Skulptør Evgeny Vuchetich: biografi og verk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Skulptor Yevgeny Vuchetich… Dette er navnet på skaperen av store monumenter som har overlevd til tross for flere tiår. Dette er navnet på en begavet skulptør hvis skulpturer har stor symbolsk betydning. Dette er navnet på en person med et lyst talent og en uvanlig skjebne.

Det er interessant at billedhuggeren Vuchetich, hvis biografi er av interesse for mange moderne elskere av plastisk kunst, ikke nøt universell popularitet og berømmelse i løpet av sin levetid. Av en eller annen grunn var han i skyggen - i skyggen av sine elegante monumenter og grandiose skulpturer, som nøt utrolig populær anerkjennelse og kjærlighet.

Det er også bemerkelsesverdig at billedhuggeren Vuchetich i løpet av sin levetid ble utsatt for ufortjent kritikk flere ganger av fremstående mestere på den tiden. De anklaget Jevgenij Viktorovich for å være monumental og omfattende, bak som han, som det virket for noen, skjulte sin middelmådighet. Disse anklagene var imidlertid ubegrunnede.

Billedhugger Vuchetich, hvis arbeid er virkelig koloss alt, skapte sine kreasjoner for store piedestaler og forhøyninger, slik at de kunne sees langveis frainnprentet i minne og hjerte. Et helt forståelig fenomen. Derfor har mange monumenter av billedhuggeren Vuchetich uovertruffen kraft, soliditet og storhet.

La oss bli bedre kjent med dem. Men først, la oss lære litt om livet og arbeidet til skaperen deres.

Childhood

Den fremtidige billedhuggeren Yevgeny Vuchetich ble født vinteren 1908 i en familie med utdannede intellektuelle. Mor er en lærer, fransk av fødsel, far er en ingeniør som prøvde seg på rangering av en White Guard-offiser under borgerkrigen.

Selv om Zhenya ble født i Jekaterinoslav (nå Dnipro, Ukraina), tilbrakte han sin tidlige barndom i Kaukasus, hvor faren jobbet i oljeraffinerier. Etter hendelsene under oktoberrevolusjonen flyttet Vuchetichi til Rostov ved Don.

Fra barndommen viste gutten et ukuelig talent som skulptør. Han skulpturerte figurer fra alt som var for hånden - fra brødsmuler, fra plastelina, fra gips eller leire. Lærerne forsikret foreldrene om at barnet hadde en flott fremtid.

Youth

Evgeny Vuchetich er en utdannet og opplyst billedhugger. I samsvar med sitt kall gikk han i en alder av atten inn på den lokale kunstskolen, hvor han studerte med talentfulle og pliktoppfyllende lærere som Chinenov og Mukhin. De var de første som i en begavet student vurderte skapningene til en fremtidig veggmaler, de var de første til å innpode ham en kjærlighet til det komplekse møysommelige arbeidet til en skulptør, introduserte ham for realistisk kunst, lærte ham å hardnakket og vedvarende gå mot målet.

Takket være disse mentorene begynte Vuchetich å skape enkelt og med lidenskap. Han nøyde seg ikke med bare å jobbe med skoleplanen. Ofte besøkte en talentfull ung mann lærere hjemme, for å finpusse ferdighetene sine, forbedre teknikk og fingerferdighet.

Theme

Allerede i den tidlige perioden av arbeidet hans bestemte Jevgenij Viktorovich selv detaljene i verkene hans. Det var et krigstema. Den nybegynnere skulptøren ble tiltrukket av kamper og våpen, raskt galopperende ryttere og flagrende bannere. Vuchetich ga sine første verk realistisk romantikk og livsuttrykk, som vil være til stede i alle hans videre skulpturer.

Oppgaven til en talentfull student var en statue av en sjømann som siktet mot fienden. Og selv om figuren ble utført umodent og naivt, slo den likevel til med sin oppriktighet og spenning. Deretter ble skulpturen anskaffet av Museum of the North Kaukasus.

Karrierestart

Etter å ha studert på skolen, begynte unge Eugene på Leningrad Institute, hvor han studerte i bare to år. På den tiden var kunstskolen under kraftig påvirkning av formalismen. Derfor ble ikke Vuchetich, som ble tiltrukket av realistisk kunst, lenge i den. Det var ikke å studere ved en utdanningsinstitusjon som hadde stor innvirkning på ham, men å besøke museer og studere klassiske monumenter innen skulptur og arkitektur.

I 1932 kommer en nybegynner skulptør hjem. Omtrent samtidig utstedte kommunistpartiet et dekret som kunstnere skulle ta aktiv del isosialistisk konstruksjon og kommunistisk utdanning av arbeidere.

I samsvar med denne avgjørelsen kaster den unge billedhuggeren Vuchetich seg inn i det sosiale og kreative livet til Rostov. Han blir formann i Union of Artists og er engasjert i dekorativ skulptur: han lager et stort relieff for et hotell under bygging og bygger en fontene for en teaterpark.

Arkitektmentorer

I løpet av denne perioden møtte Eugene kjente sovjetiske arkitekter som Gelfreich og Shchuko, som hadde en uvurderlig innflytelse på arbeidet hans. Dette har billedhuggeren selv gjentatte ganger innrømmet. For eksempel rapporterer memoarene til billedhuggeren Vuchetich at han lærte mye av kunnskapen som var nyttig i hans fremtidige arbeid fra arkitekter, som hjalp ham med å se hele skalaen og virtuositeten til kunstverket.

Moving

I en alder av tjuesyv flyttet den unge billedhuggeren Vuchetich Evgeny Viktorovich til hovedstaden i Sovjet-Russland, hvor nye rom for kreativitet åpnet seg foran ham.

Skulptøren begynner å delta i internasjonale konkurranser og utstillinger, jobbe i ulike kunstorganisasjoner, lage prosjekter for ulike monumenter og arbeide med utformingen av konstruksjonen av så kjente gjenstander som Moskva-hotellet og Lenin statsbibliotek.

Denne perioden med Vuchetichs kreative aktivitet inkluderer hans berømte skulpturer "Kliment Voroshilov på hesteryggen" og "Partisan". Hvor mye ild, mot og indre styrke kommer fra disserelieffskulpturer! Ikke overraskende ble verkene presentert på Paris-utstillingen, hvor de fikk behørig godkjenning og ros.

På begynnelsen av 1940-tallet begynte mesteren å jobbe som portrettmaler. Hans skulpturelle byster av Babenchikov, Gelfreich og Speransky forbløffer med sin individuelle stil og likhet med originalene. Riktignok er mange verk ikke psykologisk mettede nok. I førkrigstiden fokuserte Vuchetich-skulptøren i sin ferdighet ikke på å formidle den emosjonelle eller indre tilstanden til objektet, men på ekstern korrespondanse og identitet.

Den store patriotiske krigen

I 1941 meldte billedhuggeren Vuchetich seg frivillig til fronten, hvor han tjenestegjorde i frontlinjene som en vanlig maskingeværskytter.

Et år senere fikk han rang som kaptein, men senere ble han alvorlig sjokkert og sendt til sykehus for behandling. Etter å ha kommet seg, ble Evgeny Viktorovich registrert i Studio of Military Artists. Takket være dette var den talentfulle billedhuggeren i stand til å besøke varme frontlinjer og kommunisere med modige heroiske mennesker. Etuder, skisser og små skulpturer, raskt laget, hjalp Vuchetich med å fange følelsene og sensasjonene hans fra det han så lenge.

Det den unge mannen selv opplevde i krigen, så vel som det han lærte og hørte, ble liggende i hjertet hans lenge. Det fikk billedhuggeren til å skape mer nøyaktig og oppriktig, og formidle selv de mest subtile, usynlige for et overfladisk blikk, de indre psykologiske egenskapene til objektene.

Militærportretter

Nå mer enn noen gang EugeneViktorovich begynner å synge i sine verk av modige og sterke mennesker som forakter sin egen smerte og død, og tar modig til en bragd for andres skyld.

I løpet av denne perioden begynte Vuchetich å jobbe med en gruppe portretter av militære helter. Dette var byster av Efremov, Vatutin, Zhukov, Rudenko og andre.

Mesteren behandler utførelsen av arbeid ansvarlig og ærbødig. Før møtet med den tapre sitter, prøvde Jevgenij Viktorovich å lære så mye som mulig om ham, slik at et personlig møte ville bidra til å konsolidere det skapte bildet.

Når det kom til portrettene av de døde kommandantene, studerte den flittige billedhuggeren ikke bare alt tilgjengelig dokumentarmateriale, men kommuniserte også med heltens slektninger og kolleger, og prøvde å gjenskape bildet hans så levende og nøyaktig som mulig.

Militære monumenter

Sammen med skapelsen av små kreasjoner begynner den berømte billedhuggeren å jobbe med grandiose monumenter til ære for de fryktløse forsvarerne av moderlandet.

Her er det nødvendig å nevne det lyseste verket til billedhuggeren Vuchetich - «The Liberator Warrior». Monumentet, som ble opprettet i løpet av tre år, har vært plassert i Berlin siden 1949 og regnes som et sant symbol på tapperhet, fred og seier over fascismen.

Monumentet er laget av bronse og granitt og er et tolv meter stort monument som veier sytti tonn. Sentrum av komposisjonen er figuren av en sovjetisk menig, som tråkker det fascistiske hakekorset under føttene, som symboliserer det endelige nederlaget for nazistenes ideer. Begge hendene til soldaten er okkupert - på høyre side holder han en senketsverdet, og med venstre trykker jenta han reddet mot brystet hans - et barn født i fiendens land.

Komposisjonen imponerer med sin kraft og grandiositet, så vel som alvoret i sannhetene som er innebygd i den.

En annen interessant skapelse av Vuchetich er monument-ensemblet "Til heltene i slaget ved Stalingrad", hvis komposisjonssenter er skulpturen "Motherland Calls!"

Motherland

Denne statuen er den niende høyeste statuen i verden. Høyden er åttisju meter, og massen er åtte tusen tonn.

Skulpturen er hul innvendig, laget av forspent betong.

Arbeidet med monumentet varte i sju år. På installasjonstidspunktet var den den høyeste statuen i verden.

Monumentet viser en kvinne i flytende klær, med et sverd hevet i høyre hånd. Dette er et allegorisk bilde av moderlandet som ber sine sønner om å kjempe mot folkets undertrykkere.

I følge offisielle tall stilte kona til billedhuggeren Vuchetich for ham da han laget skulpturen. Billedhuggeren selv k alte verket sitt ingen ringere enn navnet på sin kone.

Dette er imidlertid lite plausibel informasjon. Utad ser ikke monumentet ut som kona til Jevgenij Viktorovich, og silhuetten (eller figuren) til skjønnheten i armert betong minner veldig om fysikken til en sovjetisk idrettsutøver - discoball Nina Dumbadze.

Nå er det flere versjoner av hvem som kan stille opp for Vuchetich som modell. Billedhuggerens barn hevder at statuen var et samlebilde som dukket opp ifantasien til den store mesteren.

Hvor som helst, skulpturen «Motherland is calling!» imponerer med sin indre styrke og energi. Hun er ikke passiv og reservert, nei. Hun beveger seg, hun brenner, hun ringer og venter.

Statue of Peace

En annen kjent skulptur av Vuchetich er statuen «La oss smi sverd til plogskjær», som bærer ideen om verdensfred og harmoni. Monumentet ble reist i New York, i 1957, overfor hovedinngangen til FN-bygningen.

Monumentet er basert på bibelske sitater og representerer en sterk, muskuløs mann som med en utrolig fysisk innsats knekker et sverd for å gjøre det om til et verktøy. Kraften og lidenskapen til figuren formidles i hver anspent muskel hos utøveren. Alt tyder på at han ikke vil ha krig, men søker fred.

Privatliv

Skulptør Vuchetich, hvis familie og personlige liv var skjult for nysgjerrige øyne i lang tid, var gift tre ganger og hadde fem barn, hvorav tre var uekte.

Den første kona til Jevgenij Viktorovich døde tidlig og etterlot to sønner til den sørgende enkemannen. Dette ble fulgt av et kort ekteskap med en vakker kunstkritiker, flere romantiske hobbyer og lidenskapelige dater, for det meste med modeller. Barn som ble født av billedhuggeren uten ekteskap var fruktene av oppriktig og dyp kjærlighet. Gjennom årene har han tatt vare på dem og hjulpet dem.

Vuchetichs tredje kone - Pokrovskaya Vera Vladimirovna - ble hans sanne venn og allierte. Hun erstøttet billedhuggeren i hans kreative søk, roste og oppmuntret. Det var hun som var sammen med Evgeny Viktorovich til slutten av hans dager.

Den store billedhuggeren døde i en alder av seksti-fem.

Awards

For sitt betydelige bidrag til russisk kunst, for skapelsen av vakre, virkelig grandiose monumenter, for verdensomspennende anerkjennelse og berømmelse, ble Vuchetich Evgeny Viktorovich tildelt Stalinprisen fem ganger og Lenin-ordenen to ganger, ble tildelt tittelen Hero of Socialist Labour and People's artist of the USSR, og også begavet med Lenin-prisen og Order of the Patriotic War.

Anerkjennelse

Til minne om Vuchetichs fortjenester oppk alte takknemlige etterkommere en av gatene i Moskva og en av Dnepr-plassene etter ham, og reiste også en minneplakett og et bystemonument til hans ære.