme tittel. Landskapet viste seg å være utmerket, så hun gikk utenom likegyldige kjennere. Van Gogh skrev til broren sin:

“Hvorfor kan ikke de klare stjernene på himmelen være viktigere enn de svarte prikkene på Frankrike-kartet? Akkurat som vi tar toget til Tarascon eller Rouen, så dør vi for å nå stjernene.»

Det er trist, for i løpet av sin levetid klarte kunstneren å selge kun ett maleri. Dette er de interessante fakta om Starry Night.

Tre helter

Dette bildet ble laget av Vasnetsov i 27 år. Et stort lerret fulgte kunstneren og hans familie undertiden da han flyttet fra Moskva til Kiev, hvor han jobbet på freskene til Vladimir-katedralen, og om sommeren fra byen til landsbyen. Et interessant faktum om maleriet "Three Heroes" er at forfatteren var i stand til å fullføre arbeidet etter noen tiår takket være Vasily Polenov, som nektet å akseptere den første skissen, startet i olje, som en gave til en storstilt versjon ble skrevet.

Samlet bilde av helter

Disse russiske heltene levde til forskjellige tider, så vi fikk et samlet bilde av heltene. Ideen til kunstneren var ideen til heroiske forsvarere som dro på patrulje for å finne ut om noen fornærmer noen. I det historiske museet fikk han låne eldgammel rustning, som hjalp ham med å skape folklorehelter.

Dobrynya Nikitich, ifølge epos, er en gutt eller en slektning av prinsen. Forskerne så prototypen i onkelen til prins Vladimir den røde solen. Men faktisk absorberte karakteren Dobrynya trekkene til slektninger og forfatteren selv.

Ilya Muromets, ifølge det episke eposet, var en gammel kosakk og en bondesønn. Historikere har funnet flere prototyper. En av dem er den hellige eldste, som hviler i Kiev-Pechersk Lavra. I følge eposene gikk Ilya på slutten av livet for å dø i et kloster. Kiev-Pechersk-helten hadde kallenavnet Chobotok. Faktum er at han klarte å kjempe mot motstanderne med én støvel. Kunstnerens oppsittere var en cabbie og en bonde.

I epos er Alyosha Popovich sønn av en Rostov-prest, som ble utmerket ved list. I annalene er det en kriger av prinsen ved navn Alexander Popovich, og han ble hans prototype. Kilder la frem to versjoner av hans livs tid: begynnelsen eller slutten av 1000-tallet eller 1200-tallet, der han kjempet mot tatar-mongolene. Alyosha Popovich har utseendet til sønnen til Savva Mamontov, som var en venn av Vasnetsov og en beskytter av kunsten.

Hero Attributes

Et brystkors med en kniv hang rundt halsen til Dobrynya, som han ifølge legenden drepte slangen med. Samtidige folklorister mente at Vasnetsov ønsket å trekke en parallell og skildre bondestandens kamp mot hedenskapen, som ble forfektet av prins Vladimir og hans onkel Dobrynya. Men Vasnetsov avbildet et encolpion-kors med en relikvie. Den ble brukt som dekorasjon og en talisman over klærne.

Dobrynya Nikitich har et sverd i hendene, som understreker hans tilhørighet til den militære adelen. På hodet er det en hjelm i form av en gresk lue lånt fra Byzantium. Det ble skrevet fra en utstilling (XIII århundre) av Armory, som ligger i Moskva Kreml. Antagelig kom han til Moskva på 1400-tallet, og ble brakt av den bysantinske prinsessen Sophia, som ble giftet bort som Ivan III. En slektning av prinsen er kledd i dyre brokadeklær og rustninger. Panser laget av stålplater bæres over ringbrynjen. I det gamle Russland brukte adelen dem til å betale for erverv av land.

På 1500-tallet var den mest populære typen hjelm en shishak (på Ilya Muromets). For ekstra beskyttelse ble det noen ganger brukt hjelmer, de ble brukt over.

I følge Nikon-krøniken tildelte prinsen Alexei Popovich en hryvnia for seieren over fiendene hans. For første gang i Russland yushman -plate rustning - ble nevnt i midten av det XVI århundre. Den ble hentet fra Persia. En sammensatt bue er laget av forskjellige tresorter. Toppen av pilen ble m alt i forskjellige farger for raskt å finne den rette, for eksempel for å gjennombore en fiende kledd i rustning, eller for å beseire hesten hans. Alyosha Popovich tok en harpe på en fottur, noe som indikerer hans kjærlighet til musikk.

I forgrunnen skildret kunstneren unge skudd som et tegn på kontinuitet i generasjoner. Hauger kan sees bak heltene. Dette er en hyllest til de som, i likhet med dagens ekte helter, forsvarte sine hjemlige grenser.

Interessante fakta om maleriet "Again deuce"

Dette lerretet er veldig godt kjent for dagens skoleelever. Siden allmennutdanningsprogrammet har et avsnitt om beskrivelsen av bildet. Handlingen er enkel og forståelig, men mange vet ikke interessante fakta om lerretet. Det viser seg at Fjodor Reshetnikovs maleri "Again deuce" er inkludert i trilogien av verkene hans. Det første verket til triptyken er lerretet "Ankom på ferie". Forfatteren skrev den i 1948. Maleriet viser en ung Suvorovite som kom for å besøke sine slektninger. Gutten er veldig glad for å hilse på bestefaren som øverstkommanderende, og viser dermed at han er fornøyd med stillingen sin.

Det neste bildet bestemte kunstneren seg for å male på skolen, noe som gjorde hovedpersonen til en utmerket elev. For å gjøre dette ba han læreren om tillatelse til å sitte på stedet han trengte og skrive fra naturen. Læreren ringte en utmerket student og ba ham svare på et enkelt spørsmål om emnet som studeres. Det klarte imidlertid ikke guttentenkte, han skammet seg over det, og senket hodet. Faktum er at han forvekslet kunstneren med inspektøren.

Change in mind

Så bestemte Fjodor Pavlovich seg for å endre ideen og fremstille en taper, bare for å overføre handlingen til handlingen til huset. Han tildelte hovedrollen til naboen - den unge målvakten. Bare han ikke røpet for ham detaljene angående navnet på bildet. Vanskeligheten under malingen var hunden, som nektet å stå oppreist. Jeg måtte ty til et triks - å gi hunden pølser slik at den forblir i riktig posisjon i minst noen minutter. Hvis du ser nøye etter, vises det første bildet av triptyken i bakgrunnen. "Again the deuce" ble skrevet i 1952.

Tredje maleri

Det siste bildet av trilogien er "Reexamination", skrevet i 1954. Handlingen beveger seg fra byen til landsbygda. Gutten sitter ved bordet og forbereder seg til de nye eksamenene. Det kan sees hvor ulykkelig han er, fordi han må lære leksjoner når vennene hans går og har det gøy. Et av maleriene fra trilogien henger på veggen igjen, og fremhever ett tema.

Interessante fakta om maleriet "Mona Lisa"

Uttrykket i ansiktet til kvinnen som er avbildet på bildet antyder at hun skjuler en slags hemmelighet som ingen fortsatt er i stand til å nøste opp i. Det berømte maleriet varmet igjen opp lidenskapene rundt seg selv takket være romanen "Da Vinci-koden" av Dan Brown. Leserne samlet seg som familier ved runde bord for å rasktløse alle de hemmelige fakta som er beskrevet i boken.

Leonardo da Vincis maleri er også kjent for andre fakta. Dette er et maleri av en kjent kunstner som også ble berømt for sitt arbeid med menneskelig anatomi. Lerretet er skrevet på en særegen måte. Men det mest interessante med maleriet er at det blir stjålet oftere enn andre. Disse dataene er kjent for et bredt spekter av mennesker, men det er andre som er mindre populære.

Syv nye fakta

Følgende er også interessante fakta om verdensmaleriets mesterverk:

1. Navnet på lerretet "Mona Lisa" har en stavefeil. "Mona" betyr "Madonna" på italiensk. Hvem Leonardo da Vinci avbildet på lerretet er fortsatt ukjent. Noen mener at det var et selvportrett i kvinneskikkelse. Men de fleste tror at jenta som er avbildet - Lisa Gherardini - er mor til to sønner.
2. Verdens kunstmesterverk er skadet. En stein ble kastet på ham av Hugo Ungaz i 1956. Skader på lakken har siden vært synlig nær Madonnaens venstre albue.
3. Et mesterverk av verdensmaleri anses som uvurderlig, så det kan ikke forsikres.
4. Det kan sees at bildet av en kvinne uten øyenbryn. I følge rykter, eksperter, som prøvde å gjenopprette bildet, slettet øyenbrynene ved et uhell. Men noen forskere mener at forfatteren bevisst ikke fullførte bildet, fordi han var en perfeksjonist.
5. Maleriet er i Louvre i et spesielt rom. Ved hjelp av moderne teknologi fikk rommet en spesiell temperatur slik at mesterverket ble lagret under optimale forhold. Selve bildet er medskuddsikkert glass. Dette rommet kostet museet mer enn syv millioner dollar.
6. Eksperter har bevist at bildet er påført tre forskjellige lag. Men det er ikke kjent hva som er avbildet på de nederste lagene. Én versjon - en kvinne holder hånden på en stol i stedet for en hånd.
7. Marcel Duchamp m alte en kopi av Mona Lisa i 1919, men la til bart og skjegg.

Dette kunstverket regnes som et uovertruffent mesterverk i verdensklassikere.