Fayum-portrett: mesterverk av verdensmaleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

På begynnelsen av 1600-tallet, i en av de studerte begravelsene, oppdaget en italiensk reisende eksotiske portretter som forårsaket et skikkelig sjokk blant europeere - de var så forskjellige fra andre.

Viktig historisk funn

Men den arkeologiske oppdagelsen av mumier i 1887 nær byen Fayum, bebodd av egypterne i antikken, fikk virkelig berømmelse. Etter erobringene av A. Macedonian tok også grekerne og romerne plass der. Begravelseskulten knyttet til balsameringen av de døde er under forandring. Hvis egypterne tidligere satte forskjellige masker på ansiktet til en mumifisert kropp innelukket i en sarkofag, som ikke var realistiske bilder av den avdøde, så m alte lokale kunstnere tredimensjonale portretter med voksmaling på råtebestandig tre, noen ganger på lerreter som var limt på en tavle.

Fayum-oasen, som avslørte de ukjente sidene ved kreativiteten til gamle kunstnere, ga navn til de pittoreske bildene av de døde, som gjorde en virkelig ekte kulturell revolusjon på den tiden. Portretter, kuttet til riktig størrelse, ble festet til hodet til mumien: mot bakgrunnen av hvite bandasjer, som fra et vindu, sårealistisk bilde av den avdøde personen.

Maleteknikker

Kunstnerne brukte en spesiell enkaustisk teknikk, som gikk ut på å påføre maling direkte på treet uten forbehandling. Fayum-portrettet var et bilde av den avdøde, som ble påført med børster og oppvarmede metallstenger. Dette arbeidet var veldig arbeidskrevende, og krevde spesielle ferdigheter, siden rettelser i portrettet ikke var tillatt. På grunn av den høye temperaturen smeltet nøye forberedte voksmalinger, og dannet en ujevn overflate når de størknet, noe som skaper en volumeffekt. I tillegg brukte håndverkerne gullplater, fremhevet bakgrunnen, kranser på hodet eller andre klesdetaljer.

En annen teknikk som brukes til å male begravelsesportretter av mennesker er tempera. Bilder basert på pigmenter blandet med animalsk lim ble m alt på en matt overflate med børster med en mindre merkbar kontrast av lys og skygge. Forskere legger merke til holdbarheten til slike bilder: Fayum-portrettene av det gamle Egypt fra gammelt maleri er de best bevarte, og de har overlevd til i dag uten å miste fargelysstyrken og ikke gi etter for midlertidige endringer.

romersk kunst som viser de døde

Vi må ikke glemme at skriving av rituelle portretter var en del av tradisjonene i Romerriket, bare bildene ble ikke en del av begravelseskulten, og bildene av de avdøde forfedre og avdøde keisere ble oppbevart i gårdsrom k alt atrier. Stiltrekkene lignet påVed å male Fayum-portretter har arkeologer imidlertid oppdaget en liten brøkdel av romerske kunstverk, men egypternes eldgamle mesterverk av verdensmaleriet til egypterne har, ifølge vitenskapsmenn, kommet ned til ettertiden i så god stand, ikke bare på grunn av den unike teknikken til påføring av maling, men også på det tørre klimaet i landet.

Likhet med ikonmaleri

Portrettene som ble skapt for årtusener siden, som ble et virkelig mirakel i verdenskunsten, formidlet levende bilder av mennesker til etterkommerne. De unike bildene av de gamle egypterne, som levde under hellenismens og den romerske maktens tid, formidlet ikke bare utseendet til en person. Enorme triste øyne som ser gjennom observatørene, som om de ser noe som er utenfor de levendes øyne.

Det er ingen tilfeldighet at under påvirkning av slike realistiske bilder, plassert på den andre siden av livet, begynte kanonene for ikonmaleri å dannes. Men ikke glem at disse fortsatt er rituelle portretter, ikke ment for kontemplasjon av de levende, men de ble skapt utelukkende for begravelse, fordi egypterne alltid la stor vekt på livet etter døden.

Begravelsesportrett som en forløper for ikonmaleri

I fremtiden er bysantinsk ikonografi påvirket av arbeidet til eldgamle mestere som maler på tre med voksmaling og bruker de tynneste platene av bladgull. Blikket på rituelle portretter, rettet mot en annen verden, migrerer gradvis til den religiøse kunsten i Byzantium. I henhold til stilen er det vanlig å betrakte Fayum-portrettet som et pro-ikon, begravelsesbildet er trist og har til hensikt å bevare favoritttrekk i minnet.avdød person. På ikonet overvinner livet døden, og ansiktet er vendt mot Gud, og meningen med avgang ligger ikke i avskjed, men i påskegleden ved å møtes. Kunstnerne så ut til å kikke inn i sjelen, og formidle ikke et øyeblikksbilde, men så det fra synspunktet til en udødelig personlighet, forvandlet i lyset av evigheten.

Fra realistiske portretter til det ideelle ansiktet

Forskere er overbevist om at alle bildene er skrevet fra en levende person, siden tilgang til de avdøde og arbeid med dem var strengt forbudt for egyptiske mestere. Derfor ble begravelsesportrettet (Fayum) bestilt på forhånd, m alt i løpet av livet, det hang i huset til en persons død. Noen forskere har antydet at det kan ha vært andre bilder på papyrus, hvorfra det ble laget postume kopier for mumier.

Hvis vi snakker om realismen i utseendet til den avdøde, så er det absolutt villedende, tross alt er dette tidløse bilder av et idealbilde, som om de er frosset i evigheten. Mumier er kjent fra begravelsesportrettene som unge ansikter så ut til, selv om folk i virkeligheten døde i høy alder. Bysantinsk ikonografi gikk fra et ekte portrett til et ideelt og evig ansikt, og fulgte visse regler for å skrive hellige bilder.

Stylistiske endringer

Det er verdt å nevne at med utviklingen av kristendommen skjer det globale endringer i maleriet av Fayum-portrettet, bildet av en person blir oppfattet i det, og det åndelige prinsippet råder mer og mer over det kroppslige.. Skaperne av Romerriket følermerkbare endringer i oppfatningen av verden, uttrykt i den betingede måten å utføre utseende på, foretrekkes asketiske konturer fremfor volum.

Fayum-portrettet, som bærer en kultkarakter, endrer seg stilistisk og tenker om menneskebildet. Kristendommen, etablert på 300-tallet i Egypt, stopper praksisen med balsamering, og den enkaustiske teknikken blir gradvis glemt sammen med forsvinningen av begravelsesbilder.

Funksjoner av rituelle portretter

Basert på de uutt alte reglene for å skildre rituelle bilder, er følgende trekk som karakteriserer begravelsesportrettene fra den epoken notert:

• Lyskilden er på toppen, siden av ansiktet til høyre for betrakteren er i skygge.
• Hoder ble 3/4, ingen direkte bilder.
• Blikket er rettet mot observatørene, og ikke inn i øynene til betrakteren.
• Ansiktet viser ingen følelser, store øyne triste.
• Bakgrunnen til portrettet er solid: enten lys eller gull.
• Asymmetri på venstre og høyre side av ansiktet (hjørnene på leppene, øyenbrynene, ørene er forskjellige i vinkler og er avbildet på forskjellige nivåer). Det antas at denne nye trenden innen maleri var et forsøk på å formidle perspektivet til det avbildede bildet.

Siden begravelsesportrettet (Fayum) ble m alt i løpet av livet til en person og kanskje var i huset hans i lang tid, fremstår nesten alle de som er m alt på det som unge mennesker. Etter døden ble bildet satt inn i bandasjene til mumien og forsiktig plassert på hodet.en krans av gull ble påført gjennom en sjablong, som symboliserte evig liv.

Begravelsesportretter som en refleksjon av motetrender

Begravelsesbilder er et ekte kunstgalleri, som skaper en unik atmosfære av involvering av hver betrakter i stor kunst, noe som gir estetisk nytelse. Fra Fayum-portrettene kan man lett spore datidens hellenistiske mote. Menn ble avbildet i lyse klær, og kvinner i røde, hvite eller grønnaktige kapper. Smykker tilsvarte en viss tid, akkurat som frisyrer. Det ble antatt at keiserens familie satte en spesiell stil, og fant opp nye måter å style hår på, spesielt for kvinner, men i provinsene fra hovedstaden nådde moten ekstremt sakte.

Museums mesterverk av verdenskunst

Forskere teller ikke mer enn 900 Fayum-portretter, som gjør et uutslettelig inntrykk og har blitt en helt uavhengig kategori innen kunst. Det ser ut til at selv et lite kunstgalleri ville drømme om å eie en gammel skatt fra gravkulten til de gamle egypterne. Slike portretter er nå svært dyre på ulike auksjoner, og private samleres interesse for rituell kunst øker hvert år. Det er umulig å ikke nevne det store antallet forfalskninger og kopier, men dyktig laget lerreter i stil med begravelsesbilder følger ikke tradisjonene med å avbilde et posthumt bilde.

Noen unike verk som har overlevd til i dag, er nå oppbevart i samlingene til store verdensmuseer, inkludert Pushkin. I rommetav gammel kunst, vil alle som er interessert i kultur og maleri kunne se Fayum-portrettene, utrolige når det gjelder dybden av overføringen av bilder. Pushkin-museet i Moskva har mer enn 20 begravelsesbilder, som selv utlendinger kommer spesielt for å beundre. Det mest kjente portrettet av en ung mann skildrer en ekte kjekk mann med modige trekk og øyne som brenner som kull. Hele utseendet hans antyder et varmt temperament og egensindig karakter, og kombinasjonen av kontrasterende farger ser ut til å øke indre spenning.

Egyptisk kunst vil for alltid forbli en ekte skattekiste til alle tider og folkeslag, og Fayum-portrettene, hvis kunstneriske betydning er utrolig høy, regnes med rette som sanne kunstmesterverk. De kan kalles portene som åpnet nye måter for kreativitet for fremtidige mestere, uttrykt i opprettelsen av et bysantinsk ikon.