Minnemuseum-verksted for Konenkov. Skulptør S. Konenkov: kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Konenkov-museet (skulptør) ligger i Moskva, på adressen: st. Tverskaya, 17. I denne artikkelen vil du lære om hva du kan se i dag i denne bygningen. Vi er også interessert i alt relatert til en så kjent person som S. Konenkov: minnemuseet-verkstedet, billedhuggerens arbeid og hans biografi.

Church of St. Demetrius av Tessalonika

Bygningen som huser Konenkov Memorial Museum er et kulturarvobjekt i landet vårt, et monument over kultur og historie. Dette stedet var tidligere kirken St. Dmitry Solunsky. Dette tempelet ble grunnlagt i 1625 og ble gjenoppbygd i empirestil på begynnelsen av 1800-tallet. Han satte det arkitektoniske utseendet til hele Strastnaya-plassen, som i dag kalles Pushkinskaya. På 1920-tallet lå den kjente litterære kafeen Pegasus Stall ved siden av kirken, som ble besøkt av imagistene. A. Mariengof, S. Yesenin, N. Klyuev, A. Duncan, A. Tairov og andre kom ofte hit.

Boligkomplekspå stedet til kirken

Kirken ble revet i 1934. I 1939-1941. i stedet ble det bygget et bolighus i henhold til prosjektet til A. G. Mordvinov, en kjent arkitekt. Han er også forfatteren av en rekke bygninger som ligger på Tverskaya. Bygningens massive vegger er laget av lys murstein. Fasaden var dekorert med balkonger, intrikate relieffer, tårn av orientalsk type og karnapper. En statue av en ballerina kronet hjørnetårnet. Forfatteren er billedhuggeren Motovilov. På grunn av dårlig bevaring ble det på slutten av 1950 besluttet å demontere statuen.

Hva er huset designet av Mordvinov kjent for?

Huset er interessant, bortsett fra dets arkitektoniske trekk, og de kjente menneskene som bodde i det. På forskjellige tidspunkter var innbyggerne A. B. Goldenweiser, en musiker hvis leilighet i dag er en filial av museet. Glinka, M. I. Gudkov, flydesigner, G. I. Gorin, satiriker og dramatiker.

Fram til 1950 ble monumentet over A. S. Pushkin lå ved begynnelsen av Tverskoy Boulevard. Den ble laget av A. M. Opekushin, en berømt billedhugger, i 1880. Sergei Timofeevich likte dette monumentet. Jeg var veldig glad for at jeg kunne se ham fra vinduene i studioet, og billedhuggeren Konenkov.

Museum-verkstedet, som nå ligger på tomten til et bolighus, har sin egen historie. La oss snakke om hvordan det ble opprettet.

Opprette et museum

På Tverskaya-gaten, i hus nummer 17, fra 1947 til 1971 bodde Konenkov Sergey Timofeevich. Etter hans død ble det utstedt et regjeringsdekret, ifølge hvilket det ble besluttet å opprette et minnemuseum i studioleiligheten der Konenkov (skulptør) bodde og arbeidet. Academy of Arts of the USSR ogKulturdepartementet utførte arbeid med dannelsen av sin samling, utstilling. Ved 100-årsjubileet for billedhuggeren, i 1974, ble dette museet åpnet. Arbeidet til billedhuggeren S. Konenkov presenteres i den så fullstendig som mulig.

Hva er Konenkov-museet?

Det inkluderer et verkstedrom, samt en minnedel: et kontor, stuer i andre etasje, en stue og en hall. Det var mulig å bevare til i dag alle funksjonene til interiøret, som ble laget i henhold til Konenkovs personlige prosjekt. Til dags dato er utstillingen som presenteres her den viktigste og største samlingen av verk av denne mesteren. Den representerer på det meste alle stadier av hans kreative biografi. Et omfattende bibliotek, manuskripter av bøker og artikler, Konenkovs notatbøker, et fond med fotografier, som inkluderer bilder av mesterens verk etterlatt i USA, er av stor verdi.

Museet samarbeider i dag med gallerier og utstillingshaller i landet. Innenfor veggene er det utstillinger av verk ikke bare av Konenkov selv, men også av hans studenter, samt verk av unge kunstnere og skulptører.

Lobby

Konenkovs berømte selvportrett i gips (1954) er plassert i lobbyen. Han ble tildelt Leninprisen. Her er også et av de mest poetiske og sofistikerte kvinnelige bildene - et portrett av skulptørens kone, Margarita Konenkova, laget i 1918 av tre. Lobbyen har originale håndverksmøbler laget av røtter og stubber.(lenestoler "Boa constrictor", "Ugle", "Svane" etc.), hvor bilder og former er lånt fra naturen. En av de mest interessante severdighetene i samlingen er dette unike settet.

Verkstedrom

Hovedutstillingen ligger i verkstedet. Her presenteres tidlige arbeider relatert til studentperioden: "Stonebreaker" (1897), "Reading Tatar" (1893), verk fra "Silver Age", spesielt verk som er inkludert i skattkammeret for skulptur i vårt land. Dette er for eksempel «Bach» – museets perle som interesserer oss, et verk der forfatteren har reist seg til et monument alt syntetisk bilde, ekstraordinært i sin generaliseringskraft; flere komposisjoner med temaet "Samson", "Paganini".

"Forest series" og portretter av kvinner

Den berømte "Forest Series" vekker konstant interesse hos mange besøkende til dette museet. Arbeidet til billedhuggeren S. Konenkov avslører den nasjonale russiske karakteren og demonstrerer hans høye dyktighet i trearbeid. Denne serien inkluderer verk som relieffet "Feast" (1910), "We are Elninsk" (1942), "Forest Man" (1909), "Old Old Man" (1909), samt verket "Bacchus" opprettet i 1916 med malakittøyne. Det er verdt å merke seg at treet ikke bare var materialet for fantastiske og fantastiske bilder i arbeidet til Konenkov. Skulptør, mesterligved å bruke plastegenskapene til dette materialet, laget han i 1918 et portrett av M. I. Konenkova, full av sjarm, samt den harmonisk perfekte figuren til en kvinne "Magnolia" i 1934.

Portretter av samtidige

Sergey Timofeevich for et langt kreativt liv skapte et utmerket galleri med portretter av forskjellige av hans samtidige, fremragende skikkelser innen vitenskap og kultur, der hans unike gave ble manifestert for å subtilt føle den åndelige rikdommen og karakteren til en person, hennes individualitet. Blant dem er de psykologiske portrettene av Albert Einstein, Ivan Pavlov, Charles Gilder, Sergei Rachmaninov, Nadezhda Plevitskaya, Nikolai Feshin, Maxim Gorky, samt de berømte portrettene av denne forfatterens barnebarn, Peshkova Marfa Maksimovna, og Ninochka, hennes datter - verk som er preget av rikdom følelsesmessige nyanser. De er alle fulle av indre fred og renhet.

I 1935 skapte Sergei Konenkov, en skulptør uten tvil talentfull, et portrett av Albert Einstein. Det regnes til i dag som et av de mest vellykkede bildene av denne store vitenskapsmannen. Portrettet av Fjodor Dostojevskij, henrettet i 1933, regnes som toppen av Konenkovs verk. I den klarte mesteren å formidle hele det komplekse spekteret av ulike følelsesmessige tilstander og skape et bilde fullt av indre psykologi og tragedie.

Religiøse temaer i Konenkovs verk

I arbeidet til Konenkov på slutten av 1920-talletår dukker det opp helt nye plast- og plotmotiver – billedhuggeren går over til religiøse temaer. Evangeliesyklusen er et omfattende og det eneste komplette uttrykket for Konenkovs religiøse søk i skulptur. Museet presenterer følgende verk: "Profeten" laget av gips i 1928, "John" og "Jacob" laget av terrakotta i 1928, samt bilder av Kristus i gips og tre.

Konenkovs siste verk

Billedhuggeren de siste årene av sitt liv var glad i fremfor alt plastiske eksperimenter. Han gjorde forsøk på å kombinere ulike typer kunst, som kom til uttrykk i syntesen av maleri og skulptur, ønsket om å kombinere sistnevnte med lyd og bevegelse. Alt dette er nedfelt i "Cosmos", et musikalsk skulpturelt instrument, som kan betraktes som en av de første installasjonene i russisk kunst fra 1950-tallet.

Konenkov forble fram til slutten av sitt liv en dristig eksperimentator og innovatør innen kunst, en mann med den bredeste lærdom, en tenker som dypt opplevde datidens hendelser. Derfor kan vi si at det ikke var uten grunn at han k alte sitt siste verk "Min alder".

Kort biografi om Konenkov

Så, vi har beskrevet Konenkov-museet. Denne skulptøren ble født i 1874, 28. juni, i landsbyen Karakovichi (i dag ligger den i Smolensk-regionen, Elninsk-distriktet). Nedenfor er hans portrett av Pavel Korin.

Etter nasjonalitet er han hviterusser, han vokste opp i en bondefamilie. Konenkov studerte ved MUZHVZ, hvoretter - klProfessor Beklemishev i St. Petersburg, ved Høyere Kunstskole. Avhandlingen hans ("Samson Breaking the Bonds") ble ansett som for revolusjonerende og ødelagt etter ordre fra Kunstakademiet.

I 1897 reiste billedhuggeren Konenkov til Tyskland, Italia og Frankrike. Biografien hans på denne tiden er preget av at han på slutten av 1800-tallet opptrådte med «Stonebreaker», en realistisk skulptur. Konenkov ble fanget i Moskva av de revolusjonære hendelsene i 1905. Under deres inntrykk lager han en serie portretter av deltakere i sammenstøtene på Presnya. Også i 1905 tegnet han Filippov-kafeen, som ligger på Tverskaya, og i 1910 skapte han basrelieffet "Feast".

Skulptøren Konenkov, hvis verk vi er interessert i, besøkte Egypt og Hellas i 1912. På dette tidspunktet jobbet han med «Skogserien». Tre er mye brukt i det, ulike metoder for bearbeiding presenteres. Skogen for Konenkov er et symbol på skjønnhet, legemliggjørelsen av de elementære kreftene i naturen. Skulptøren bruker metodene for folkeskjæring, nytenker kreativt bildene av eldgamle legender i verkene sine. Parallelt med denne syklusen jobber han også med "Greek" ("Horus" og "Young Man").

Denne billedhuggeren var en av de første russiske mesterne på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet som avbildet en naken kvinnekropp. Ofte opprettholdes verkene hans i tradisjonene for treutskjæring, russisk folkekunst. Merk her "Caryatid (1918)," Firebird "(1915)," Winged "(1913).

Konenkov støttet oktoberrevolusjonen, deltok i gjennomføringen av planen for den såk alte monumentale propagandaen. Han skapte spesielt monumentet "Stepan Razin" for Den røde plass.

Konenkov giftet seg med Margarita Ivanovna Vorontsova i 1922 og dro til USA. Her bodde paret i 22 år (mest i New York). Denne perioden av arbeidet hans inkluderer verk relatert til refleksjoner over temaene til "Apokalypsen", Bibelen. Dette er tegninger som viser apostler, profeter, Kristus, samt skisser for kosmogonier.

Sergei Konenkov ble gravlagt på Novodevichy-kirkegården i Moskva.

Så, vi undersøkte minnemuseet og arbeidet til billedhuggeren S. Konenkov. I dag er verkene hans kjent ikke bare i vårt land, men over hele verden.